中國畫色彩元素的當代表現研究

郭姝

上海大學上海美術學院 上海 200072

一、中國畫色彩元素的發展演變

中國古代繪畫又稱“丹青”藝術，可見早期中國畫對色彩的重視程度。我國的繪畫在色彩的應用上有著自身的特點，其中“墨分五色”、“隨類賦彩”是對傳統中國畫色彩元素的總結和概括，根源于陰陽五行以及儒釋道中蘊含的哲學思想，具有強烈的等級觀和哲學觀念。

中國傳統繪畫中的色彩以“青、黃、赤、白、黑”五色為基礎，這五色中又以黑紅為主色調，集中體現于古代早期的陶畫、巖畫、壁畫和帛畫上。佛教繪畫的傳入給中國繪畫帶來新的色彩感知，石青、石綠的廣泛運用，奠定了隋唐時期青綠山水畫的主導地位。后因宋元時期文人畫認為“五色令人目盲”，主張素凈淡雅的色彩觀念，提倡黑白水墨的韻味，因此色彩的運用得到了緩慢發展。

當代中國畫家的色彩審美觀念，受西方色彩理論和大眾審美的影響，不再局限于傳統的幾種石色和水色顏料，中國畫中色彩的表現變得更加鮮活多彩。在第十三屆全國美展中國畫展中，眾多畫家以色彩元素為主要創作特點，畫家根據對色彩結構的把握程度，以此來表現畫面豐富的冷暖層次。

二、中國畫色彩元素在第十三屆全國美展中的具體表現特點

（-）多元化的色彩效果

色彩作為繪畫最重要的表現元素之一，色彩的色調、明度和純度的選擇，是決定畫面情緒、氛圍的重要因素。在第十三屆全國美展中國畫作品中呈現了豐富多樣的色彩效果，例如淡雅單純、厚重典雅、明快亮麗、別致黑白等。

在這屆美展中，許多人物畫作品加入了富有生命感染力的色彩元素，使觀者真切感受到現實生活，充滿了時代氣息，如陳治、武欣的《尖峰時刻》，其作品表現的是用餐高峰來臨時后廚備菜的場景，畫面色彩以黑、白、綠為主色調，注重傳統筆墨與寫生意趣的結合，整個畫面呈現淡雅清新，豐富細膩的色彩效果。蔬菜不同綠色的分布與廚師服飾的黑白形成統一又有變化的色彩感受，左面蔬菜的密集堆放又與右方廚房場地的大面積留白形成強烈對比，加強了畫面的形式感。在人物畫作品《塔吉克祝福》《我們一起走過的光》《幸福中國年》中，畫面整體運用鮮艷亮麗的紅色作為主色調，真切地流露出人物情感的熱烈。

在這次展覽中，描繪歷史人物題材的數量大大增加，許多畫家在其畫面的繪制中使用了大量的新材料、新技法，巧妙運用顆粒狀的礦物性顏料和廢舊紙張，通過揉紙、堆粉、脫落等技法以此來強化畫面的斑駁肌理，突出厚重典雅的色彩效果，如黃榮波的《梁思成與林徽因》、李戈曄的《海上方舟— 猶太人在上?！?。二者作品都采用棕色的懷舊色調，作品以紙張拼貼手法融入人物背景，紙張的邊緣裸露出來，流露出歷史建筑斑駁的痕跡和歲月的沉淀。

第十三屆全國美展金獎獲得者李玉旺的《使命》，作品描繪了一群消防隊員工作后的間歇場景，畫面流露出中正敦厚的氣質。人物形體進行大面積概括化處理，中間穿插了安全帽、斧頭、滅火器、消防栓等消防器材，人物服飾和消防器材運用揉紙、堆粉、脫落等技法，增加了色彩材料上的厚重感和金屬質感。人物皮膚色彩的寫實和關節處紅色受傷的痕跡，讓人聯想消防員執行任務的不易。

相對于人物畫龐大的入選數量，花鳥畫則顯得較為單薄，花鳥畫在色彩語言的表達上多以清新雅正的特點為主，具有工筆與寫意相結合的趨勢。其中劉洋初的《花影扶疏自滿庭》（圖1）色彩表現較為突出，描繪的是西雙版納客棧中懸掛起來的花草裝飾，清新典雅。作品整個背景以灰藍色作為基調，通過花朵的白色、古扇面的白色、植物的黃綠色分割畫面，畫家選擇了傳統工筆法在絹本上進行繪制，動植物和生活物品等刻畫細致，表現了唯美靈動的畫面效果。此外為增添畫面的生氣，作者還選用了飛動的黑蝴蝶和裝在透明袋子的金魚作為點綴，體現了悠閑的生活情趣。又如李恩成的花鳥畫作品《芳華》，畫家以沒骨法創作，整體色彩清新雅正，描繪的是廣袤原野里自由生長的平凡花草。

圖1 劉洋初，天津《花影扶疏自滿庭》，中國畫188cmx175cm，2019年

值得令人注意的是，還有部分工筆作品，創作者大面積運用墨色，用墨色作為色彩。在作品《青春日記之灼灼其華》（圖2）中，作者主要通過黑白顏色的對比來表達，背景、地面的大面積純黑色與淺色的服飾、白色的斑馬線形成強烈的對比，人物服飾的簡約化以及留白處理，生動表現了當代年輕人簡約的服飾特點。在《原鄉秋色》山水畫中，畫面描繪了黑夜下的山間景象，黑色的大面積籠罩和山頂寺廟的明亮也同樣形成了強烈的對比特征。

圖2 張帥，山東《青春日記之灼灼其華》，中國畫225cmx145cm，2019年

（二）注重色彩與水墨、光影的呼應

中國畫的特色在于水墨畫，追求黑白色彩的過渡與分層，同時有著“色不礙墨，墨不礙色”的藝術特點。在劉西潔的水墨人物畫《蔡元培》中墨色與色彩的配合較為突出，畫者運用大寫意的手法進行創作，人物底部的留白處理和人物周圍的黃綠色與大面積水墨的黑色作為呼應，墨色烘托出色彩，以墨為底，清新淡雅、厚重至上，反襯出色彩的靈動。齊然的《同學》、趙東的《塔吉克情》，二者都運用沒骨寫意來進行人物畫創作，通過色彩與光影的融合巧妙地處理人物表情和畫面色調。

《竹影》這幅作品通過生宣紙與水墨的水積痕跡為畫面的表現形式，這一黑白水墨產生的肌理效果，具有鮮明的形式感。作品表現了夜晚時分明月映照竹林，灑下一地斑駁的竹影，竹影搖搖不停，體現出了作者的悠然自得與熱愛自然。在喬宜男的《荷韻》《靜夏》作品中，蘆葦、荷葉、野鴨的重復性造型平面化伸展開來，相近的形態相互重疊但存在變化，傳統的美感與當代的構成語言完美結合，作者別致新穎的探索煥發出新的視覺感受—水墨而淋漓、豐富而有序。

在十三屆全國美展中，還有一些畫家將西方的光與色引入到自己的水墨畫創作中，以大面積的色墨和膠的融合來處理畫面，創造出一種朦朧、空靈的光斑視覺效果，如陳散吟的《晨曦》、范敬偉的《光明使者》《多彩的旅途》等。進一步解讀畫作《晨曦》（圖3）不難發現，作者有意識降低了畫面色彩的純度，提高了色彩的明度，白色光斑漂浮在山體中，強化了光線的表現，一如對應晨曦的作品名稱，生動表現了清晨光、色、水三者相融匯的場面。

圖3 陳散吟，北京《晨曦》，中國畫206cm×200cm，2019年

（三）強調色彩與線條的形式感

本屆中國畫作品展，有著工筆與寫意相融合的趨勢，即在工筆畫作品運用水墨寫意的表現技法，水墨畫作品中有機吸收工筆畫的語言特點。這類作品兼工帶寫，注重作品寫實性與水墨韻味的表達，例如，鮑鶯的《歸途》，作者運用勾線加沒骨的水墨方法創作，在生宣紙上運用點線面的元素，描繪了高速路上的一段隔離欄、隔音墻及瀝青路面。高速公路的隔音板更具當今都市生活的特點，隔板被塊面化進行處理，形式感極強，引人遐想被隔開的風景。

畫家董喜春的作品《家園·春 》在畫幅形式上妙裁出新，從色彩和技法來看，色彩素雅恬靜，綿羊群、機車用線條方法勾畫，生態環境彩色渲染，工筆與寫意結合，強調色彩與線條的自由表現，表達了作者在中國畫形式語言方面的探索。中間條幅通過彩色渲染把左右兩邊黑白的物象分割開來，山水與羊群、機車在一個畫面之中，作者以獨特視角和思考，注重表達人與自然、社會的關系。

在全國美展的語境下，當前山水類的含義與傳統山水畫的表現差距較大，題材內容上不僅僅局限于傳統山水樹石的景物布置，更多以表現當代人民的生活建設景觀為主，追求更豐富的色彩效果及平面形式感，例如《中國速度》《匠心筑夢-建設中的天眼》《天塹變通途》《黔山秀水變奏曲》等?！陡叱前俪邩恰罚▓D4）表現的是上海浦東的標志性建筑，突出線條和造型的韻味，追求繪畫的純粹性。作者以焦墨線條勾勒，單純而有序的點線面構成，表現了高樓的多扇窗戶，產生了層次細膩的空間感。

圖4 倪巍，上海《高城百尺樓》，中國畫220cm×178cm，2019年

《非洲在路上》（圖5）女性人物服飾和形象頗具地域特征，體現了原生態的生活方式。整個畫面中，以黑、白、灰為主色調，作者積極尋求黑白灰之間的節奏與韻律，通過線條的長短、疏密、粗細以及墨色的平染來展現畫面的層次感，服飾條紋形狀的反復排列出現，順應了人物結構的變化，同時也體現了人物服飾的形式美感。

圖5 詹勇，江蘇《非洲在路上》，中國畫240cm×200cm，2019年

三、影響美展中國畫中色彩表現的原因

在近幾屆美展中，中國畫家在繪畫的工具顏料和色彩表達方面進行了積極的探索。在顏料運用方面，除了傳統的錫管裝顏料，塊狀顏料外，日本的巖彩顏料及透明清爽的水彩顏料等，都被畫者拿來使用或者混合使用。紙張除了傳統的生宣、熟宣之外，各種帶底色及圖案的宣紙，皮紙等，也被納入到當代畫家色彩創作時所需繪畫材料的清單里。

當今社會和大眾對色彩審美的需求和審美標準全面提高，離不了中國畫中色彩的多元運用，在應用色彩方面，有工筆重彩、淡彩、水墨等多種表現形式。

隨著時代的發展，很多畫家將西方色彩理論的優點運用到中國畫創作中，通過靈活處理色彩的特性來抒發繪畫的情感。暖色調的選擇，通常表現了熱情、歡快、陽光的氣氛，相反冷色調的搭配，表現了清冷、嚴肅的氛圍。每一種色彩的選擇都有著不同的情感表現，畫者應根據畫面的主題和審美經驗，選擇相應的冷暖色彩進行搭配，色彩的明度、對比等特性同樣也作用于畫面的視覺表達。另外畫者的個人色彩素養和色彩造型水平有著重要的價值，應體現中國畫傳統色彩觀的文化內涵，切勿色彩的選擇過火、過艷。

結語

繪畫發展到今天，東西方繪畫展現著不同的色彩理論，色彩的運用也不應該僅僅停留于工具顏料、傳統設色技法的層面。中國木版年畫、壁畫的色彩、民間剪紙、西方油畫等繪畫藝術中的色彩表現同樣值得中國畫家學習，在現代中國畫創作中，只有正視不同類型色彩的表現優勢，原則上遵從中國畫傳統色彩觀的審美理念，對傳統色彩觀中的文化內涵進行繼承與豐富，才能賦予繪畫作品全新的活力。