紫砂花器“染香壺”的自然美

王溪石

明朝正德年間,世界上第一件紫砂壺誕生在江蘇宜興,紫砂泥這種獨特泥料的魅力終于得到了展示。經過長期的發展,紫砂壺藝術形成了光器、花器與筋紋器三大類型,體現了紫砂壺創作的基本審美理念。圖1“染香壺”是一件精美的,并帶有自然氣息的花器作品,它所“染”的是梅花之香氣,也是梅花之品格。在結構布局上,作者秉承剛柔兼濟的“中和”美學,打造出了個性獨具的造型,紫砂泥較強的可塑性與作者手法靈活得以顯現,讓人們領略紫砂壺花器的風采,并感受梅花精神的啟發。

圖1 染香壺

1 泥色染香

紫砂泥是一種有“味道”的泥料,它有著泥土的醇香,那是它的生命氣息,在被熱茶長期浸潤后又多得一份茶香,兩種香氣均有著自然特質,讓人們由藝術世界進入到自然世界當中,盡情地放松身心,感受紫砂壺那雅致、自然的味道。

“閑看數點紅梅,獨坐一林青竹。”紅梅色彩嬌艷,配合白雪冰霜,盡顯巾幗風范,創作因此便運用紅泥來制作此壺。作品色彩紅潤、鮮亮,如同鍍著一層冰雪般晶瑩、明艷,吸引著每一個人的目光。泥土是淳樸的、真實的,紫砂泥也具有這樣的特征。除此之外,紫砂泥還具有一般泥料所不能及的細膩與溫潤。此壺的表面干凈的如一塊通透的美玉,細膩溫和,即使沒有熱茶的注入也能讓人有溫暖的感覺。

此壺的泥料展示了創作的精湛做工和紫砂泥這一泥料得天獨厚的品質,以顏色烘托梅花的特征,自然也就有一份梅花的香氣在其中,讓人們能夠有視覺與味覺的雙重體驗。

2 嬌小梅形

梅花的姿態是小小的、嬌嫩的,此壺在造型設計上便參考了這一點,同時也重視梅花那剛勁、堅貞的品格,表現出形象美與文化美。

此壺是由壺蓋與壺身共同構成了一個完整的造型,所以壺體的造型非常簡單,與作品較小的體積很是相稱。壺體的結構類似于一個小圓柱,頂面、筒身與底面之間的轉折、變化清晰。壺體的頂面是圓潤的,與筒身之間的轉折也十分圓融,形成了寬厚的壺肩部。筒身的線條是較為平直的,運行流暢,到底部則微微向外側延伸,如裙邊一般,烘托出梅花特有的女性氣質。壺底部的設計非常獨特,與壺身之間的結構分明,壺底部邊緣微微向上揚起,更顯活潑、靈活。底座為圈足,很是纖薄,與壺底部配合有虛實相生的效果。圓形的壺蓋與壺身的銜接“不露痕跡”,那一條細縫更顯示出工藝的細致。

壺蓋中央鑲嵌的壺鈕是從橋型壺鈕變形而來的,整體較為低矮,轉折部分同樣圓潤,與壺肩部相得益彰。壺身左右兩面上分別鑲嵌了圓筒直嘴與耳狀環形端把,直嘴剛勁有力,正直果敢,把手雖然柔和,但充滿韌勁,更有謙和、低調之美。壺嘴與把手的設計在功能上滿足了實用需要,也表現出了梅花的品格。

“染香壺”的造型有梅花的嬌美、小巧與活潑,也有梅花的正直、堅貞與勇敢,實現了自然美、工藝美與文化美的統一表達。

3 梅花芬芳

此壺中有豐富的裝飾,創作根據壺的造型結構將裝飾巧妙地融入其中,不僅十分形象,也可使作品更有整體感。在壺嘴、把手與壺鈕上,可見深深的線性溝壑與突出的枝節,其所模仿的是梅花枝干上的紋理。在把手下部末端上,鑲嵌著一小段纖細的梅枝,另一端則鑲嵌在壺身上,實現了平面到立體的結構轉化。在梅枝上,是大大小小的梅花,并向上方生長。梅花的姿態也各有千秋,有的已經綻放開來,花瓣飽滿,可見紋理效果與嫩黃的花蕊;有的已經開始悄悄綻放,有幾分急切和活潑;有的還是小小的花苞,象征著新生,嬌羞可愛,卻能為作品增添香氣。不同的梅花姿態體現了創作雕刻工藝的極高水平,這些梅花均十分小巧,但其中的細節都是一絲不茍,十分逼真,如真的梅花鑲嵌在壺身上一般,清新自然。

創作對于裝飾的空間安排也是非常獨到的。裝飾與把手的連接形成了一個完整的生命有機體,壺身的大面積留白則能充分展示紫砂泥的獨特美感,梅花雕刻的精細復雜與壺身的開闊清凈形成了鮮明的對比,襯托出梅花的清雅與工藝的精湛,帶給人們的是多樣的審美享受。

4 結語

花器的自然美是源于自然的,也是精湛工藝打造而成的,兩方面缺一不可。“染香壺”有著濃濃的梅花香氣,更展現了梅花的高潔品格,不停留于審美享受的表層,更深入到精神、文化的層次。紫砂壺花器的自然美表現不僅依靠精湛工藝,也離不開中國獨特的文化內涵,以此才能全面彰顯紫砂壺藝術的豐富價值。