現代中國寫意人物畫的再認識

楊威 李卓毅

摘 要：在信息快速發展的時代，中國畫寫意人物推陳出新，在秉承傳統筆墨韻味和表現技巧的同時，結合當代社會新興的發展理念，不斷改革創新，呈現了一系列優秀的作品，讓我們對現代中國畫寫意人物有了新的認識。本文從發展歷程和脈絡、線型素描以及速寫三個方面對現代中國寫意人物畫進行再認識。

關鍵詞：中國畫；寫意人物；發展；線型素描；速寫

寫意”是指用簡練豪邁的筆墨勾勒描繪對象的形神狀態，表達自我情感，有非常強的概括能力，講究落筆準確，運筆沉穩，意到筆到。“意象造型”指的是借助簡筆寫意的形式，將以少勝多的豪邁意境體現出來。它是東方文明所特有的一種藝術表達形式，是對客觀具象的事物進行主觀感受再創造的一種審美創作體系。現如今，在信息技術快速發展的現實生活里需要水墨來表現與時俱進。在“寫意”與“意象造型”相結合的基礎上，繼承傳統墨色美和以“線”造型的特點，與現代社會觀念結合碰撞進行再創新，形成嶄新的、現代的中國畫寫意人物，這樣的創新改變讓我們對現代中國寫意人物畫有了再認識。

一、從發展歷程和脈絡方面來認識現代寫意人物畫

現代中國寫意人物畫可以說是從徐悲鴻先生開始的，他把傳統的中國畫繪畫方式同西方的解剖、造型、透視相結合起來形成了一個新的畫種。這對于傳統中國畫來說是一種拓展與創新，這種創新對現如今的人物畫發展起著舉足輕重的作用。當時還有一位著名的畫家叫蔣兆和，我們今天提到的“徐蔣體系”主要說的就是徐悲鴻與蔣兆和的繪畫風格以及他們所提倡的將傳統國畫風格與西方先進科學繪畫結合的觀念。蔣兆和先生當年就是在這種思潮的影響下，創作了一系列具有深刻人文主義思想的藝術作品，以《流民圖》為代表映射出殘酷的戰爭給百姓們帶來的苦難，給社會帶來的災難以至于難民們流離失所的社會現實。畫家通過對每個人物的細致描寫記錄了當時社會的嚴峻形勢，就像我們回到歷史時空對話一樣，非常具有感染力。

新中國成立以后，因為這一畫種可以表現我們的現實生活，具體展現我們身邊的人，有一種特別親切近距離交流的感覺，所以寫意人物畫就成了當時學院派的流行畫種。但是這種中西結合的新畫法之前并沒有借鑒與參考其他繪畫體系，因此有的問題當時也不會發現，之后便出現了新的矛盾——將俄羅斯的光影素描與中國畫傳統筆墨相結合的失誤。起初中國畫的練習遵循的是徐悲鴻先生的觀念體系，他學習的是歐洲古典畫派，與俄羅斯光影素描的表達方式截然不同。他是用“線”繪畫的方式，這樣的“線”即使沒有光和影的元素也能畫出立體結構，是具有科學性、透視、解剖特點的。此外還能夠與中國畫傳統的筆墨技巧相互吸收融合。俄羅斯的光影素描體系本身是非常成熟的，但是光影素描放在這個體系中就非常不協調。用光影素描來畫水墨會造成三個問題：一是畫出的形體不結實，沒有結構；二是容易把所表現的形體畫臟，影響最后的上色；三是缺少筆墨韻味，最終的完成畫面沒有中國畫獨有的氣質。后來徐悲鴻先生的這套方法很遺憾沒有留存下來，在此之后的教學基本是俄羅斯的光影素描加水墨畫。至今，從寫意人物發展的現狀來看，由于前輩們不斷的實驗探索、社會文化觀念的開放融合再加上歷史的推進，傳統的風格樣式早已發生變化。這種變化是必然的、不可逆的，還會隨著時代的發展、審美觀念的變化而不斷推陳出新，出現讓人眼前一亮的創作形式。雖然多元化的作品形式在當代的藝術格局中各不相同，表現方式與媒介也大相徑庭，但我們應對自己前進的方向進行正確的選擇和定位，就是在保持民族藝術風格特征的基礎上加強文化自信，拓展中國畫本體語言，在表現形式上強調繼承和發展，進一步推進現代中國畫寫意人物的創新與發展，使之成為現代中國畫藝術精神的生動載體。

二、從線型素描方面來認識現代寫意人物畫

在線型素描的研究中，它的本質就是強調用“線”。用“線”表現結構，畫到外形想結構，畫到內在想外在，也就是“以形寫型，以型寫形”。以前講到的素描都是來自俄羅斯的光影素描，講究的是三面、五調、反光、投影、灰調子、高光等。因為20世紀50年代初國家全面學習蘇聯，將俄羅斯的光影素描作為學院派教研的基礎，包括所有的科目：國畫、油畫、版畫、雕刻等。中國繪畫的核心講究用“線”不要用光影，“線”的特點是平面、一維、主觀、散點、意象，是講究疏密排列的。“密不透風，疏可走馬”，密的地方不透風，疏的地方馬可以跑過去，就像生活中編席子一樣要排列得有疏密變化，這樣放在畫面上看就很舒服。中國畫用筆用墨方面是協調的，書法或含蓄或奔放的韻味就是源于中國畫特有的線條，但是把這種線條與光影素描結合起來就非常困難，因此提倡將線型素描與寫意人物畫相結合。

國畫創作中不可缺少“勾皴擦染”，原因是為了讓線條更柔和、更協調。“勾”指勾勒、勾線，在用線方面有很多種表現形式，被前人歸納為“十八描”。在西方素描中“面”可以和中國畫中的“皴”結合起來。“皴”是有形狀的，在南宋四家“劉李馬夏”中，馬遠尤其喜歡側鋒大斧劈皴。提倡用線型素描的方式來畫，一是為了能更好地與毛筆水墨相結合。線面結合中的“面”很重要，為今后的水墨毛筆與皴法的銜接做準備。二是因為在現代寫意人物畫中同樣也要注重造型，注重線條和解剖的結合。這就要求我們研究人體解剖，研究人的骨骼和肌肉以及它們的運動規律、人物動態等，只有這樣才能達到很好的結合。按照這樣的方法發展影響了一批畫家，代表人物是方增先先生，早年《說紅書》畫的風格是單線的，后來學習了伯里曼素描中畫結構素描不要光影、不要調子、只要固有結構的方式，一改以往的畫風，提倡線型素描，以“線”造型。后來方增先先生將自己的實踐和感悟與人物畫發展形勢結合，寫了一本《水墨人物畫技法》。這本書應該說是現代寫意人物畫第一本理論技法的書，書中全面概括總結了這套方法，第一次理性地梳理了寫意人物畫的技法，提供了一個科學的范本。線型素描非常重要，為現代寫意人物畫創作做鋪墊，我們要透徹理解，為將來的創作做準備。

三、從速寫方面來認識現代寫意人物畫

速寫很重要，不會畫速寫等同于不會畫寫意人物，畫速寫逐漸成了現代寫意人物畫的一個非常重要的訓練。速寫訓練講究眼、手、心的統一，慢寫、摹寫、默寫都要求感覺、分析、研究、記憶相結合。不能簡單理解為快畫或是線條。這里的“線條”是全部素描的濃縮，是把歐洲古典素描速寫化的一種“線條”。畫速寫時不能照抄，要多角度觀察為創作積累素材，過程中要先找結構的共性再找模特的個性，不要因為找局部的個性丟掉整體結構的共性，也不要因為過多地尋找共性而失去了個性，最后創作時與中國畫傳統筆墨韻味相結合。畫速寫的三種線分別是細線、粗線和灰面，要熟練配合素描掌握造型、骨架、解剖、透視。造型擴大點說包括構圖、人物重心、比例、運動規律以及道具等等。中國畫講究六法，“氣韻生動、骨法用筆”，對于現代寫意人物畫來說就是造型里的骨架。速寫寫生要有生活氣息，方增先先生畫的《吃包子》就是根據生活場景表現的，畫面講究結構穿插、解剖、透視關系，強調形體內部的結構。從中讓我們感悟到，創作時要在掌握結構之后再決定以三維線條塑造形體，目的是避免光影素描給毛筆書寫帶來困惑和阻礙。速寫轉水墨非常重要，可以檢驗速寫能否為水墨寫意人物服務。用三維立體的線條表現物象所固有的本質與結構，這樣可以避免對光影的依賴來畫形體，這一轉換是寫意人物技術上的一次突破。在現代寫意人物畫中，速寫與之緊密相連，不能分割，其主觀表現對象主要是生活中身邊的人們。通過速寫轉水墨的方式創造出非常有影響力的作品，也是對這萬千世界的一種感悟與表達，是創作者精神世界的重要寄托。

現代寫意人物畫在各個方面依舊秉承著傳統中國畫的特點。現代思想的豐富多元和觀念的吸收改變為人物畫的進一步發展搭建了橋梁，繼而在此基礎上發揚創新，走進大眾群體，雅俗共賞。如今的寫意人物畫作品不僅延伸和發揚了傳統，還打破了一直以來的構圖布局，更多地追求筆墨的豐富性與表現力。在表現題材上，收集社會密切關注的熱點話題和發現現實生活中身邊的人或事作為題材，進行深入并感動人心的藝術創作，從中能體會到濃郁的理性思想和人文主義內涵。寫意人物畫發展至今已經有了很大的飛躍，我們從發展歷程和脈絡、線型素描以及速寫三個方面來探索研究，對此有了新的認識。它代表了一個時代的進步與改變，還代表了中國畫未來發展的新方向。

（吉林藝術學院）

參考文獻

[1] 石坤坤.當代水墨寫實人物畫研究概述[J].大眾文藝，2012（3）：37.