當代生態(tài)藝術(shù)的色彩運用

張曄

薩凡納藝術(shù)設(shè)計學院 （美國）佐治亞 薩凡納 31404

“生態(tài)藝術(shù)”是由關(guān)心地球環(huán)境狀況的藝術(shù)家們創(chuàng)造的一種藝術(shù)形式，也是一種藝術(shù)流派和藝術(shù)實踐，其囊括了因全球生態(tài)環(huán)境危機而開始的藝術(shù)活動，所創(chuàng)作的藝術(shù)作品表現(xiàn)在繪畫、雕塑、攝影、影視錄像、環(huán)境裝置、文學詩歌等多種藝術(shù)手段上，融合了色彩、審美、信息和教育藝術(shù)。

隨著氣候變化和污染日益成為人們關(guān)注的問題，該領(lǐng)域發(fā)展迅速，致力于促進環(huán)境意識和社區(qū)參與自然環(huán)境的恢復(fù)。生態(tài)藝術(shù)家們通過將生態(tài)系統(tǒng)原理應(yīng)用于整個巖石圈，大氣層，生物圈的生物物種及其棲息地，尋求保護，補救并且激活地球的生命形式，資源和生態(tài)。他們經(jīng)常在恢復(fù)，修復(fù)和公眾意識項目上進行合作，如共同參與土地修復(fù)藝術(shù)和環(huán)境藝術(shù)等，其主要目的是從美學上恢復(fù)環(huán)境，喚醒人們的環(huán)保意識，從藝術(shù)層面來修復(fù)生態(tài)系統(tǒng)。

藝術(shù)家們進行生態(tài)藝術(shù)活動的主要目的是促進人類意識的變化，強化文化、藝術(shù)和可持續(xù)性發(fā)展之間的關(guān)聯(lián)。生態(tài)藝術(shù)作品的色彩運用具有鮮明的后現(xiàn)代感，藝術(shù)家們傾向于解構(gòu)現(xiàn)實色彩，并將其創(chuàng)造性重組，達到諷刺現(xiàn)實、充實藝術(shù)性的目的。

本論文將剖析三位杰出藝術(shù)家作品的色彩運用。這三位藝術(shù)家分別是杰夫·洪(Jeff Hong), 戴安娜·布爾科 (Diane Burko) 和瑪麗娜·德布里（Marina DeBris），他們致力于通過創(chuàng)作環(huán)保作品來喚醒人們的環(huán)保意識。

一、杰夫·洪（Jeff Hong）及其作品

1. 杰夫·洪生平及作品簡介

杰夫·洪在洛杉磯出生長大，是迪士尼動畫的忠實粉絲。高中畢業(yè)后，他很幸運地被迪士尼聘用并工作了四年。他對自己在迪士尼的工作感到非常自豪。其最初是作為一個動畫故事版藝術(shù)家，之后參與制作了幾部著名的迪士尼電影，如《大力神》《人猿泰山》《變身國王》（Beekmans, 2018）。他說，他深受早期迪士尼藝術(shù)家弗雷迪·摩爾和瑪麗·布萊爾以及著名的動畫師，如米爾特·卡爾、奧利·約翰斯頓、馬克·戴維斯和弗蘭克·托馬斯(Masood, 2014)的影響。

他的作品《從此以后不快樂》（Unhappy Ever After）非常著名。該系列畫作描繪了小美人魚和愛麗兒公主身上覆蓋著溢出黑色的原油，被沖到海灘上;花木蘭站在中國天安門廣場，因首都霧霾嚴重，漫天灰白，不得不戴上口罩。在談到這些作品的靈感時，杰夫·洪解釋說，他的腦海里突然閃過一個想法:迪士尼公主們生活在一個看似與童話世界無關(guān)甚至完全相反的環(huán)境中。他作品中的色彩運用都簡單而鮮明，用具有童趣的色彩反映不容樂觀的現(xiàn)實，達到驚人的對比效果。

杰夫·洪將迪斯尼卡通人物作為自己的作品主題，是因為他們是世界上最著名的卡通人物。他們很容易被所有年齡段的大多數(shù)人所認識。他還聲稱，他想利用人們與這些角色之間的情感聯(lián)系，來揭示人們生活的這個世界上面臨的一些更嚴重的問題，從動物福利到社會和環(huán)境問題(Masood, 2014)。他認為這是極其重要的，他也希望其他人停下來反思一下自己在日常生活中的行為。

2. 作品《小美人魚》探析

《小美人魚》(見圖1)是一幅合成圖，是杰夫·洪的系列作品《從此以后不快樂》中的一幅。這一系列的藝術(shù)作品將迪斯尼的角色置于真實世界的照片中。大多數(shù)角色都是2D的，所以當把一個2D動畫人物放在現(xiàn)實世界的照片上時，它的風格根本就不統(tǒng)一。但這就是杰夫想達到的效果。動畫人物身上的鮮艷色彩在被污染的灰暗現(xiàn)實中顯得相當突兀，這種沖突給觀眾一種強烈的視覺沖擊，讓他們思考作品背后更深層的意義。

圖1 《小美人魚》杰夫·洪創(chuàng)作

杰夫·洪想要展現(xiàn)的另一個沖突是美麗的童話和殘酷的現(xiàn)實。迪斯尼電影總是有一個美好的結(jié)局。所有有著天真的大眼睛的善良的人都將獲得幸福1。或者王子和公主最終結(jié)婚了，從此幸福地生活在一起。但現(xiàn)實并不像童話那樣美好。《從此以后不快樂》這個名字也是一個諷刺，與大多數(shù)童話故事的最后一句話相反。

從作品中可以看到，小美人魚一身污漬跪倒在海灘上。原本鮮紅色的頭發(fā)已經(jīng)變成了暗紅色，曾經(jīng)色彩優(yōu)雅如綠松石般的柔美魚尾現(xiàn)在暗淡無光，臉上的表情也是驚恐而不知所措。背景是同樣被污染了的海灘，沒有了人們通常想象中的碧波蕩漾，水清沙白，這里的海灘是褐色而布滿黑色油污斑塊，遠處的海水和天空也不曾留有一絲蔚藍。畫面中的所有人物和客體都被降低了飽和度，顯得晦暗、壓抑而希望渺茫。杰夫·洪說，他主要是希望利用互聯(lián)網(wǎng)的力量來收集人們的觀點，并希望改變一些人的生活方式，使其對地球友好2。值得慶幸的是，藝術(shù)家的努力并非徒勞，環(huán)境污染問題得到普遍的重視，“金山銀山不如綠水青山”的號召已經(jīng)見成效，北京的藍天越來越多，綠水青山正在成為現(xiàn)實。

二、黛安·布爾科（Diane Burko）及其作品

1. Diane Burko生平及作品簡介

黛安·布爾科是一位畫家和攝影師，1945年出生于紐約。1966年，她在斯基德莫爾學院主修藝術(shù)史和繪畫。后來，她以繪畫專業(yè)的學生身份獲得了賓夕法尼亞大學美術(shù)研究生院的藝術(shù)碩士學位。在其藝術(shù)生涯中，她以自己獨特的風格創(chuàng)作作品，喚起人們對氣候變化和污染等緊急環(huán)境問題的關(guān)注。其大部分作品都描繪了戶外的風景色彩。例如，一系列名為《火山》（Volcanoes）的畫作，包括二十多幅圖片，展示了火山噴發(fā)的過程，另一幅作品是在不同的時間和光線下呈現(xiàn)同一個瀑布，類似于印象派大師克勞德·莫奈的繪畫方式。

除了她獨特的風格，布爾科模仿自然風景的生成過程的繪畫方法也很特別。她把丙烯倒在畫布上，不過多地干涉它，只是讓顏料像河流一樣自由流淌。然后吹氣，把丙烯酸樹脂涂得更薄。在她看來，不同深淺的色彩意味著海洋的不同深度。她創(chuàng)作時會用真實的海圖作為參考(Issues in Science and Technology, 2018)，由此可見她是一個非常嚴謹且注重科學性的藝術(shù)家。

2. 布爾科畫作（Sphere 1）探析

圖2是黛安·布爾科在2019年創(chuàng)作的作品之一，名為《第一個球體》。在這個系列中，一共有六幅畫，相似的是所有畫布上都布滿了一個白色的大圓。圓的邊緣幾乎觸及畫布邊緣，給觀者很大的壓力，讓人有一種緊迫感。而這種感覺正是藝術(shù)家想要向觀眾傳達的。

圖2 《第一個球體》，黛安·布爾科創(chuàng)作

提到《第一個球體》的主題時，觀眾會發(fā)現(xiàn)很難判斷主體到底是什么東西。我們可以把它看成是紅日的一半，或者是一個只剩一半的受損的靶子，或者是任何其他東西，看到的是什么是根據(jù)觀眾自己的生活經(jīng)驗決定的。在紅色半圓的上方是一個隨形的白色部分。結(jié)合這幅作品的名字，本文作者更傾向于把紅色的部分看作是地球，因為溫度的升高，它變成了紅色。圍繞著紅色地球的白色線圈應(yīng)該是大氣層。但是白色的圓圈并不完整，左下角的一些碎片正在撞擊它，這意味著大氣正在被破壞。本文作者眼中隨形的白色部分，是北極的冰山，它正在被下面的紅色地球炙烤著。也許有一天，旅行者想要欣賞美麗的冰山時，卻只能看到冰山被環(huán)境污染破壞得千瘡百孔。如果這些真的發(fā)生了，這就是佛教所說的報應(yīng)和輪回。除了人類，不應(yīng)該責怪任何人。

3. 布爾科作品《晨帆2》（Morning Sail 2）探析

大約15年前，布爾科開始研究冰川融化和海平面上升問題。她在不同的時間為同一個冰川拍照作畫，記錄冰川的變化。她說，她是目擊證人，并對格陵蘭島、冰島、斯瓦爾巴群島、阿拉斯加和南極地區(qū)的冰原、阿根廷的巴塔哥尼亞和新西蘭南阿爾卑斯山融化的冰川進行了研究(Wiki, 2020)。

布爾科先拍攝照片，然后根據(jù)這些照片創(chuàng)作了她的畫作。2000年左右，她意識到自己的一些草稿照片已經(jīng)足夠好，能夠代表她的想法，并強烈地吸引和震驚了觀眾。因此，她開始直接打印它們。

《晨帆II》（如圖3）是布爾科在2017年拍攝的版畫照片之一。這張照片的主體是格陵蘭島附近的一座冰山。在背景中，天空和海洋是深灰色的，表明時間應(yīng)該是黎明。灰色的天空中沒有鳥，冰山上也沒有企鵝或北極熊等任何動物。再遠一點的地方，只有海水和薄霧。事實上，這座冰山正消失在霧中。這是一座寂靜的冰山，沒有生命，色彩也只有黑、白、灰。畫面中除了它，還有一座小冰山在它前面。幾年前或幾個月前地它可能和畫面的主體冰山一樣宏大，但現(xiàn)在它正在不可控地走向滅亡。

圖3 《晨帆II》，布爾科攝影

由于氣候變化，地球的溫度越來越高。雖然自工業(yè)化以來全球平均氣溫只上升了1.1°C，但這已足夠致命。氣候變暖導致北極和南極地區(qū)的大量冰川融化消失，習慣在浮冰上生活的北極熊很難找到食物。冰川融化還導致了海平面上升。如果人們不能及時阻止這個問題，許多著名的城市，如威尼斯將在幾十年內(nèi)被淹沒消失。到那時，失去家園的就不只是北極熊，還有人類自己。

三、瑪麗娜·德布里（Marina Debris）作品探析

1.瑪麗娜·德布里及其網(wǎng)站

瑪麗娜·德布里是一位澳大利亞藝術(shù)家，她的作品專注于重新使用垃圾，以提高人們對海洋和海灘污染對認知。德布里利用從海灘上沖上來的垃圾制造牽引裝置、裝飾藝術(shù)品和其他藝術(shù)作品。她還利用海灘垃圾創(chuàng)作了一個從太空視角看地球的作品。除了用垃圾碎片進行藝術(shù)創(chuàng)作，德布里還為環(huán)保組織籌集資金，并與非營利組織和學校合作，對兒童進行海洋污染教育(DeBris, 2020)。

瑪麗娜·德布里很喜歡老式的創(chuàng)造方式—用她的雙手創(chuàng)造一切。可能是因為在那個時代，電腦普及之前，她所有的作品都必須手繪或用刀切割。她酷愛這種工作方式，有時甚至意識不到自己衣服上還沾著的彩色碎紙就直接走出了辦公室。在聽說了西海岸陽光海灘的迷人生活后，她決定搬到那里，夢想著享受海邊的生活。但現(xiàn)實并不像她的夢想那么美好。她被海洋沖上來的垃圾殘骸震驚了，她認為這是海洋在哭泣。于是她決定做些有益于海洋的事情。她的創(chuàng)作生活就是從那時開始的。

她的網(wǎng)站背景呈鮮紅色，高飽和度的紅色代表緊急、禁止或血腥的東西，所以這讓瀏覽者感到恐懼。她以此背景成功地讓觀眾感受到了緊迫性。

2. 創(chuàng)作方式

拒絕使用塑料是解決環(huán)境污染的一個很好的方法。然而，作為一名藝術(shù)家，她認為除了自己要做一個環(huán)保的人，她還有責任通過創(chuàng)作來吸引和震撼公眾。她使用的創(chuàng)作材料包括瓶蓋、五顏六色的塑料或橡膠球、廢棄的織物、塑料袋和她在東郊海灘上發(fā)現(xiàn)的其他垃圾。她的創(chuàng)意之一就是把這些又臟又臭的垃圾變成可穿戴的時尚，她稱之為“垃圾時尚”。

雖然穿垃圾衣服聽起來很惡心，但當人們從遠處看到她的垃圾服裝時，我們不會發(fā)現(xiàn)那是垃圾，還以為是昂貴的高級時裝。走近一些，人們就會知道高級時裝是用什么做的。例如，在圖4中，一位優(yōu)雅的女士似乎穿著一件質(zhì)地奇特的純白色連衣裙，配以精致的蕾絲。巨大的黃綠帶扣構(gòu)成了圖片的中心。但當你近距離看這件所謂的禮服時，所有的美麗都幻滅了。蕾絲大禮帽只是一個塑料杯;蓬松的大裙子是用一次性塑料飯盒拼成的;時尚的皮帶扣只是一個有油漬的紙盤。那張化著漂亮妝容的臉現(xiàn)在看起來有點奇怪。她的臉發(fā)紅，嘴唇發(fā)黑，活像得了一種不明疾病。你在遠處看到的美麗，在近處時卻會感到惡心。圖5中的女士穿著色彩繽紛鮮艷的長裙，但是仔細一看，那襲長裙的表面都是各式各樣突出的廢棄玩具球，讓人感到不適。

圖4 未命名，瑪麗娜·德布里創(chuàng)作

圖5 《Ballgown》，瑪麗娜·德布里斯，回收的玩具球，2009年

瑪麗娜·德布里 (Marina DeBeris) 促使我們思考，我們是否真的需要這么多的一次性物品。

在談?wù)摥h(huán)境問題時，藝術(shù)往往有其獨特的力量。它可以是有趣的作品和殘酷的材料的對比，也可以是一種實用意義和欣賞價值的詮釋。但沒有改變的是設(shè)計師的環(huán)保理念和可持續(xù)原材料的使用。更重要的是，更多的人可以通過欣賞藝術(shù)品來感知環(huán)境的痛苦，進而逐漸提高環(huán)保意識。最終，改變不健康的審美，采用更環(huán)保的生活方式，減少對環(huán)境的傷害。

3. 瑪麗娜·德布里3D作品色彩分析

圖6所示名為DNA的瑪麗娜·德布里藝術(shù)品。在這位藝術(shù)家的個人網(wǎng)站上，沒有太多關(guān)于此件作品的描述和創(chuàng)作時間，只有一句話:“所有的氣球都是在海灘上被發(fā)現(xiàn)的，燈是在大街上找到的。” 玻璃瓶里的彩色條紋是剪下來的氣球，支架周圍的巨大骨頭可能是鯨魚或者其他一些大魚的骨頭。

圖6 《DNA》，瑪麗娜·德布里創(chuàng)作

作品中的玻璃瓶呈螺旋狀排列，給人一種眩暈的神秘感，也是生命遺傳學的基本形式—DNA。與白骨結(jié)合，意味著生命已經(jīng)消失，它的DNA被海洋垃圾所取代。我們無從推測是海洋垃圾導致的死亡，還是只是在它死后隱藏了生命。燈座頂部的燈泡是這件藝術(shù)品的亮點，因為它不僅是唯一能發(fā)光的東西，而且還被放置在最高的位置，從某種意義上代表著升華與終結(jié)。

從另一個角度看，這件藝術(shù)品的色彩與形狀結(jié)合以后，呈現(xiàn)的畫面就像是某種古代的祭祀儀式。畫面底部的骨頭形狀像張開的雙臂，伸向高高的天空，仿佛它們正升向天空，嗥叫著，仿佛在對代表上帝的頂部的燈泡訴說著什么。所有這些元素結(jié)合起來使這件藝術(shù)品看起來像是紀念生命存在及其死亡悲劇的紀念碑。

在談?wù)摥h(huán)境問題時，藝術(shù)往往有其獨特的力量。它可以是有趣的作品和殘酷的材料的對比，也可以是一種實用意義和欣賞價值的詮釋。但沒有改變的是設(shè)計師的環(huán)保理念和可持續(xù)原材料的使用。更重要的是，更多的人可以通過欣賞藝術(shù)品來感知環(huán)境的痛苦，進而逐漸提高環(huán)保意識。最終，改變不健康的審美，采用更環(huán)保的生活方式，減少對環(huán)境的傷害。

結(jié)論

由于人類的不當行為，環(huán)境問題越來越嚴重。三位藝術(shù)家用自身作品的色彩淋漓盡致地反映了環(huán)境污染給人類和地球造成的嚴重影響，旨在使更多的人增強環(huán)保意識，求得經(jīng)濟發(fā)展與自然環(huán)境的平衡，積極加入環(huán)境保護的隊伍，使我們的地球越來越美麗。相信藝術(shù)家的生態(tài)藝術(shù)作品會被更多人欣賞，被更多人理解，共同為我們家園的美麗而努力。