淺析當代油畫創作中色彩和形式構成
——以產大衛·霍克尼繪畫研究為例

張卜元

河北師范大學美術與設計學院 河北 石家莊 050010

在藝術發展的長河中，當代主義繪畫指的是自19世紀末20世紀初誕生以來至今的一個階段，在這個階段畫家更加注重的是強調畫面的形式，與傳統繪畫的視覺效果、繪畫規律和空間表現是大不相同的。

關于當代繪畫的形勢和色彩的發展趨勢，藝術風格和流派是根據時代背景和藝術思潮的影響而形成的，當代主義繪畫是隨著時代的發展而不斷發展和創新的。以大衛·霍克尼的繪畫為例，他一生都在追求創新與革新的繪畫實踐，讓其作品具有更加豐富的感情指向與表現力，對國內外許多畫家都予影響，進而對當代繪畫有很大影響，推動了當代繪畫的發展。

一、藝術創作與當代主義繪畫語言

當代主義繪畫發展以來，出現了各種流派多支發展的現象。這些當代主義流派不斷的更新和發展，呈現出各種各樣的繪畫流派和藝術思潮。當代主義繪畫在藝術的形式和構成、表現的手段、和思想方面的表達上更加注重的是彰顯藝術家和作品的個性，從根本上否定了西方傳統繪畫中的寫實思想、自然主義思想和把意識當成附庸的思想，當代主義思想更加注重的是強調突出畫家的主觀精神和內心的感受。當代主義畫家在繪畫上不再是對于自然物體的再現，更多的是以象征、變形的形象或抽象的符號來折射出隱含在表現外的真實的世界，主要是用來表達畫家作畫時的心情和感受。因此，在時代的背景和藝術思潮的影響下，就形成了當代主義繪畫語言。

李金孺在《當代藝術名家繪畫語言風格》中說到：“這個時期的繪畫語言的表達更加的純粹，讓藝術作品表現力更加的強烈。在整個當代的藝術構成和文化象征中，大多數的藝術家是站在批判的立場來闡釋這個多元的社會，更多的是用來表達作者內心的情感體現。”因此，在本人看來，分析當代的繪畫語言，要從色彩、形式構成和內容三個方面來闡述。首先，這個時期的繪畫相對于傳統油畫而言，在色彩上更加的明亮、飽和度更高，畫家會把客觀的色彩轉換成主觀色彩，通過主觀色彩對客觀事物的塑造和表現，目的是更加強烈的在畫面中表現出自己的思想，利用強烈的色彩形成具有沖擊力的視覺效果，從而引起觀眾的關注和更深層次的思考。其次，是這個時期繪畫的形式構成方面，這一時期的藝術形式對于傳統油畫來說有更多的表達方式，許多藝術家更是采用了平面的視覺藝術，從畫面來看當代繪畫的形式是以表現為主的。最后，關于現當代的繪畫內容，則是多種多樣的，大多是來自于生活，不同于西方傳統的繪畫，西方傳統繪畫多用于來表達宗教、權利和為皇室服務和觀賞。而現當代的繪畫內容多來自于生活，對當代生活的背景的表達、批判、熱愛等。

李金孺還說到：“什么是藝術，必須站在當下的歷史背景下，了解由歷史的變遷帶來文化的語境，在它的前提下才能孕育出這個時代的繪畫語言象征。”從本人的觀點出發同樣覺得藝術應該緊靠時代的發展，反映時代的特點和現象。在當代社會，人們生活在一個高度信息化，商業化發達的社會里，高度發達的信息、無線網絡和小視頻的快速發展，有其好的一面，也有其不好的一面。網絡和短視頻的發展給人們帶來了便利和短暫的快樂，但是它們發展的同時也將人們的獨立思考的能力和審美隨之帶走，這就使人類的精神世界匱乏。因此，這個時候，藝術就給社會帶來了精神的食糧，給大家帶來了思考的空間。藝術家通過對現實生活的思考和感受，將自己的想法用繪畫的方式表達出來，人們通過去看畫展和藝術方面的書籍去接觸藝術，給人思考的空間，或者是在畫面中感受到共鳴。這就使大家的世界變得多彩起來，可以用繪畫的方式來表達對生活的熱愛、對壓力的宣泄、對制度的不滿等，情感表達了出來，生活中的壓力和不滿宣泄了出來，大家就會表現出更加積極樂觀的心態，從而在生活中感到發自內心的快樂，這和在網絡和短視頻中得到的快樂是截然相反的。這就是為什么藝術源于生活，是人類生活中不可或缺的精神食糧了。因此，本人覺得當代畫家在選材上更偏向于日常生活也是受到了時代的影響。2020年伊始，全球受到了疫情的卷席，在這個非常的時期，口罩成為了日常必需品，測體溫和綠碼也成為了人們每天進出的通行證。在這個特殊的時期，有許多畫家也創作了關于疫情的作品，反映了人們現在生活的現狀，那么這個作品是這個時期的反映也是對該時期的記錄，更多的是畫家對自己內心真實感受的抒發，并沒有上升到宗教思想和權利的制約，這就是當代油畫和傳統油畫最本質的一個區別，也是對該時期的反映和記錄。

二、當代繪畫創作

（一）當代繪畫的色彩

色彩裝飾著世界的各個角落，生活因為有了色彩的存在和變化而變得豐富和不同。色彩的變化和差異，會給大家帶來不同的視覺感受，因此就認為色彩是富有感情的。當代的畫家就是利用了色彩的這個優點，把它利用到了自己的創作中。色彩是油畫創作中的核心和靈魂之一，油畫之中最重要的表現手法就是對色彩的運用，畫家利用色彩來寄托自己的情感。以大衛·霍克尼為例，霍克尼的藝術作品中顏色是其表達自己感受的重要手段，透過霍克尼的繪畫作品，觀賞者可以從畫面中看到畫家內心深處想表達的思想和畫家對生活的真實的感受，從而引發欣賞者在觀賞作品的同時與作者產生共鳴對現實生活衍生思考。在色彩表現方面，霍克尼探索出了自己對色彩的獨特的感受，從而使他的繪畫在眾多油畫作品中脫穎而出，形成了自己的繪畫風格。

陳梓然在他的論文中提到：“各種色彩都有自身的表現特征,色彩的表現性總是受心理、情感、表現方法、表現形式等方面的影響。在繪畫藝術中，作品的張力需通過加強色彩的表現性來詮釋?！边@一點在霍克尼的繪畫創作中表現的尤為突出，霍克尼的作品顏色的豐富和顏色之間的搭配都有其自己的特點和優點，這使其繪畫作品表現出來一種獨特的美感和沖擊力，并且擁有著自己的激情，吸引人的目光，給人想象。在本人看來，霍克尼的創作中，霍克尼的色彩構成特點便是運用色彩強弱來表現的，從而引起人們視覺強弱的感受。例如，在他的《水花》（如圖1）這件作品中可以看出，整個畫面中的顏色是非常明亮的。首先，在畫面的最前端是泳池、泳池中濺起的大片的水花和一個靜止的跳板。其次，看到的是泳池后方明亮的地面和顏色相對灰一點的房子，如果再細致的觀看，便可以看到房子上的落地窗以及落地窗上映射出來對面的景色。最后，才注意到遠處大片的藍天和房子后邊屹立的兩棵筆直的樹。在位置的安排上前景的泳池和濺起的水花，在整個作品中屬于最突出的位置，但在畫家運用色彩強弱對比的高超技術表現下，濺起的水花對于觀賞者來說并不是唯一選擇的關注對象，同時看到的還有泳池后的明亮的地面和畫面最前端的靜止的跳板。中景的房屋比前邊的泳池和明亮的地面相比，調子更加的灰一點，落地窗上的倒影更是隱藏在整個中景的灰色調中。遠景中的天空的藍色和最前方水池的藍色非常的接近，但是在明度上還是灰于前邊泳池的藍色，這里也體現了當代繪畫中并不強調空間的拉伸，更加注重的是在色彩變化中體現前景、中景和遠景。相比霍克尼的作品，意大利文藝復興時期的作品的顏色就顯得格外沉重。例如，達·芬奇的《蒙娜麗莎》，在這幅畫中看不到非常亮麗的顏色，整幅畫都是棕褐色調子籠罩著，更加注重的是空間感和人物的塑造。這就和當代繪畫的顏色形成了鮮明的對比。

圖1 大衛霍克尼《水花》，183X183cm，1966

在大衛·霍克尼的作品中可以看到，他對色彩強弱的搭配和顏色之間的對比都體現了他自己獨特的色彩表現，可以看出霍克尼在繪畫色彩方面的不斷探索和研究使其繪畫理念逐步的成熟。他找到了適合表達自己情緒和想法的出發點，利用自己敏銳的觀察力和對色彩的感受表現在自己的作品中，引起觀賞者的注意與停留，進而引起更深層次的情感與思想。

因此，霍克尼也對本人產生了很深的影響，在本人的創作中，同樣對色彩產生了非常大的興趣，本人通過對色彩和許多藝術家個案的研究和探索，再把這些運用到自己的創作中（如圖2和3）。

圖2 張卜元《第三視角系列1》，30X30cm，2021

圖3 張卜元《第三視角系列2》， 30X30cm，2021

（二）當代繪畫的形式構成

當代創作的構成形式不同于傳統繪畫追求透視、光影、體積等，當代繪畫創作更多的是注重畫家自身感受的表達。以大衛·霍克尼為例，霍克尼在畫面構成方面有著自己獨特的方式，和傳統油畫的構成有著很大的區別，在霍克尼的繪畫中，可以看出他將一些現實事物轉變成了幾何形體或者是抽象的符號，頗有設計的意味?；艨四峒杏谧非螽嬅妾毺氐男问?，來表達自己的感受，更加鮮明的體現了霍克尼按其思想對現實生活的感受來作畫?；艨四岬淖髌吩O計感濃厚而且構圖大膽，當然這也體現了其獨特的繪畫風度。霍克尼在加利福尼亞時期的這一部分作品中，更能體現他獨特的繪畫構成，在這些畫中可以看到，霍克尼會將畫面分為幾個部分，比如大片的泳池，矩形的房屋，或者是大片的草地。在有這些大片面積的支撐下，霍克尼又會在畫面中穿插著小的面積，比如，概括的人物形象，小塊石頭的形狀，窗戶的形狀，甚至是草坪上噴水機噴灑出的水也是有形狀的。在這些形狀中可以看到的最突出的點就是，霍克尼將他看到的事物和人物變成他畫面中需要的形態歸結到畫面中，也就是說，霍克尼不僅會主觀的改變構圖，他還會主觀的將現實事物歸結成他的畫面所需要的幾何形體，來豐富他的畫面，所以霍克尼畫面中任何的一個物體，都不是隨意安排和變形的，在他的心里有一套他自己的繪畫構成的程式?；艨四崂L畫結構既有自己對生活中自然景觀的感受，又符合繪畫的形式美感，所以使得整個畫面和諧并且富有自己獨特的風格。由此，可以看出當代繪畫的形式不再是對自然風景和人物的再現，而是畫家通過畫面的需要而進行自主的安排，從而使畫面有了更多的設計感和裝飾感。

（三）當代繪畫的內容

內容方面，現當代主義繪畫大多以生活中熟悉的場景為主要內容。他們想表達的思想不同于西方傳統繪畫的內容所表達的，西方傳統繪畫表達的是表達皇家權利為皇家貴族作畫；或是宣揚宗教傳統，用宗教來統攝著藝術；或是寫實主義的繪畫。而當代主義的繪畫，多是畫家用于表達自己感情的。他們取材的內容多是生活中常見的景物，比如大衛·霍克尼的繪畫作品都是畫的他的朋友和這是他的親人，他所生活的城市。

在西方的繪畫史中，文藝復興是一個分水嶺，在文藝復興之前，藝術作品大多是為貴族、權利和宗教服務，而在文藝復興之后，藝術家的思想發生了改變，從之前的為皇權貴族服務轉變為以人為主的人文主義思想，在畫面中可以看出，畫家在強調人文主義的思想。通過時代的發展和藝術家思想的轉變，在當代來看，藝術不再是宣揚宗教和權利的工具，藝術更多的是藝術家自身感情的抒發，在藝術的功能來看，藝術也起到了教化和抒發感情的作用。

三、當代繪畫的發展和結論

繪畫的過程是不斷思考，不斷探索的過程，個人覺得繪畫是畫家語言表達和感情表達的媒介，畫家運用繪畫這種媒介將自己的感情表達出來，給人以影響。這就是為什么有人看到好的畫家的作品時會熱淚盈眶，會汗毛豎起。同時，藝術是繼承和發展的，藝術家的作品中有優秀作家的影子正是藝術繼承的表現，藝術家把前人的優秀品格融合在自己的作品中形成自己的風格，正是藝術發展的表現。由此，也可以在現在當代藝術家的身上發現前人的身影。例如，在埃里克·費舍爾的作品中可以看到霍克尼的影子；也可以從畢加索的作品中看到塞尚作品的影子；甚至可以從霍克尼后期的繪畫中，看到梵高的影子；因此藝術是在繼承中發展的，在繼承中不能一味的繼承也不能全部摒棄，要取其精華、去其糟粕。經上所述，藝術的發展受到很多因素的影響，因此應該辯證的眼光去看待藝術發展的這個問題。