陶瓷繪畫中的意境營造與空間氛圍之間的聯(lián)系

王詩音 吳天麟

WANG Shi-yinWU Tian-lin*

（南昌航空大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院，江西 南昌 330063）

(School of Art and Design, Nanchang Hangkong University, Nanchang, Jiangxi, 330063)

“意境”這一詞是文學(xué)和美學(xué)范疇內(nèi)的詞匯，它代表著強烈的主觀性以及對審美的要求。在《辭海》中，意境被解釋為是文藝作品所描繪的客觀物象和表現(xiàn)的主觀感情相互融合而成的藝術(shù)境界，是客觀存在反映在人的思維中的一種抽象觀念。這是對意境的總概括。在繪畫藝術(shù)中，宗白華先生將意境分為5 種境界，即滿足物質(zhì)需求的功利境界、互愛互存的倫理境界、群體互相制約的政治境界、智慧追求的學(xué)術(shù)境界、信仰的宗教境界[1]。這說明了“意境”是主觀選擇的結(jié)果，人們自身不同的需求、不同的實物對象、不同的情感遭遇決定了其感受“意境”的方向。同時意境的創(chuàng)造在一定程度上依附于人的審美水平和文化內(nèi)涵。創(chuàng)造者通過客觀存在的物象進行構(gòu)思組合，排列出自己期望的整體，希望觀賞者能夠通過這種整體感受到某種特定的情感或氛圍。這需要創(chuàng)造者本身擁有足夠高的藝術(shù)造詣和大量的藝術(shù)知識儲備，并有過多次的實踐，才能通過藝術(shù)創(chuàng)造將“意境”表達出自己想要的效果。

陶瓷繪畫中亦是如此。陶瓷繪畫由于工藝美術(shù)史的發(fā)展，在歷史中很大程度上與國畫關(guān)系密切。早期陶瓷繪畫內(nèi)容與技法大多以中國畫為模范，因此從一定角度上來看，國畫中意境的塑造在陶瓷繪畫中同樣適用。結(jié)合意境的審美特性諸如情景交融、空間組合、崇尚自然，可以表明陶瓷繪畫中的意境營造存在一些標志性符號或影響因素。

1 陶瓷繪畫中意境營造的影響因素

1.1 留白

留白最早出現(xiàn)在中國畫中，是中國畫特有的表現(xiàn)手法。原意指“書畫材料中不設(shè)色、空白的地方”[2]。后逐漸運用于繪畫開始的構(gòu)圖階段，在陶瓷繪畫中主要用在瓷板畫、瓷瓶、鑲器的繪制中。在未著墨的白瓷上繪畫圖案，過滿則虧。而恰到好處的留白不僅節(jié)省了時間和精力，而且給人留下了聯(lián)想與延伸的空間，頗有“言有盡而意無窮”的意味。

中國自元朝以來，士大夫繪畫皆喜愛留白這種構(gòu)圖手法，明末清初的八大山人、珠山八友以留白升華作品，如八大山人的福祿圖，將畫中心的鹿大面積留白，只勾勒外部毛發(fā)，而周邊鋪以淺墨斑點做石，黑白對比虛實結(jié)合。在二維中，古代中國畫中的山水畫的留白主要在水與天當中。五代董源的《瀟湘圖》中，其將水面大部分以留白形式空出，只描繪了部分水波；著重描繪山上的景色，突出重點的同時使畫面主次有序，加以人物點綴，顯現(xiàn)出平淡天真的氛圍。將山水的高雅與淡泊意境完整地展現(xiàn)了出來。“在三維中，通過虛空間的留白映襯出實空間的畫面效果”[3]，同時強烈的畫面效果吸引眼球，突出主體。如張虹的陶瓷鑲器作品《紫藤花開》，將鑲器做成中空形式，中間留出四方空間，周邊做畫紫藤，鏤空部分和鑲器形成“畫與畫框”，在鏤空中又做一只小鳥，與鑲器上方兩只鳥遙相呼應(yīng)。作者在鑲器中一是選擇較為簡單的長方體，在“二維”平面創(chuàng)作中利用長方形輪廓簡潔大方且視覺中心易于集中的特點，將繁復(fù)艷麗的紫藤花繪于視覺中心，與其他部分的大膽留白形成強烈的畫面對比突出效果；二是在方形輪廓的中心留出同等比例的空間，這屬于在“三維”虛空上的“留白”，為鑲器整個形體的創(chuàng)造留出“氣口”，使造型結(jié)構(gòu)合理通透。“二維”與“三維”留白的相互結(jié)合使畫面主次分明，從紫藤到鳥，層層遞進，突顯出畫面整體和諧生機的藝術(shù)氛圍。

1.2 文字的運用

詩、書、畫、印是繪畫中藝術(shù)境界的重要表現(xiàn)方法，而陶瓷繪畫中詩文與畫面結(jié)合更是烘托意境的重要方式。在空間中，文字也是時常被提起的裝飾方式之一。蘇州御窯金磚博物館三層主館“致用”主題展廳內(nèi)，所有墻面都以書卷形式裝飾，將制磚的官員、工匠姓名書寫而成的書籍側(cè)面繪于墻上，整個空間好似一個可抽取書籍的大型圖書館。御窯金磚博物館（圖1）是明清時期為皇帝制作皇家御用金磚的紀念館，此空間中心主要展示了金磚用于建造了哪些宮殿建筑，將歷代所參與金磚制造的有史可考的官員工匠以古代書籍的形式記錄在墻上，一方面展示出中國古代勞動人們的團結(jié)奮斗、自強不息的偉大精神，另一方面也體現(xiàn)了建造御用建筑所投入的巨大心血，這是寶貴的歷史財富。

圖1 蘇州御窯金磚博物館“致用”展廳

2 空間氛圍營造的影響因素

2.1 光線

光線在空間中的主要體現(xiàn)是日光和照明兩種。空間內(nèi)的光線引導(dǎo)氛圍也分為兩種：一種是通過采光，利用太陽光，使日光折射于空間內(nèi)形成獨特的景象，從而營造氛圍；另一種是關(guān)閉室內(nèi)空間內(nèi)的自然光，純粹利用人工照明技術(shù)，營造空間內(nèi)氛圍。純粹利用日光完成氛圍建造的代表是安藤忠雄的光之教堂，利用光線制造出巨大的十字架，加上零星的小孔透過的光線，烘托神圣不可侵犯的氛圍；室內(nèi)照明則更加靈活，根據(jù)空間用途來分類，不同場景燈光不同。如餐飲空間燈光大部分集中于餐桌上方且光線輻射范圍不宜超過餐桌邊緣，使客人將視覺重點放在菜品上；辦公空間光線較冷且亮，大多為直射光線，使人注意力較易集中；娛樂空間由于空間娛樂性質(zhì)的要求，需要滿足客人舒適感和私密性兩大需求，因此空間內(nèi)光線不宜過強，太亮的光線不僅令人感到刺目，產(chǎn)生眩光，且不利于形成親切舒適、家庭般的氣氛[4]。例如酒吧、KTV、網(wǎng)吧等娛樂場所，其內(nèi)部空間的整體光線較為幽暗，只在前臺、入口、酒水區(qū)等關(guān)鍵功能區(qū)設(shè)置點光源，強調(diào)突出重點，其他區(qū)域則相對弱化，區(qū)分主次。

2.2 造型裝飾組合

空間內(nèi)造型是空間氛圍形成的主體，空間內(nèi)家具、陳設(shè)不論功能性還是觀賞性都屬于造型組合的一部分。而陶瓷類陳設(shè)自古以來就是空間造型中不可缺少的一部分，隨著藝術(shù)理論的發(fā)展，陶瓷類中也逐漸細分出陶瓷繪畫相關(guān)陳設(shè)，有大型的陶瓷壁畫、瓷板畫、掛盤與坐盤類陶瓷繪畫、立體器型陶瓷繪畫等，其中立體器型陶瓷繪畫在古代風(fēng)靡一時的便是瓷瓶類的陶瓷繪畫。試想，如果家中擺放一個宋代青花瓷瓶，那么整個空間的風(fēng)格、基調(diào)氛圍甚至意境都能有一個十分明確的主題與風(fēng)格，后續(xù)的布置和裝飾便可圍繞這個主題來開展。

3 共同影響因素——色彩

陶瓷繪畫與空間設(shè)計都離不開顏色的搭配與運用。色彩的冷暖、色相、明度、飽和度對于陶瓷繪畫和空間氛圍的最終效果起到直接影響，是意境表達和氛圍塑造中最重要的影響因素。

在陶瓷繪畫中，因燒制工藝與技法的不同，色彩也不盡相同。不同的色彩傾向帶給人不同的情緒與意境。在色彩中，明度和飽和度是影響色彩情感傾向的兩個重要要素。明度與物體反射系數(shù)、光能的強度有關(guān)，反射系數(shù)越大，強度越大，顏色就越亮；飽和度是色相的表現(xiàn)程度，它取決于物體所發(fā)射出來的光線中特定色相波長所占的優(yōu)勢，色彩飽和度越高，物體表現(xiàn)出來的顏色越艷[5]。高明度、高飽和度的顏色在其反射的光波中所含白色的比例較少，亮且艷的顏色對于人眼的刺激較強，因此更容易從視覺中心跳脫出來，給人以活躍的氣氛；而低明度、低飽和度的顏色所含白色、灰色的比例較多，整體暗且灰，這類顏色對于人眼的刺激較小，且給人較低的情感刺激，相對來說比較舒緩，更容易引起人們的駐足和思考。國畫中“梅蘭竹菊”大部分便是以低明度、低飽和度色系完成畫作，即便是梅花主題的作品，其鮮艷的顏色也不會在整幅畫面中占比過大。現(xiàn)如今隨著時代的發(fā)展，人們對于色彩的接納程度逐漸提升，大紅大紫與山水的碰撞也出現(xiàn)了。江葆華的陶瓷鑲器作品《江西風(fēng)景獨好》在保留國畫山水元素的同時，在背景上大膽采用亮紅色系，并將詩詞題于黃色框內(nèi)，紅黃的配比使背景和諧；正面的山水因劇烈的色彩沖突顯得更為雅致，而山水中點綴的紅色亭子與紅色印章的痕跡又與背景相互呼應(yīng)。整個陶瓷鑲器作品既有了山水的雅致，又跳出了山水畫數(shù)年如一日的程式化，賦予了山水中國紅的氣勢，表達出新時代對于江西風(fēng)景的自信。在雅致的山水中給人以恢宏的氣勢，具有濃厚的主旋律色彩。因此與其同空間內(nèi)的相應(yīng)物品和空間風(fēng)格也應(yīng)相對低調(diào)，但不宜過于素雅。低調(diào)但奢華大氣的空間更與此作品貼合，例如博物館、藝術(shù)館或中式高檔酒店、會所的公共空間等[6]。

在空間設(shè)計中，色彩是空間設(shè)計風(fēng)格和思維的具體表現(xiàn)。這里的色彩包括但不限于材質(zhì)、光線、陳設(shè)、植物等。在設(shè)計心理學(xué)中，不同的色彩給予人不同的心理暗示，同樣傳遞給人完全不同的信息和氛圍。色彩有三個要素，即色相、明度、純度。此外，色彩還分冷暖。在這里具體從冷暖、明度、色相三個方面具體闡述。冷暖對于空間宏觀上的影響更加強烈，冷色調(diào)的空間給人理智、冰冷、權(quán)威的感覺；暖色調(diào)則與此相反。在確定整體冷暖后，明暗的約束則為空間帶來了層次的變化。在同一種顏色、同一種冷暖中，通過空間內(nèi)明度的提升，整個空間的氛圍也會發(fā)生變化：從明到暗，從積極到消極，從清晰到曖昧不清。從明暗開始，控制空間氛圍和人的情緒，也屬于色彩的影響。而色相上來看，以往的空間大多是運用一個色系為主，臨近色作為輔助完成空間色彩的搭配，而隨著藝術(shù)的延伸和創(chuàng)新，人們開始大膽采用互補色系完成空間氛圍的塑造。最近大火的“賽博朋克”風(fēng)即是大膽運用黃色和紫色、藍色和橙色的對沖，達成微妙的色彩平衡，使畫面獨具特色。現(xiàn)許多展覽和概念性空間都喜好沿用這種風(fēng)格的搭配，來吸引年輕人的興趣和喜愛。

4 陶瓷繪畫與空間氛圍

陶瓷繪畫可以通過內(nèi)容主題、構(gòu)圖手法、色彩上的意境營造對空間氛圍和基調(diào)起到十分重要的作用。同時，空間氛圍營造中，光線照明的良好運用和恰當?shù)膱鼍安贾靡部梢栽谝欢ǔ潭壬鲜固沾衫L畫的意境呈現(xiàn)更加完整和出色。兩者互相影響，陶瓷繪畫對于空間氛圍來說是以小見大，而空間氛圍對于陶瓷繪畫而言則是錦上添花。意境與氛圍自始至終不是獨立存在的個體，它們相互依存、相互襯托。以下舉例可證。

4.1 陶瓷繪畫在空間氛圍營造中的作用

當陶瓷繪畫作為空間內(nèi)的一部分時，它承載著空間裝飾的主要內(nèi)容，表現(xiàn)著氛圍營造的風(fēng)格和內(nèi)涵，好的、意境深刻的陶瓷繪畫作品會使空間內(nèi)的氛圍感和整體意境變得更加濃厚甚至升華。位于人民大會堂內(nèi)的巨幅陶瓷壁畫《圭峰奇秀》是陶瓷繪畫在空間氛圍上最有力的代表。作為人民大會堂江西廳內(nèi)四幅大型粉彩瓷板畫，它與《八一起義的英雄城市南昌》《紅色故都瑞金》《路礦工人俱樂部》共同作為大型裝飾壁畫放于人民大會堂內(nèi)[7]。人民大會堂作為新中國文化形象在建筑和設(shè)計領(lǐng)域的代表作品，其裝飾和紋樣的挑選都代表了新中國的面貌和形象。整個場館主題鮮明宏大、堂皇壯麗[8]。平和的、謹慎的、恭持的并且在一定程度上是沉重的奠定了創(chuàng)作的方向和基調(diào)[9]。《圭峰奇秀》畫面主要描繪了風(fēng)景秀麗的圭峰療養(yǎng)院，看似只是描繪了療養(yǎng)區(qū)旖旎無限的美景，實際上這里是方志敏領(lǐng)導(dǎo)的贛東北革命根據(jù)地、蘇維埃政府和紅十軍的活動中心地之一。這幅畫既體現(xiàn)出老區(qū)光榮的歷史底蘊，又展現(xiàn)出老區(qū)強大的生命力，是新舊時代的結(jié)合，體現(xiàn)了不忘過去、面向未來的文化內(nèi)涵。在人民大會堂江西廳中，烘托了莊嚴肅穆的氛圍，如果說建筑空間為骨架，那么這幾幅紅色題材的大型瓷板壁畫則是為空間重塑了血肉。這些畫是民族精神在藝術(shù)領(lǐng)域的濃縮和大會堂內(nèi)紅色文化意境的核心。

4.2 空間氛圍營造對于陶瓷繪畫的影響

空間主體的功能決定了空間布置的主要方向，例如家居空間決定了家具選擇以舒適美觀為第一標準；會展空間決定了會展將圍繞著展品的功能性質(zhì)來制定方案[10]。陶瓷工藝的展廳也是如此。例如2021 年江西工藝美術(shù)雙年展在江西省美術(shù)館展出。展廳內(nèi)部大多采用暖光源的射燈，且燈大多圍繞展品，燈的亮度中等偏暗，因為陶瓷工藝和繪畫作品大多底色為白色，反射較強，過于明亮的燈光容易引起觀賞疲勞，也會降低展品的觀賞美感。墻面大多以素面白色為主，不會搶占人們觀賞展品的注意力，同時地面以灰色為主，無反光材質(zhì)或反光較弱，給人沉穩(wěn)的感覺。在這樣的空間內(nèi)展出陶瓷繪畫和工藝作品，能將人們的目光最大程度地聚焦于陶瓷展品。同樣在這種空間內(nèi)，素雅的空間風(fēng)格會烘托沉靜、淡泊的藝術(shù)美感，這種空間內(nèi)欣賞高雅的陶瓷藝術(shù)，能夠加深人們對瓷器白凈通透的美好印象，也能使人們更多地關(guān)注陶瓷創(chuàng)作繪畫藝術(shù)的精巧與新意。

5 總結(jié)

意境的追求自古以來都是相對虛無縹緲、沒有確切標準的，大多數(shù)繪畫藝術(shù)中意境的追求都始于對前輩和優(yōu)秀作品的臨摹與欣賞，通過不斷地創(chuàng)作、試驗、相互交流與研究來驗證其對意境的思考。隨著時代的發(fā)展和變革，當代人對于意境的理解已經(jīng)逐漸延伸到了各行各業(yè)。不僅是詩書畫印，陶瓷繪畫相關(guān)的作品對于意境的表達也逐漸完整并有相應(yīng)的因素和規(guī)律可尋，這對于整個藝術(shù)多樣性甚至是藝術(shù)哲學(xué)的研究都有著良好的導(dǎo)向和促進作用。陶瓷繪畫中意境的表達一定不只是單方面的信息和情感傳遞，它對于所處空間的影響，對于整個空間氛圍的影響，大到空間整體、小到家居陳設(shè)都有著或多或少的改變。同時這種信息與情感的傳遞可以使陶瓷繪畫更加及時地收到來自不同專業(yè)領(lǐng)域的正向的、積極的反饋。這對于陶瓷繪畫的傳承創(chuàng)新發(fā)展來說十分重要。現(xiàn)今陶瓷繪畫正走在創(chuàng)新轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵時期，如何在保留傳統(tǒng)精髓的前提下融入時代精神進行創(chuàng)作，相信空間設(shè)計這個領(lǐng)域可以提供給陶瓷繪畫更多的靈感與契機，使陶瓷繪畫藝術(shù)更加緊密地融入現(xiàn)代的生活并加以發(fā)展。