黔中故園的水墨山歌

于洋

山川造化、筆墨傳統與地域風格，歷來是山水畫創作的核心范疇。黔地素有山水畫傳統文脈，菁英名家輩出，從楊龍友、馬士英、黃向堅、鄒一桂、羅文彬、姚茫父、王仁閣，到現當代出自貴州或生活在貴州的山水名家，如老一輩畫家孟光濤、劉知白、王振中及中年一代的岳黔山、諶宏微、徐恒等，形成了貴州山水的自身傳統與流傳文脈。

更為可貴的是，這條脈絡在今日依然生機勃勃，不斷涌現出高水平的創作人才。青年山水畫家劉原一，就是從這條厚重文脈上成長起來的一枝新秀。原一出身于文化世家，其父劉寶靜為書法家和媒體文化專家，家學淵源，耳濡目染，加之后來求學時期師從著名山水畫家徐恒，使原一養成了潛心求藝、篤志問學的習慣與態度，更使其在創作之路上不斷取得令人欣喜的進步。2016年，原一當選為貴州省青年美術家協會主席，策劃舉辦了貴州省首屆青年美術作品雙年展和首屆青年美術理論雙年研討會。在岳黔山先生的邀薦下，我于2017年參與了原一組織的論壇與講座活動，也被他勤懇認真、精益求精的工作態度所打動，能將一個省級青年美術理論活動辦得風生水起、有聲有色，本身就體現了原一的能力和格局。自那時起，五年來，每每見證原一在藝術創作上的精進、在展覽活動上的收獲，都能感受這位青年山水畫家不斷向上的藝術稟賦和守正創新的藝術追求。

原一的山水畫寫生與創作，就我看到過的作品而言，大致可以分為四個類型與風格：其一是帶有平遠、高遠視角的青綠、淺絳山水，注重色墨融合，得雅致清新之趣，這類作品在其五年來的創作中數量最多，尤以中景、近景山水更具特色；其二是中大尺幅的全景山水，如其新作《春吟家山》《紅楓湖》，通過俯瞰式的山水景致表現時代新風與社會主題；其三是局部特寫的近距離山石、樹木寫生，如《鳳崗寫生》《南江大峽谷寫生》《夢梵凈》等，通過筆墨語言細致地表現石質肌理，《貴陽動物園寫生》則聚焦于松樹枝干的紋絡；其四是將傳統筆墨與當代圖式相結合，如在《圓夢之路》中，原一將傳統山水與現代高速公路合于一圖，在水墨的微妙層次與灰度表達之間，朱紅色的公路欄桿格外凸顯，加之第一視角的構圖，使畫面在沉郁中充盈著一種活力，也顯現了青年創作者的求新意志。

從對景寫生出發，汲取富于現場感與真實感的視覺元素，并將之與具有傳統意味的筆墨表現相結合，也是原一營造畫中意境的具體手法。如《西湖夜景圖》所描繪的畫境，煙波浩渺的湖面上，一輪皎潔的圓月懸于夜空，夜色沉沉的湖中零星飄蕩著數艘航行的小舟，為靜謐的夜晚增添了幾許喧囂與生意。于筆墨表現而言，畫家將取法自傳統山水的樹石皴擦融匯于恣意淋漓的潑墨點染中，構成了濃郁而厚重的前景，遠處的湖山則以淡墨暈染而成，用筆松靈暢快，在其上略施色彩，增強了畫面的層次與節奏，而對于月色下湖面波光的表現，則以淡墨暈染與留白相結合的手法而為，既將畫面的虛實、濃淡關系處理得恰到好處，也使得畫面的意象更為開闊，而獨具“放棹西湖月滿衣”般的濃郁詩意。作品《獨釣煙云》則以長卷的形式，描繪了空疏寂靜而又遼遠悠揚的山水風光。畫中的潑墨手法雖然豪放、恣肆，但在局部的細節處卻極盡精微，如前景描繪的岸草和林木，以濃墨勾點的手法而為，用筆迅疾有力，似有山風吹拂之感，與酣暢淋漓的氤氳翰墨相得益彰，遠處的煙云則與山水儼然融為一體，在墨色的濃淡互滲與層次變化中渲染出煙雨迷蒙的氛圍，再加上飛白和枯筆的運用，使得畫面的筆墨形式豐富且頗具趣味。畫家并沒有具體描繪水的形態，而是通過留白的手法，側面烘托出碧波萬頃的景象，也與潑墨所營造的層次相呼應，創設出由近及遠的詩意空間。

原一的近作，還顯現出對章法、色彩、造型等諸多要素的成熟運用，以及內化于繪畫語言之中的主旨與情感表達。如《吾鄉錦繡》便以宏闊的意境營造，描繪了家鄉的山水風光。畫作從近至遠，描繪了山居、城市與鄉野三個不同層次的物象，前景的山石形體龐大，造型奇崛雄偉，成為畫面中著墨最為厚重、豐富的部分，偶有白描所繪的勾云穿插其間，營造出山林間霧云煙靄的意象；中景描繪了大片原野江河，設色淡雅清麗；遠山則被表現為煙云迷蒙的景象，在筆法上與近處的山石相呼應，共同構筑起氣息飽滿而富有變化的畫面，反映出畫家對家鄉風情的深刻感受，以及對建設成就的欣喜與謳歌。

對秋景的描繪，無論是詩詞還是繪畫，多旨在表現其蕭瑟肅殺的一面，而原一的花鳥畫作品《秋艷》，則以濃烈的色彩表現結合大寫意的筆墨語言，描繪出“我言秋日勝春朝”般的壯美圖景。畫面中紅葉與墨葉相互襯映，幾朵秋菊向陽而開，設色艷麗而又不失典雅，一塊湖石矗立其后，以粗筆側鋒勾勒其輪廓，施以赭石和三綠，用以皴帶染的手法營構其體態，顯得頗為整體和統一，既與花卉松靈細碎的用筆形成對比，也巧妙地表現出其陰陽向背的質感，雖表現的是秋日衰草的意象，卻不乏迎風而展的勃勃生意。《夏酣》則體現出原一對傳統筆墨的理解，以及對傳統圖式的靈活運用。畫面上方一片碩大的蕉葉垂落其間，以潑墨手法而為，濃淡互滲，干濕交融，營造出蒼翠濃郁的情態，中間繪有墨竹兩枝，竹葉的組合偃仰有致，將婆娑竹影以簡潔精煉的筆墨表現了出來，畫面下方的兩塊石頭一白一黑，一實一虛，石上繪有一灰一黑兩只睡鳥，造型略帶夸張之意，盡顯蜷縮而睡的神態，營造出靜謐祥和的氛圍，既巧妙地點明了“夏酣”的主題，也體現出畫家對生活的觀察與體悟。

前段時間，我偶然間聽到青年民謠歌手堯十三根據北宋詞人柳永的《雨霖鈴》改編、用貴州織金方言吟唱的民謠《瞎子》，歌詞意境帶著古意，而曲調卻完全來自當下的民間，在悲惋的情緒中直抒胸臆，初聽似乎生拙粗樸甚至散漫破碎，細品卻感人至深。一首鄉音民謠，能在放松隨意的曲調唱腔中進滋入味，又能喚起鄉土和故園的味道，這也使我想起原一的山水畫，筆墨與章法皆出自傳統，而韻致和情懷則來源于面對故鄉山川造化的新鮮之眼，來源于充分調動主觀感知的自覺。

有人說中國畫尤其山水畫是經驗的藝術，在我看來也對，也不全對。除了從古人、師輩習得的經驗，對于一位山水畫家而言，當其面對身邊自然造化，面對時代的更迭變換，是否能喚醒自身的內心感動，將古人、造化、時代與自我相契合，更是一項擺在所有創作者面前的課題。目前來看，這正是原一的優勢。而如何更好地將貴州地域人文、山水地貌特點與山水圖式境界相結合，永遠葆有一份真摯與執著，無疑也是作為少壯派山水畫家的原一在未來創作之途上常駐常新的課題。