中國二線城市公共藝術發展研究

邢亦壯 熊微

XING Yi-zhuangXIONG Wei*

（華僑大學，福建 泉州 362021）

(Huaqiao University, Quanzhou, Fujian, 362021)

公共藝術指的是生活中開放性、公共性空間內的藝術創作。公共性這個概念在空間上不是循規蹈矩而是靈活多變的，所以公共藝術在當下是很容易被大家理解和接納的。公共藝術與城市空間是一個共生的結合體，城市給公共藝術提供了創作背景和衍生空間，而公共藝術彰顯著城市的文化內涵和生活品質[1]。

中國以北上廣深為代表的一線城市由于得天獨厚的地理環境和發展資源，公共藝術介入的時間相對較早，設計實力也相對雄厚。而正在快速發展的二線城市在公共藝術設計方面略有缺失，所以出現了一些拔苗助長、東施效顰的現象。如何因地制宜、關注民生、深度挖掘和發展本土公共藝術，成為二線城市探索的重難點。因此文章擬在公共藝術研究的基礎上，通過公共性、地方性和互動性3 個方面，探索二線城市公共藝術的設計創新策略及開發應用狀況。

1 中國公共藝術發展現狀

近幾年來，中國學術界召集和舉辦了很多關于公共藝術的專題討論會，并對國內和國外一些公共藝術作品進行了一系列討論和研究，大部分研究內容為公共藝術的公共特性和基本屬性、公共藝術與社會的關系、城市的文化歷史和發展潮流。這些研究的結果包括公共藝術存在的誤區、問題和困境、未來的展望、管理與維護、管理制度與操控角度的建議。這些研究的專家不僅從理論層面強調了公共藝術的“公共性”的本質，更多地關注管理層面和社會層面的探索。人們一直以為公共藝術是政府部門、一些管理機構或者個體藝術家關注的領域，其實不然，真正接觸與使用公共藝術頻率更高的是人民群眾。不管是在管理和運營層面，還是設計和使用層面，人民群眾都有很高的發言權。國內在公共藝術設計領域實戰方面的經驗還略有不足，廣大學者、專家、設計師都應該先從理論方面入手，弄清設計的主題和作品之間的關系，避免出現創作浮夸甚至失敗的案例，在設計上追求更高的質量和工藝，為今后的城市公共藝術設計發展提供更好的平臺。

1.1 一線城市公共藝術發展現狀

中國一線城市以北上廣深為主，無論是北京的798 藝術街區、國際雕塑公園、地鐵站里的中國文化壁畫，還是上海的南京路、世博園、淮海路上的民俗雕塑，又或是廣州的五羊雕像，深圳的紅荔路群雕《深圳人的一天》等地標性公共藝術，已經完成“城市化進程”這一階段的特殊使命，以多功能、多形式豐富著這些城市的公共空間。例如《深圳人的一天》，作品用一組人物雕像——18 位隨機挑選的不同行業的普通群眾，藝術地展示了1999 年11月29 日那一天在深圳這座城市里所定格的與社會生活相關的事件。可見公共藝術設計已經演變成一種對空間內綜合現象的把控手段，用新的方式喚起公共空間中的場域感、氛圍感和歸屬感。

1.2 二線城市公共藝術發展現狀

中國二線城市多為省會城市及經濟發達的區域性中心城市。二線城市是一個不斷變化的概念，不同時期的界定會有些許不同，出于研究需要和案例實踐的考慮，將二線城市界定為除一線（北京、上海、廣州、深圳）以外的城市。以福建省的福州市和泉州市為例，兩地的公共藝術主要體現在雕塑和裝飾畫上，存放的地點多位于公園廣場、文化長廊和藝術展館等。

福州的公共藝術分布呈“一個中心，一個核心，兩條軸線，四條廊道”的格局：“一個中心”是指福州市中心五一廣場；“一個核心”是指船政文化之都馬尾；“兩條軸線”是指南至白湖亭，北至華林路，東至鼓山廨院，西至楊橋路；“四條廊道”分別是南北江濱公園、白馬河公園以及晉安河公園[2]。福州臺江區北江濱公園的公共藝術多以紀念性浮雕表現為主，《福州歷史文化長廊》（圖1）、《福州名人名言長廊》和《閩水謠》這3 組浮雕記載著福州從無到有、從小到大的歷史脈絡，以及對福州做出貢獻的英雄偉人和光輝事跡。

圖1 “開基筑城”浮雕（來源于網絡）

泉州惠安素有“中國石雕之鄉”的美稱，坐落于惠安縣惠崇公路的中華石雕藝術博覽園更是為本地的公共藝術開辟了廣闊的道路。園區占地9 hm2，1995 年由當地民間集資興建，1997 年建成正式對外開放。園區內共收藏有本地石雕工匠設計并創作的石雕作品1 500 多件，規劃為25 個主題景點，例如展現“福、祿、壽”三仙的三尊園（圖2），這些石雕作品內容在宣揚中國傳統文化的同時又向大眾展示了泉州惠安雕刻藝術的風格、品類和材質。還有位于南安的石材自然歷史博物館，用2 000 多件館藏講述石材文化，一座博物館就是一座學校，這座博物館用石頭講述石頭與藝術、石頭與生活、石頭與宇宙的關系，使石材這一綜合材料在公共藝術表現中占據重要的地位，也是泉州這座城市送給中國乃至世界發展公共藝術的最佳禮物。

圖2 “福、祿、壽”三仙雕塑（來源于網絡）

2 部分二線城市公共藝術存在的問題

以福州和泉州為代表的部分二線城市的公共藝術大多聚集在藝術園區和紀念廣場，題材還是以傳統民俗、神話傳說和歷史典故為主，并未與時俱進地創造出新的題材和形象，這可能會流失一部分青年群體對公共藝術的追捧和喜愛，而且在公園、廣場、街道等日常生活空間中還是稍顯遜色。公共藝術不能給其本身“劃限”，對大眾影響最深刻、最久遠的公共藝術不應該在郊區的紀念園，也不是在市中心的博物館，而是在小區廣場上，或者是街道轉彎處的草坪里。這些生活中看似不起眼卻隨處可見的才是真正潤物無聲的公共藝術。

據306 份有效問卷調查研究，泉州市居民對本地公共藝術的看法，10%的居民覺得很出彩，例如像泉州市標“飛天迎賓”不僅點綴了周邊環境也提高了大眾審美；15%的居民表示平常沒怎么見到過，這除了前面提到的公共藝術分布不均勻問題之外，也可能與市民本身的關注度有關；20%的居民覺得有些廣場上的公共藝術簡單粗糙、生搬硬套，與周邊環境不協調，甚至影響市容；25%的市民覺得除了像豐澤廣場的“鯉魚化龍”、東湖街口的“97返珠”等個別地標式公共藝術，其他每個地方都大同小異，沒有新意；剩下30%的市民認為大部分公共藝術作品雖然形式豐富、外觀精致，但不接地氣，沒有專屬符號，無法留下深刻印象，這就很好地反映了以泉州為代表的部分二線城市公共藝術發展中存在的問題。

2.1 模仿照搬較多

部分二線城市很多公共藝術都缺少地方特色，例如巨大的球體外面纏繞著兩個曲線擺放在花坪中央，捧花的少女雕塑屹立在草坪上，一群石制的鯉魚、天鵝三三兩兩地安插在湖中等。放眼望去和其他城市大同小異，甚至造型和配色都沒有格外考究，這在很大程度上就降低了每個城市公共藝術的競爭力，也消耗了公共藝術特有的城市符號價值，從而很難出現讓人眼前一亮的新作品。觀眾們會覺得公共藝術只有這些枯燥單一的表現套路，而且并沒有對日常生活帶來影響和貢獻。這不僅會降低大眾對于公共藝術的期待，也會消耗其了解和探索藝術的興趣。

深究其背后的成因，公共藝術的運營機制還有規章制度都存在問題[3]。每座城市、每個場所、每塊區域的公共藝術設計背后是由誰來負責和決定的，是專家評委、市民大眾投票制，還是相關領導擁有直接決定權，這就牽扯到一個民主性和專業性的問題，除了公共藝術相關領域的專家學者，普通大眾和領導沒有豐富的專業知識和較高的審美品位，所以就算征集到了一些方案，大家有可能選到最差的。部分存在模仿抄襲的方案則是為了應付任務，賺取獎金和榮譽。

2.2 沒有深層含義

公共藝術如果只停留在表面，沒有挖掘其背后的深層含義，那就不能稱之為“公共藝術”，僅僅是一個“擺件”。走在街上人們不乏會看到一些“特立獨行”的公共藝術品，乍一看會被其怪異新穎的外表所吸引，定睛細看之后發現里面并沒有什么文章，這就會大打折扣。公共藝術的受眾是社會上任何職業、不同年齡階段的所有群體，部分作品投機取巧，運用“打散、拼接、重組”的藝術手法去塑造一個沒有內在靈魂和社會價值的形象，這純粹是個人抽象幾何形態的體現，并不能被大眾所認可接納。久而久之，還會讓大眾產生“藝術和生活有很大距離”的誤解和偏差。好的藝術作品是不需要設計說明的，也不需要作者廣而告之，而是當作品擺在大眾面前，就能感知到它的溫度和深度。

3 如何提升二線城市公共藝術的競爭力

3.1 強調公共性，關注社會熱點問題

公共性是公共藝術的核心問題，包林先生曾給出藝術何以成為公共的兩種途徑：一種是由藝術品本身具有特定的內涵和形式而被公眾通過各種媒體逐步認知和欣賞；另一種是藝術創作從開始就為特定場所而設計，藝術家充分考慮到公眾的認同感和歸屬感，用作品與公眾產生互動，期望把我們的注意力從結構完善、正式欣賞的場所引離出來，如美術館、博物館或藝術畫廊等，引向日常生活的各個空間[4]。研究討論的是由第二種途徑所產生的公共藝術、為社會大眾、公共場所服務的藝術。大眾最關心的莫過于密切聯系實際的民生問題，例如當下疫情防控、醫療健康、環境保護、勞動就業、三胎政策，亦或泉州申遺成功等熱點話題，怎樣通過藝術作品表達和傳遞社會問題，給大眾“講好故事”才是藝術家們的著重發力點。

從2011 年起中國各地全面實施二胎政策，再到前段時間發布的三胎政策，在這期間衍生出許多圍繞鼓勵生育題材的公共藝術作品，這些設計生動形象、貼切生活、反映現實，是社會大眾喜聞樂見的優秀作品。如圖3 所示的母子主題雕塑。

圖3 母子主題雕塑（來源于網絡）

公共性對公共藝術的重要性還體現在它通過對空間權利的訴求，將制度建設的問題推向了前臺。要想讓公眾的權利在現實中得以實現，就必須完善公共空間的機制，加強制度建設，使社會個體空間權利的實現擁有制度層面上的保障[5]。如何喚醒大眾的公共精神就是公共藝術中場域性的發力點，公共精神是大眾對于公共領域的一種道德和信念，它在服務大眾的同時也無形中影響和約束了他們。就好比一個人走在街上，如果這塊區域非常干凈整潔，他可能會把手中剛想丟掉的垃圾塞回口袋，反之如果這塊區域原本就混亂不堪，他覺得丟垃圾也不會影響其整體風貌。這又回到前文探討的問題，公共藝術是大家的，每個人都有保護義務和使用權利。

3.2 保留地方性，探索本土文化特色

魯迅先生曾說“藝術上必須有地方色彩，庶不至于千篇一律”。城市公共藝術的建設過程中應當體現城市的歷史地位和文化底蘊，讓時代賦予藝術新的涵義。例如泉州市標“飛天迎賓”、豐澤廣場的“鯉魚化龍”、東湖街口的“97 返珠”等公共藝術雖然具有泉州本土特色，但對于時代思考、人文關注和生態環境的探討相對較少。真正意義上的城市公共藝術應該具有鮮明的地方性、獨特的標識性和深遠的文化性，在美化心靈、提升品格的同時也要有利于大眾認知力、想象力和民主意識的培養[6]。

泉州歷史悠久、文化昌盛、古跡眾多，素有“海濱鄒魯”“世界宗教博物館”“海上絲綢之路起點”的美譽。泉州的海絲文化聞名世界，一些特色古建筑的空間構造、色彩搭配和紋樣裝飾歷久彌新，宋代古船、祈風石刻、南音木偶和鄭和下西洋的碑刻等古文物，這些經過歷史沉淀留下的地域符號都可以經過改良和創新，抽象化、藝術化地融入到泉州當代公共藝術里，讓市民隨時隨地都能感受到這座古城的文化魅力。

3.3 增強互動性，引領大眾走進藝術

大眾與公共藝術發生互動的方式有兩種：一是由感官引起的心理上的認知性互動；二是由行為引起的生理上的參與性互動。認知性互動是大眾通過欣賞公共藝術作品，從而感受到其造型、色彩、材質等方面帶來的認知，這些認知可能是以往經驗的積累或新鮮靈感的迸發。參與性互動是大眾直接觸碰或進入公共藝術內部，并產生一定的影響，這些影響可能是腦力勞動或體力勞動的結果[7]。只有讓大眾身臨其境地參與互動，改變原有藝術甚至再創作，才能實現公共藝術的最大價值，這也體現了“藝術來源于生活”這句話的本意。

從某種意義上來說，公共藝術幾乎都是社會合作的結果[8]，例如前段時間上海世博園的人像雕塑都被志愿者們戴上了口罩，路過的行人紛紛點贊，這一舉動無疑是巧妙地弘揚了抗疫防控精神，關注社會熱點的同時，也增加了大眾與公共藝術的互動。還有前段時間霸占網絡熱搜的成都太古里3D 裸眼鏡頭，熊貓、超人等動漫形象都從屏幕中“走出來”和大眾互動，引起沸騰。當下數字技術發達，虛擬場景類公共藝術更具感染力和沖擊力，在特定環境下渲染氛圍，給大眾帶來一場互動性的視覺感官盛宴。

4 二線城市公共藝術設計案例

近年來有關海洋保護的活動不勝其數，話題熱度不斷升高。利用公共藝術設計宣傳海洋文化，呼吁大眾保護水環境緊跟時事熱點。以泉州市為例，泉州位于福建省東南沿海，內有多處海灘，是典型的沿海城市。泉州濱海公園沿海大道由西至東，連接晉江和洛陽江，緊挨泉州灣，是未來的城市濱海休閑旅游長廊。由于目前仍處于開發階段，景區功能規劃和公共藝術設施尚未完善，正是引導大眾了解公共藝術以及倡導環境保護的最佳時機。

針對泉州濱海公園設計方案——“重塑”互動性公共藝術，圖4 左邊小圖表現了混沌初開，萬物始生，人與自然和諧相處，中間的主圖體現了人類在世界上活動，采用九宮格的形式，從拼圖玩具獲取靈感，增添了推拉移動的場景，畫面中觀察世界的眼睛、海平面、太陽等元素使人們更直觀地與環境互動，右下角第九格空出位置采用鏡面貼紙，暗示人類時刻站在鏡中審視自己的行為是否符合保護環境的生存準則。右邊小圖采用主圖中眼睛的大特寫為主要形象，如果人們保護環境、珍惜資源，世界就會像左邊的小圖一樣風和日麗；反之，若不斷破壞環境、打亂世界，就會像右邊的小圖一樣慘不忍睹、一片黑暗。

圖4 “重塑”

該設計的亮點在于利用兒時玩具進行情景帶入，拼圖與繪畫動靜結合。在保證公共性、宣傳環境保護等時事熱點的前提下，也貼合了泉州沿海城市的地方性，以及滿足大眾參與公共藝術的互動性。

5 結論

隨著中國二線城市的快速發展和人類文明的全面進步，社會大眾對精神文化和審美品位萌生更高的追求和向往。這對藝術家和設計師們提出了更高的要求，要順應時代潮流設計出與之相匹配的優質公共藝術。利用優質的公共藝術在城市空間中注入藝術符號和文化特色，提升空間美學和人文精神[8]，打造專屬的公共藝術和獨特的城市形象，推動公共藝術設計在中國二線城市乃至三線城市的發展，提高城市競爭力和文化軟實力，拓展藝術審美教育，增強市民的公共意識感、文化認同感和社會歸屬感。