珠寶首飾類專業培育時尚創新設計人才的實踐與研究
——以江門職業技術學院為例

劉錦玉

LIU Jin-yu

（江門職業技術學院，廣東 江門 529000）

(Jiangmen Vocational and Technical College, Jiangmen, Guangdong, 529000)

研究緊扣廣東省服裝與珠寶首飾行業對崗位人才需求轉變的關鍵點，改革首飾設計與工藝專業限選課程“服飾形象設計”在傳統教學中以“服飾美學理論學習、服飾演變歷程探究、服飾風格辨析及時裝畫表現”為主的教學訓練內容，提出以“服+飾”結合為創意視角、以成品參賽及走秀展演為手段、校企聯合、多課程融合發展的項目化平臺建設方案。經過幾年的實踐，取得了較好的效果，教師、學生在企業合作平臺上實踐創造與市場熱點相吻合的藝術作品，在服務企業需求的同時，提升學生的設計行為能力和精益求精的工匠精神。課題組由江門職業技術學院（下稱學院）首飾設計與工藝專業教學第一線的教師、廣東省非物質文化遺產項目建設帶頭人、佛山科學技術學院服裝設計專任教師、廣州某珠寶企業總經理兼創意總監、數媒傳播專任教師等近似但不同專業方向的成員組成，跨領域開展專業間的互補和合作，構建了校企2 級工作室制教學實訓平臺。

1 瞄準行業發展趨勢，針對學生成長的需求開展教學改革

江門職業技術學院首飾設計與工藝專業先后設置了珠寶鑒定與營銷、首飾設計與工藝、首飾設計與玉雕3 個專業方向，學生就業崗位分布比例依次為：珠寶鑒定師、首飾設計師、展會營銷師、玉雕師、藝術培訓以及自主創業。珠寶首飾作為人體裝飾的配件，其審美與設計理念往往會緊跟服裝的潮流與風格進行演變，學院首飾設計與工藝專業建設之始，就前瞻性地開設了服飾形象設計課程，提升學生對服裝與珠寶首飾的流行風格進行辨別和分析的能力，提高服飾審美修養，為學生進行珠寶首飾設計與創意表現拓寬思路。隨著廣東時尚創意行業的迅猛發展，近年來各類大型的服裝設計展會、珠寶首飾展會、創意首飾秀不斷舉辦，不論是服裝展會還是珠寶首飾展會，“服+飾”展示都是其中最耀眼的、最具吸引力的部分。與企業同頻，學院內每年都舉辦服裝設計與首飾設計展演大賽，是學生們最積極參與的項目，在歷屆學生的力捧下，目前由每年的一季走秀賽增加為兩季走秀賽。熱鬧的同時，很多選手卻因為設計與技術的諸多問題使作品看起來力不從心，急需更專業的綜合性訓練指導。學生就業崗位能力的變遷、個性化成長的需求使課程的教學改革成為必然。

再從珠寶首飾設計行業的角度來看：當今的首飾設計在新觀念、新技術、新材料的相互融合中不斷發展和變化，這種交叉融合已經不僅是某些形式或元素的簡單借鑒和重構，更是服飾與人、傳承與創新之間的互動延伸。比如，選取優秀的非物質文化遺產作為設計元素進行產品設計，就是首飾企業利用傳統文化盤活本土化市場的傳承創新，讓非遺走進現代生活的理念也已經成為國家的文化戰略[1]。及至2021 廣州國際時尚產業大會，多家珠寶設計公司、服裝設計公司和皮具、鞋品設計公司聯合打造的時尚盛會，更是全面體現了首飾設計領域的跨界大融合，這種趨勢影響到對行業人才的迫切需求，間接推動了本課程教學改革的進程。

2 確立時尚創新設計人才培養的改革目標

培養珠寶首飾行業急需的、具備時尚創意跨界設計能力人才，探索適合廣東地區的首飾設計與工藝教學改革方案，是研究的目標。課題組在與校企專家進行深入的論證之后，整合了專業第一學年和第三學年的部分課程內容，以非遺主題原創設計及展示形象設計為主要任務，以“服+飾”走秀為表現形式，以時尚創意形態的發掘為切入點，以關聯企業的共同實施、共享共榮為基礎，借助校內項目工作室及校外生產性實訓基地為行動平臺，帶動本專業教學與非遺文創融合發展，推動專業設計大類課程的群組建設，提高專業學生的創新設計能力。傳承工藝技術的同時，在項目化課程教學和實踐活動當中揉入創新思維與創新行為教育，滲透工匠精神、非遺傳承的理念，讓技藝與想法熔煉在一起，推動專業教師、學生、關聯企業等共同實踐與時代需求相對應、與市場熱點相吻合的藝術創造。

3 “學、研、拓、用”一體，解決改革的關鍵問題

3.1 改革訓練內容和考核標準，促使學生建構式學習

改革后的服飾形象設計課程設定為“學、研、拓、用”一體，課賽融通的形式?！皩W”：要求學生能夠對服飾典范美、形態、風格等理論知識點進行初步的框架構建，能夠進行基本的辨別和分析，掌握這些必要的理論基礎和方法引導?！把小保阂詢炐愕脑O計案例、成品效果引發學生對成品創意思維、成品技術的研究，以企業實際需求、相關設計展賽引發學生對后續訓練的興趣。“拓”：師生組成合作小組，分工合作，拆、解、分、合，舉一反三，探究關鍵技術?！坝谩保壕C合前期所學所練，以校內外參展、參賽、服務企業需求為標準，校企師生合作完成從創意思維到成品制作的全過程。

學習的重點是把握對“服+飾”的審美認知，能夠進行時裝畫表現和立體裁剪制作，最終幫助學生能夠參加以下任意環節的實踐活動，如：畢業展示設計、創意首飾制作及媒體展示、服裝與珠寶設計演繹大賽、廣東?。ǜ呗殻┘寄艽筚惙b設計與工藝賽項等。由于課程時間的限定，在學習實踐中學生需要相互合作，也就是通過組合的形式參與到一個完整的“服+飾”設計方案中，設計服務的提供或者加工過程等環節都可以作為項目過程的計分點?？己艘赃^程動態考核為主，強調個人的成長性與創造性、團隊服務理念、精益求精的工匠精神。

3.2 融合非遺傳承的元素和材質，指導學生以實踐貫穿理論

非遺的傳承關系著一個民族文化和精神的傳承[2]。企業及產品與文化遺產的關系極為密切，在企業發展中，各種文化活動的介入是非常重要的[3]。今天的日本，工業設計產品全球銷售，并把傳統文化融入工業產品中，形成了獨特的日本民族美學精神和品格[1]。江門職業技術學院嘗試將非遺通過服飾產品的形式帶入現代人的生活，并成為時尚熱點。在設計的過程中，通過“繼承+顛覆”的方法手段，把非遺的元素、形態、工藝、技術等功能性符號糅合為全新的主體形態，使服裝成為首飾，首飾成為服裝，成為一種與非物質文化遺產相關聯、具有傳承意義的時尚品。在具體的項目教學中，首先組織師生查閱大量的文獻資料，了解相關的研究成果，以及設計流行信息資源，包括相關教材、多媒體網頁閱讀資料、非遺成果案例等，同時引導學生深入挖掘本土非遺元素，比如與五邑僑鄉相關的開平碉樓、新會葵藝、白沙茅龍筆制作技藝、荷塘紗龍、新會魚燈、新會陳皮等，其中有很多非常獨特的圖案、造型為世代的人們所喜愛，在現代也一樣深受歡迎[4]。在款式造型、局部紋樣、色彩搭配等方面，都從非遺元素中提煉對應的形態加以融入，但是這種融入并不直白，而是形成一種似是而非的、獨特的設計風格。其次是在材質選取上，在服裝層面還是以面料本身的肌理形態、色彩紋樣的視覺感受為主，結合特殊的肌理制作技術手段來表現非遺的視覺效果；在首飾層面則注重提取不同材質本身所蘊含的意義進行融入，例如：江門盛產的臺山玉溫潤質樸的特性，琺瑯彩的絢爛多變的特性，珍珠光澤內蘊溫文爾雅的特性，金銀材料光華燦爛的特性；還有大批量產出的低檔寶石，如貝殼、瑪瑙，各種雜石、木頭等，如果有好的設計，都能變成很精美的飾品[5]。其他如人造彩寶、人造鉆石、搪瓷、黃銅等均可以組合使用，也鼓勵學生自創材料，例如軟陶泥、各類金銀絲線、各類串珠材料等，均可以根據非遺元素所提煉的視覺感受進行糅合重組。

不論哪方面實踐材料的準備，都需要教師聯合企業提前準備好。教師要提前根據不同班級學生的特點，把“服+飾”大任務細分為多項小型工作任務，結合學生的長處和興趣細分，計劃好按組進行，如效果圖設計任務組、面輔料工藝任務組、服飾加工任務組、首飾加工任務組等。由于課程的跨專業特性，還特別設置由2-3 名學生組成的縫紉小組。上述每個組均設一名組長，1-2 名主創設計師，負責整合本組的工作和資源，保證設計進程，帶動其他學生，按照工作流程進度，按時保質地完成每項工作任務。

教師需要緊跟學生的進程，幫助學生攻克技術難關。課前提倡學生多閱讀關于服裝與首飾創意設計的書籍，課后對所學的理論通過反復的操作實踐進行消化，教師要進行實例分解講述，示范實現效果的關鍵技術，引導學生的創意思維，對于部分特殊工藝甚至幫助學生在合作企業平臺上完成[6]。

項目中，師生們邊研究邊實踐，邊理論邊動手，因為只有動手才能真正理解，從設計理念發散開始，到設計元素尋找、草圖繪制討論、正稿效果圖表現、小人臺立體造型試樣、大人臺造型、面料及配飾材質尋找與分配、面料肌理制作、首飾形態加工、服+飾整合、模特試穿、展示效果拍攝、修圖、成品發布等各個環節，先后完成了本土非遺元素作品“獅舞及配飾系列”“小鳥天堂系列”“嶺南瓜果系列”“嶺南建筑系列”“葵寶系列”“白沙茅龍筆非遺文創系列”“碉樓創意首飾系列”“葵藝套件”等，還有傳統文化系列的“夢江南”“故園”等，以及紅色軍旅主題的“紅山系列”等創意作品20 余項，部分作品先后參賽并獲獎。

3.3 踐行課賽融通，幫助學生突破成品制作與展示的關鍵技術

課賽融通、組織學生參加各項專業賽事是“服+飾”訓練的重要途徑，也是實現關鍵技術突破的難得機會。對于跨專業學生而言，要完成參賽任務難度非常大，可謂時間緊任務重，需要技術攻關。例如：報名參加廣東省職業院校學生專業技能大賽高職組服裝設計與工藝賽項的兩位同學，由于該賽項為團體項目，需要2名參賽選手分別完成“服裝設計”模塊和“服裝制版與工藝”模塊的任務?！胺b設計”模塊又包括“服裝創意設計、服裝拓展設計、服裝立體造型制作”3 項子任務；“服裝制版與工藝”模塊則包括“服裝立裁制版、生產工藝單、樣衣裁剪制作”3 項子任務。采取課程學分置換的方法，由學院和系部配套相關實訓設備和場所，對參賽學生進行分階段的強化訓練。

其二，對于班級整體參賽的情況，例如2021 年我們組織學生參加了由廣東省科學技術廳為指導單位、廣東省紡織工程學會主辦的“再造面料時尚設計大賽”，接受競賽通知后，教師立刻召集、指導部分學生對大賽主題進行分析調研，按照主題要求完成前期的設計效果圖繪制工作并提交。在主辦方和合作企業選定設計圖之后，師生再次對效果圖和企業贊助的各類面料、配件材料進行前期甄選，對可采取的技術手段和效果進行小樣成品實驗，對主辦方不能提供的材料配件進行預購買。課程前期，教師要詳盡地對班級人員進行預分組，對每天的工作任務制定好周密細致的分割計劃。由于充分的前期準備，在54 課時、累計3周的課程訓練中，不僅完成了課程前期基礎部分的學習訓練，還設計制作了二十多件服裝單品、9 件配套首飾。其中3 個系列參賽后獲得專家組好評，分別獲得銅獎和優秀獎，其后受邀參加了在廣州、深圳舉辦的粵港澳大灣區科技時尚文化周展演活動，相關作品在2022 年1 月中旬再次參加了各大高校參賽選手優秀作品展，現場各院校與企業、設計師以及材料供應商之間進行了交流，收獲頗豐。

3.4 采取學分置換，保證學生的訓練時效

課題組成員首先通過實地調研，了解了深圳、廣州、番禺等同類專業、相近課程開展項目化訓練的情況，借鑒兄弟院校關于學分置換的改革經驗；同時通過設置問卷等形式對教與學的不同群體展開網絡調查，對統計結果展開分析，為項目實操訓練過程中不同方向的課程進行學分制置換尋找可行對策。中期階段，課題組成員重新研制了在項目化教學目標下的“寶玉石基礎、首飾設計基礎、首飾DIY 實訓、服飾形象設計實訓、首飾加工實訓、傳統民族紋樣、專業調研、畢業設計”等課程的教學內容及實施標準，提出部分實訓環節進行學分置換，經院系管理部門的審核批準，在技能大賽等子項目中予以實施。不同課程間部分環節進行學分置換的實施，促進課程交叉、學科交叉，能夠共同開拓、開發一些新的研究內容和研究方向[7]，更利于激發學生潛能、促進學生發揮自己的長處并迅速成長。

4 總結改革經驗，提煉創新優勢

項目的實施有優勢也有不足，不足之一是學生的成品有所限制，在對服裝款式的結構設計及工藝技術的處理方面明顯底氣不足。不足之二是聯合企業進行產品開發的力度不夠，企業更希望贊助在市場上馬上變現的爆款產品。優勢之一是學生的原創設計能力和對材料的開放性運用能力得到有效鍛煉，精致的觀賞性制作能力得到加強，特別在DIY 珠寶首飾的創新設計方面，同學們思路打開，出現了很多獨具特色的首飾產品。優勢之二是在課題實踐的過程中，同學們進行了積極的、自主的能力建構，在固守技術技能的同時能夠創造性地分析和解決問題，近5 年有4 名學生參加廣東省職業院校學生專業技能大賽服裝設計與工藝賽項，2人獲得三等獎，也是學院首次在該項賽事獲獎；4 名學生獲得“再造面料時尚設計大賽”銅獎；近20 名學生的多系列服裝、首飾設計作品分別在江門、深圳、廣州公開展演獲得好評；學生參加了深圳水貝“第一屆全國高校珠寶設計作品展”“第一屆中國有IP-華南區珠寶首飾人才創作大賽”“首屆金錯獎CUO 全球原創首飾設計大賽”“中國上塘銀飾小鎮金銀珠寶創意設計大賽”等，分別獲得最佳創意獎等多個獎項，個別學生獲得企業免試工作的機會。優勢之三是項目研究能夠帶領本專業向精品專業方向發展。在項目實施期間，項目組成員共發表6 篇專業研究論文(含作品發表)，獲得創意首飾外觀設計專利1 項，指導立項大學生創新創業項目1 項，獲得銅獎指導教師1 項，立項并結題廣東省藝術設計教指委計劃項目2 項，江門市科技局計劃項目1 項。袁海明主任立項并結題廣東省非遺傳承基地等相關建設項目1 項；文霞副教授創作的服飾作品《木棉花開》參展了2021廣州設計周“態度女性生活與藝術作品展覽”，劉錦玉副教授創作的服飾作品《絲路云圖》參展了《虛實之間——2021 時裝藝術國際展》。

5 結語

該課題研究正處于新冠病毒肆虐全球的特殊時期，人們經常面臨著數日或者數周的居家隔離與居家辦公，那些時髦精致、美輪美奐的高檔職業套裝，珍貴精致高端的珠寶首飾，能夠被穿著與佩戴的場合微乎其微，“內卷化”成為目前最流行和企業最想避免的主題詞，不論是服裝還是珠寶首飾，行業固化的情況都較嚴重，企業生存境況堪憂。即便如此，各類秀場的展演依舊從未間斷，目的是聚攏和吸引新的消費群體。從2017 年8 月廣東省服裝設計師協會與廣東省珠寶首飾設計行業協會首次聯合舉行品牌發布會，把歷年來各自獨立進行的服裝展示走秀與首飾展示走秀合二為一，到2021 年廣州國際時尚產業大會以組合珠寶、皮具、服裝等不同企業產品的形式演繹時尚，已經全面展現了首飾設計領域的跨界大融合趨勢，在此契機下，教學改革成果走上了粵港澳大灣區科技時尚文化周展演的舞臺。

首飾和服裝一直是密不可分的，它們都帶有本土、本國文化的傳承印記甚至是整個社會文化、審美思潮的反映，這種潮流形態逐漸形成一些主流的樣式，反過來影響著整個商業領域和產品的創新。處于疫情中的珠寶首飾企業亟待突破商業空間的瓶頸，需要利用傳統非遺作為誘因盤活本土化市場。然而市場的低落卻使得創新維艱，絕大部分的企業創新最初都難以獲利。但當人們超越對市場與產品本體單純的聚焦，站在一定的歷史經緯中去觀察就會發現，正是這種難以獲利的事物，能夠借助創新的名義，融合產業上下游的原材料及加工工藝技術，形成一種兼顧、包容性的設計，引領一種新的跨界生產模式，帶動新消費群體的新消費熱情，逐步促進相關企業實現個性化發展[8]。在這一過程中，高校藝術教育為地域文化傳播與創新傳承提供了新載體，該課題所實踐的高等職業教育改革也必然在其中發揮深遠而獨特的影響。