舞臺燈光在綜藝節目中的色彩運用研究

楊光

河南廣播電視臺 河南 鄭州 450008

在電視綜藝節目中，舞蹈和燈光是兩大要素，通過創意的設計和完美的組合，既能創造出豐富的視覺效果，又能抓住觀眾的注意力，還能促進綜藝節目的創新發展。舞臺燈光的顏色設計尤為重要，再加上歌曲和表演的內容，可以設計出主氣氛，融合情緒，引導觀眾的目光，從而達到整體效果。因此，在電視綜藝節目制作中，要抓住舞美、燈光技術的潮流，并與舞臺效果的需求相結合，使兩者達到協調一致，從而促進電視綜藝節目的整體質量。

一、在舞臺燈光設計當中應用色彩的重要性

舞臺表演是一門綜合性很強的藝術，它包含了各種形式的舞臺布置和舞臺效果，其組成部門主要為布景、燈光、道具、舞臺化妝、服裝效果等。在適當的藝術表演地點上，這些舞臺設施可以達到最佳的藝術效果，它可以為觀眾提供視覺和聽覺上的極大的愉悅。他們都是靈活多變的，在劇情的轉變中，會經常變換場景。在當代的舞臺表演中，高科技的運用日益頻繁，而舞臺燈光在舞臺上的作用也日益突出。舞臺上的顏色可以使人產生強烈的視覺感受，顯示出強烈的藝術表現力，同時也可以通過顏色的變化來表達情節的發展，以此來突出舞臺演出的主題。為使舞臺演出更具激情，并能與觀眾產生情感上的交流，在燈光色彩的設計中必須充分反映出戲劇的主題，要善于運用光線的調配與顏色的變換。

二、在舞臺燈光設計當中運用色彩的技巧

（一）燈光硬件設施緊跟潮流

當前，伴隨著數碼技術的飛速發展，舞臺燈光的效果也越來越好，比如3D、5D和全息投影技術，都會讓人產生強烈的視覺沖擊力。所以，必須適時地進行照明硬件設施的更新，以適應時代的發展。當然，對舞臺照明系統的技術要求也很高，要求燈光師們必須要不斷的掌握最先進的燈光技術，才能將舞臺上的燈光色彩搭配運用到極致。照明控制的難點在于如何使用電腦軟件來實現，主要內容有：電腦燈系統高溫保護、電極控制資料無線傳輸設計、光源溫度實時監測等。所以，硬件的更新要從軟件設計、硬件設計、仿真和分析三個方面著手。運用高技術的軟體，保證了燈光裝置在演出時的穩定性與準確性。

（二）在燈光顏色變換中要有顏色的對比

在舞臺燈光的表達中，顏色的反差是非常重要的，可以最直觀地表達出人物的情緒變化，創造出很好的意境，同時也可以形成一個立體的空間意象。因此，燈光師要根據情節的變化，與演員的表演，實時地對比顏色，并運用冷暖對比、明暗對比、色光面積對比、色調對比等等，使光線的強度和尺寸達到完美的平衡，令人沉醉。當然，一般情況下，舞臺燈光的顏色要遵循下列規則：大的色彩可以給人帶來愉快和放松的感覺，低的顏色會給人一種沉悶的感覺；當兩種顏色的明度相差很大時，這種鮮明的對比就會變得很明顯。如果一種顏色周圍有一種相對明亮的顏色，那么顏色就會顯得有些暗淡，相反的顏色會顯得更加明亮。因此，燈光操作者要有很高的技術水準，掌握色彩對比的基本原理，并能很好地與舞臺演出相結合，才能將最好的舞臺藝術呈現給觀眾。

（三）顏色的使用一定要有感情的符號

顏色也可以被認為是戲劇的情感和演員的情緒的象征，所以，在舞臺燈光的設計中，顏色的使用要突出感情，并能打擊觀眾的靈魂，引發共鳴。由于光線顏色所表現出的感情與感情的象征是截然不同的，所以光線顏色的改變也會給觀者帶來情緒上的改變。例如，白光中的情感是純潔、光明、圣潔，而黑光則是罪惡、窒息、恐怖等。如果把黑白相比較，會有很大的不同，黑白相間，便是光明自黑暗中涌出，氣息陡然一變。青光映襯著青色景色，傳遞出生機勃勃、春意盎然的意境，使人感受到一種回歸自然、寧靜、悠然的情緒，具有凈化人心的作用；黃色光是一種心理上的成熟和溫暖，通常呈現出秋高氣爽、果實累累、傳達愉快，輕松的情緒；而紅光，則會讓人產生強烈的視覺沖擊，表現出強烈的沖動和熱情。它所代表的情緒，包含了強大與公正，在舞臺上形成了一種強大的氣氛，可以輕易地激起聽眾的激情；藍光為壓抑與哀傷，通常在悲劇中使用更多，以制造哀傷氣氛。

三、電視綜藝節目當中對舞美燈光的運用研究

（一）色調為給舞臺上的圖片上色，設置氛圍

在視覺上，色彩是指色彩的色度、明度的視階。在一個視覺圖像中，在表演中，就是在舞臺上用色的總數所表現出來的反差。色彩是油畫藝術的主題。在一場表演中，舞臺上的燈光所表現出來的色彩是整場表演的主要基調。在燈光設計師看來，色調就是整個舞臺的整體色彩把握。因為顏色會受鄰近顏色的影響，所以顏色并非只存在于本身，而是來源于其周遭的東西。因此，在創意或設計中，顏色的結合構成了色調，而色調則取決于整體的色彩意向。在許多符合場景的舞臺場景中，合理的色彩是舞臺燈光設計的指揮者，而在具體運用中，要根據表演對象和戲劇情感的要求，靈活地運用和選用。

在舞臺上，可供燈光設計選用的各種顏色，要求燈光設計者根據自身對舞臺主體、舞臺空間、人物場景的把握，進行提煉、取舍，在各種顏色的關系中尋找主要的色調。在對舞臺圖像進行描述時，我們一般采用下列方法來選取光線色彩，使色彩與設計者的意圖和構思相一致。

在各種類型的大型表演中。比如前幾年舉辦的《中山市第五屆少兒藝術花會》，以及《中山市“太陽花”舞蹈培訓中心五周年匯報演出》，當中摻雜了各種樂器和舞蹈表演。每一期節目，都會對特定的時間和空間，進行一定程度的暗示。比如一首古老的河岸上的夜景，就可以作為照明的基礎，用它來確定光線的方向和顏色，比如用一種淡藍色來表現夜晚的思念，再用一種橘黃色來表現悲傷和思念。而且，一些大型的革命歌曲，也要按照服裝的搭配來選擇，然后用其他的顏色來搭配。

（二）營造和渲染節目氣氛

燈光是整個舞臺的中心，它的主要作用就是渲染節目的情緒。在電視綜藝節目中，運用了諸如強光和光色等多種元素，并仔細地加以控制，并將其與綜藝節目的舞臺布置相融合，能營造出色彩豐富、情感豐富的節目氛圍，增強節目的藝術魅力。比如《非誠勿擾》，就是一個很受歡迎的相親節目。它的使用主要是群組光束，因為它的杯泡口徑比較小，當燈光亮起的時候，一道道刺眼的光柱從舞臺上射了出來，非常明亮。就像是當男嘉賓走上舞臺的時候，燈光一閃，伴隨著古典的動感音樂，給人一種震撼、歡樂的感覺。增加了項目的互動性。而隨著女嘉賓的登場，通過使用比較式射流燈，形成五彩繽紛的舞臺效果。與此同時，燈光師還用手電筒打出了不同的圖案，再加上一盞粉紅色的LED燈，讓舞臺的畫面發生了變化。將女性嘉賓的溫柔演繹得淋漓盡致，為觀眾營造出一種溫馨浪漫的氣氛。在《我是歌手》這個熱門的實況秀中，利用了燈光與舞蹈的結合，實現了在任何時候改變舞臺效果，營造出與歌曲、環節相適應的節目氛圍。《我是歌手》并沒有采用炫目的特效和強大的樂隊背景，而是采用了單色和雙色光束，根據不同的節目要求，不斷地變換不同的顏色，營造出一種神秘的、夢幻的氣氛，讓觀眾有一種身臨其境的感覺。比如，在歌手登臺的時候，所有的燈都熄滅了，只剩下了中間的16盞燈，在歌手的身前組成了一個“X”字。虛擬的大門被搭建起來，歌手一出來，就像是從門口走出來的歌手一樣，讓觀眾有一種驚艷的感覺，再加上動感的音樂，就像是一個盛大而又時尚的舞臺。如下圖圖一所示，是“我是歌手”綜藝節目中歌手出場的細節圖片，通過beam燈為歌手出場打造出炫麗效果，從而為歌手出場打造氛圍。

圖1 “我是歌手”燈光細節圖

（三）營造多樣化的舞臺

在新的時代背景下，觀眾的審美趣味已經發生了變化，這就需要舞臺空間的靈活性。同時，將舞蹈與燈光相結合，營造出多樣的舞臺空間。比如江蘇電視臺《主播K歌王》，舞蹈中心是一個環形結構，燈光師在舞臺上布置了 BEAM和 LED燈，以配合舞蹈效果。在舞臺的中央，是一個圓形的舞臺，舞臺的頂部和上方都有一個攝像燈，再加上兩邊的聚光燈，可以將主持人和參賽者包圍起來。之后，結合選手和主持人的互動、歌曲的情緒，再結合舞美的設計，精確地調整了燈光，擴大了舞臺的空間，增強了舞臺的靈活性。又比如上海東方衛視《歡樂喜劇人》，通過對聚光燈和追光燈的有效運用，在一定程度上壓制了節目中的各種干擾，使主角在臺上的表現更為突出；同時，加強了臺上臺下的互動，將有限的舞臺延展至觀眾席，之后再加上流動的燈光，將觀眾的視野引入其中，從而營造了更加開闊的虛擬空間，增加了節目的音質。同時，利用各種彩色光線、激光束等多種照明技術，使演出層次分明，突出人物形象，推動劇情發展。

（四）提升節目視覺效果

圖2 幻樂之城舞臺燈光效果圖

近幾年，我國的電視綜藝節目越來越多，節目制作團隊也在不斷創新，運用影視技術，創造出一個完美的舞臺，再加上五顏六色的燈光，將舞蹈和燈光融合在一起，增強了節目的藝術魅力和視覺沖擊。比如《非誠勿擾》這個家喻戶曉的節目，舞臺上的背景是藍色的，背景是粉紅色的，再加上相應的燈光，將相親節目的主題演繹得淋漓盡致，將舞美與燈光完美地結合在一起，給觀眾帶來了一種輕松愉快的視覺效果，也讓人感覺到了一種別樣的氣氛。而湖南衛視全力打造的《幻樂之城》，如下圖圖二所示，在舞蹈方面，采用了大型LED屏幕，將舞臺分割成 LED，形成一個靈活的光影空間，然后利用節目背景和側幕來營造與節目內容相匹配的舞美，給觀眾帶來一種美輪美奐的視覺體驗，增強了節目的視覺感染力與舞臺效果。比如王菲在《傳奇》中的一首經典歌曲，為了突出王菲的嗓音，她特意調整了舞蹈和燈光，讓舞臺上的氣氛變得更加優美。在這個過程中，LED屏幕的轉換效果被直接運用，呈現出各種自然的畫面，如藍天、飄渺的白云、寧靜的樹林，與LED顯示屏上的視頻相結合，LED燈光與舞臺頂部的燈光交相輝映，給人一種如鏡子般的感覺。再加上王菲的動人歌聲，讓觀眾仿佛置身于浩瀚的大自然之中，將歌聲、自然、人物完美地結合在一起，營造出一種夢幻般的傳奇氛圍，為觀眾帶來了一場盛大的視覺盛宴。

（五）面積比例—塑造畫面空間和形態

在一種顏色占了超過70%的舞臺時，就是這種色調的氛圍。舞臺照明能清晰的分割出舞臺的空間，將不同的表演區域分隔開來。當要呈現一定的色調時，在舞臺上又無法分辨出每一種色塊，而當顏色面積相同時，則會造成主調不清楚、主次分明。這是表演藝術的禁忌。除了要呈現五顏六色的舞臺布景之外，色彩的選取也要從情節的表現入手，依據舞臺的空間和景物、人物的關系，由全局到局部，建立起與戲劇內容相適應的色調，以色光把各部分的構成部分結合在一起。

例如《中山市藝術老師展演文藝晚會》上的《海鷗》的選段，就是要把舞臺上的場景分割開來，突出戲劇的矛盾和沖突，使觀眾的注意力集中起來。而《家》則是在不同的場景中進行CUE的切換，在場景中，必須要嚴格地控制光線的大小，才能在瞬間完成場景和氛圍的轉換。

（六）光比—引導觀眾焦點

在戲劇中，我們經常用一種說法來描述舞臺上的燈光：“只給觀眾看我們想給他們看的東西."我們要讓觀眾看到的那一部分，讓其他的部分在黑暗中有選擇地看到，這就是舞臺燈光區別角色和表演的重要原因。在有層次、有選擇性的燈光中，光線比例特別重要。人的眼睛對光非常敏感，當燈光亮起來的時候，人們的注意力都會集中在有光的地方，而燈光則會引導著他們的注意力，讓他們看得更清楚。

結語

綜上所述，在舞臺演出中，舞臺燈光可以很好地發揮其功能，其顏色的變化既能使人產生強烈的視覺愉悅感，又能與演員的演出互補，使舞臺上的畫面更加完美。顏色可以強烈地表達情緒，它的影響是如此的直觀和自然。在使用燈光顏色時，首先要注意的是整體大色調的掌握，然后是顏色比例的高低，最后還要通過光比的控制來突出表演的焦點和情緒的起伏，從而呈現完美的舞臺效果。