陶藝創作中傳統陶瓷藝術語言的當代轉化與運用

李云霞

(淄博師范高等專科學校,山東 淄博 255130)

中國的陶瓷藝術具有悠久的歷史和優秀的傳統,我們偉大的祖先不僅改進了制陶技藝,還發明創造了瓷器;做陶制瓷技術及其造型和裝飾藝術的歷代發展不僅豐富了人們的物質文化和精神文化,還形成了獨特的具有民族特色的陶瓷藝術語言形式,在陶瓷歷史文化長河中可謂享譽世界,成就卓著。我國現代陶藝開始于上世紀50年代初的臺灣地區,80年代傳入大陸,開始從傳統陶瓷的技藝中脫穎而出,以廣闊的視角探索“有意味的形式”來展現無限的表現力和創造力。但是,現代陶藝的創造與發展并非無根之木、無源之水,只有根植于中華傳統文化之中,在傳承傳統陶瓷藝術語言的基礎上創新的作品才會更具風格和特色。陶藝家白明針對現代陶藝的創作曾經有言:“傳承的核心就是創新,沒有創新就沒有傳承”。為此,在現代陶藝創作中傳統陶瓷藝術語言形式的當代轉化、運用與創新成為目前陶藝界迫切需要討論與研究的課題。

一、傳統陶瓷藝術語言的主要表現

中國制陶技術最早可以追溯到新石器時代,此時的彩陶藝術拉開了中國陶瓷藝術的大幕,經過商代中后期“原始青瓷”的燒造,到東漢發明瓷器;從“秦磚漢瓦”到隋唐“南青北白、唐三彩”;從宋代各具特色的“五大名窯”到元代“尚青尚白”的青花瓷、明代五彩繽紛的彩繪瓷,再到清三代時期“百花齊放”,中國的陶瓷在傳承中不斷發展,在發展中不斷創造,形成了獨具東方韻味和民族特色的藝術語言形式。正如著名文藝、美學理論家李榮啟在?藝術語言論?中所言:“藝術語言是藝術作品形式的基本構成要素。任何藝術作品的形成,都是藝術家利用藝術語言塑造藝術形象,傳達藝術意蘊的過程。”[1]陶瓷也不例外,在陶瓷藝術語言中“塑造的藝術形象”則為外部形式,傳遞的“藝術意蘊”則為內在氣質。

(一)外部形式:規范化、程式化造就精良的制作技藝

陶瓷器首先是為實際生活需要而“造物”的產品,同時又是按著審美規律尋求“造型”的藝術創造。[2]傳統陶藝以泥(黏)土為原料與火交融而相互成就,其工藝性是最好的呈現,而器物的造型又是最具視覺沖擊的外部形式。縱觀中國陶瓷藝術中造型意識的發展歷程,無不滲透著程式化和規范化的造型觀念以及追求完整性、完美性的精良制作。究其原因:一方面源于中國傳統陶瓷藝術“師徒傳承”式的教育形式,“熟能生巧”的反復實踐與演練,精益求精,練就精良的技藝技巧,最終趨于完美的規范化造型。例如,“梅瓶”(圖1、2、3、4),最初作為盛酒水的容器,類似今天的“酒瓶”,以小口、短頸、寬肩、收腹、斂足、小底為結構造型,外形完整、講究,歷經宋、元、明、清四代,以“優美而合理”的形式,存大同、求小異的規范化變化與改進,直至今天依然是人們所喜愛的陳設藝術瓷。另一方面基于中國傳統藝術的造型觀念,追求“精美至善”“求正不求奇”的審美意識,助推其外部形式的精美工藝。

圖1 唐代邢窯白釉梅瓶

圖2 宋代褐紅釉梅瓶

圖3 元青花纏枝牡丹紋梅瓶

圖4 清乾隆胭脂紅粉彩纏枝花卉紋梅瓶

(二)內在氣質:寓意吉祥的內涵表達

“吉祥”一詞最早見于?莊子?“虛室生白,吉祥止止”。?易經?中有云“變化云為,吉事有祥”。?說文?中也有“吉,善也……祥,福也”的語句。“吉祥”一詞福瑞祥善、諸事順遂,寓意美好。中國傳統造型藝術“以線表達”講求“意象”,表現自然之韻味,自古人們就追求美好幸福、平安祥和的生活,這種內在氣質傳統陶藝上主要體現在寓意吉祥的圖案裝飾和造型兩方面。

1.寓意吉祥的裝飾圖案

傳統吉祥圖案、紋樣是我國博大圖案體系重要的組成部分,這些象征“吉祥”寓意的動植物紋樣作為一種符號被運用到傳統陶瓷的造型與裝飾上,早在原始彩陶的裝飾中就初見端倪。如“魚紋”(圖5),寓意繁衍、多子;“種子紋”(圖6),寓意豐收、美好生活。吉祥圖案一方面意在表達中國傳統文化中“天人合一”的吉祥觀念,另一方面與人們追尋寓意吉祥、美好的風俗習慣相關。縱觀中國傳統陶瓷藝術,無不滲透著寓意吉祥的裝飾圖案。例如,動物圖案有龍(圖7)、鳳、蝙蝠、鶴、虎、鹿、魚等;植物圖案有“歲寒三友”松、竹、梅,“四君子”梅、蘭、竹、菊,“多子”石榴,“福祿”葫蘆,蓮花,牡丹等;還有八寶、如意、壽石等等,幾近完美地詮釋了歷代人們的吉祥觀念。

圖5 人面魚紋盆

圖6 彩陶種子紋束腰盂

圖7 元青花龍紋將軍罐

2.寓意吉祥的陶瓷造型

中國傳統陶瓷造型除了給人以直觀的外形感受之外,還包含了內在的、含蓄的、豐富的情感與精神的表達。傳統陶瓷器物的造型最初是服務于使用功能,同時還借用現實生活中動植物形象“借形寓意”,表現抽象的、內在的涵義。如“葫蘆瓶”(圖8)、“雙魚壺”(圖9)、“蓮花尊”(圖10)等,采用象征的藝術手法,表達傳統陶瓷藝術的內涵與氣質,以體現中國傳統文化中“吉祥”的造物意識和理念。

圖8 清乾隆粉彩描金?福壽?蕃蓮紋葫蘆瓶

圖9 唐三彩貼塑刻花雙魚壺

圖10 青釉蓮花尊

二、現代陶藝追尋的表現形式

現代陶藝是在特定的歷史時期、特殊的時代背景下產生的,從傳統陶藝定型的工藝模式中掙脫出來,摒棄“器”的實用功能,重視陶瓷藝術的本質內涵,進行挖掘、發展、提煉,表現嶄新的理念、個性、審美、情感,形成印有時代烙印、具有時代精神的藝術風貌。

現代陶藝的源起是隨著西方現代藝術運動大潮的興起而產生的,大致可追溯至上世紀中葉,把“人性”放在首位,主張抽象表現主義即興的、自由發揮創作方法,反對傳統陶瓷藝術的工藝性、實用性,追求創作過程中的“偶發性”,主張不對稱、不規則,甚至開裂、瑕疵都是一種特別的美。例如,在日本以八木一夫為代表的陶藝家創辦“走泥社”,并嘗試用全新的創作意識改變對于陶瓷藝術的傳統千年未曾改變的認知和追求,從其代表作?薩姆薩先生的散步?(圖11)中可以看出,他們主張打破傳統陶瓷精湛的工藝,倡導個性化的陶藝語言形式,自由表達自我精神、審美理念,以達到“陶藝中精神的解放,拓展陶瓷藝術表達的邊際”。[3]

圖11 薩姆薩先生的散步

20世紀80年代,現代陶藝傳入中國大陸,伴隨改革開放的進程,中國的陶藝家在西方現代藝術文化影響下的現代陶藝創作觀念與中國傳統文化相碰撞并融合的契機下,逐步拋開陶瓷的實用功能,探索用陶瓷的材料和工藝表達個人情感,表達泥性的自然之美。正如白明先生所言:“現代陶藝是藝術家以陶泥或瓷泥為主要創作媒材,揚棄傳統陶瓷的實用功能,擺脫單純的物以致用性質,表現當代人的思維個性、情感、心理意識和審美觀念的藝術形式。”[4]

(一)外部形式:追求“創造性的偶發”

所謂“創造性的偶發”是指在現代陶藝的制作過程中出現的未能使創作者所預料的偶然發生的狀況,使器物在偶發性的狀況下更為夸張、突顯“偶發”,形成“迥異”的、獨具一格的、完全不同的視覺體驗。打破人們常規的“工藝美術的一切價值首先建立在‘物之用’基礎之上”的思維方式及看問題的方法,以一種全新的視角去解讀、感受與體驗,反道而行,注重審美趣味、視覺感受和個人性情。現代陶藝的外形追求是對傳統陶瓷藝術審美意識、觀念意識的重新建構,追尋在創作過程中的“偶發性”,或扭曲、或斷裂、或肌理、或破壞、或重組,甚至表現丑陋的、滑稽的、粗獷的外在形式,從而達到一種新鮮感與陌生的距離感,追求更為自然真實的形式。

(二)內涵表達:追尋個性與精神

現代陶藝突破傳統陶瓷藝術語言形式和思想觀念意識,重構“現代性”觀念思維,注重獨立的藝術個性風格,追求奔放的、自由的、強烈的、“唯我的”現代陶瓷藝術語言,體驗全新的視覺感受與內涵表達。現代陶藝家作為獨立的個體,跳出傳統制瓷過程中的條條框框,以自身的審美意識及專業素養創作作品,把對真實自然生活的感悟注入陶藝作品中轉換成藝術形式,把精神與情感寄托于作品中,把“自我”停留在陶藝作品中來張揚個性。

現代陶藝作為一種藝術創作活動,不僅與創作者的自我審美趣味、精神修養、藝術素養、個性風格、文化底蘊等息息相關,還與創作者所處社會風尚、時代精神緊密連接。所以,現代陶藝所注入的是“符合現代人生活方式和精神需求的新的美感、新的感性、新的藝術觀念和新的造型方法,甚至是新的科學技術”。[5]現代陶藝展示了更為廣闊的空間和前景,具有旺盛的生命力,也為現代陶藝家的創作提供了無限的可能與契機。

三、現代陶藝創作中傳統陶瓷藝術語言的當代轉化

現代陶藝的創作并不是完全摒棄傳統陶瓷藝術語言,而是在深入學習傳統陶瓷藝術和工藝的基礎上繼承,在注入新觀念思維的意識下深入研究和發展,使其成為“新時尚”,貼近現代人們的審美與生活。“藝術不能沒有根,只有深深地植根于民族文化之中,創新的作品才更具特色與風格,才能夠立足于世界藝術之林。”[2]但是繼承與發展傳統陶藝,并非重復與追隨傳統,而是尋求傳統的精神真髓加以發揚,從而在現代陶藝創作中實現傳統陶瓷藝術語言的當代轉化、運用及創新。

(一)功能:從重實用性到無實用性

“現代陶藝與傳統陶藝的根本區別在于徹底放棄了陶瓷的使用功能”。[6]實用性功能伴隨中國傳統陶瓷器制作始終,主導著陶瓷器皿的設計,陶藝造型緊隨人們日常生活所需不同而發生變化,器皿的形態、尺寸等同樣受到使用功能的束縛與制約。而在現代陶藝的創作與發展過程中,陶藝家們試圖劃清與傳統陶藝的界限,掙脫束縛,打破器物“物之用”而存在,向往器物自身的藝術價值。這是一個漫長的過程,也是一個充滿刺激的過程。上世紀50年代日本八木一夫組建“走泥社”,社內陶藝家爭相參加一場“封口”運動,看誰更有勇氣把器物口部封閉使其成為“無用”之器,最終將器物的功能性“用”去掉,倡導充滿個性化的現代陶藝作品。

(二)造型:從追求工藝精美到追求“迥異”的純粹美

中國傳統陶藝長期重視工藝觀念,在造型上追求嚴謹和整齊,刻意求工,達到一種人為強制加工的完善的工藝精美,表現制作者的能力與智慧。但是這種追求工藝精美的觀念意識導致了對制作材料自然屬性的忽略,工藝材料順其自然而形成的美被掩蓋。現代陶藝創作強調自由造型,顛覆傳統陶藝制作觀念和方法,追求能夠自由表達的、個性的純粹美,正如宋代陸游所云“與它石迥異”,表達一種迥然不同,反對雷同與相似。現代陶藝家以自己對生活的理解和對藝術的激情,沖破傳統造型觀念及價值觀念,利用現代化技術使陶瓷器以往的規整、精美轉向完全自由的、純粹的造型性特征。

(三)裝飾:從表達寓意美到表現“自我”精神

古人云:天降祥瑞,瑞生于德,是寓意吉祥、美好的象征。縱觀中國傳統陶瓷藝術,無不透露著“吉祥形象”,營造出了“圖必有意,意必吉祥”的恬然意境。傳統陶藝用裝飾畫面傳遞人們向往美好、吉祥、和諧的意愿,表達對美好生活的追求,這是泛化的,是符合大眾心理的。然而,在現代陶藝創作中,陶藝家不再一味地表達“泛化的”意愿,視野不再局限于陶瓷本身的裝飾性,而是擴展到像雕塑、抽象繪畫、裝飾藝術等更為廣闊的國內外現代美術,“讓新的東西與古典的東西結合”,“黏土”“火”與現代藝術形式碰撞,忠實于自己的內心進行創作,脫離傳統陶瓷裝飾形式,追求自我個性與風格,以純粹的表現“自我”精神來展現現代陶藝自身的美,從而實現陶藝家自身的藝術理想。

(四)材料媒介:從泥與火的結合到多樣化

制陶初始,就地取材,摶土成器,是泥、水、火三者融合的結晶。在繼承與發展的過程中,傳統陶藝制作的材料相對單純或單一,以黏土、瓷泥為主要材料進行陶藝制作,而現代陶藝創作則倡導多元與跨界,重視在傳統基礎上創新、發展、超越,提倡新材料、新釉料、新工藝、新技法、新科技融為一體,綜合運用,共同支撐一件作品。傳統陶藝制作所需陶泥、瓷泥等是比較單純、單一的材料,在現代陶藝創作中顯得非常單薄和無力。在當代語境下,現代陶藝的設計與創作應迎合時代所需、時代潮流,注重展現陶藝家的思想情感以及對社會、生活的關注與感悟,充分發掘與運用現代材料進行創作,最大限度地拓展現代陶藝的呈現方式和藝術空間。一方面,在材料運用方面,注重器物表面質感和肌理的拓展與創新,利用不同的陶瓷材料呈現不同的質感、肌理、色澤,在新材料應用和形式觀感上創新;另一方面,借助其他材料增加與豐富陶藝語言,例如利用玻璃、金屬、木材、塑料、纖維、布料等材料與陶瓷有機結合,綜合展現現代陶藝的語言形式,呈現新穎的視覺感受。

(五)制作工藝:從規范化、程序化到偶然性、個性化

中國傳統陶藝的制作工藝在長期的繼承、發展過程中,逐步形成了“程式化”“規范化”的特點,一種造型樣式或類型往往會延續傳承許久,比如梅瓶、玉壺春瓶等,每種陶瓷造型經過反復推敲和修改,使其趨于完美的規范化的樣式。程式化的制作工藝,規范化的造型,代表中國傳統陶瓷的藝術風格,是傳統陶瓷造型的精華。現代陶藝制作仍以陶土、瓷土為主要原材料,但不局限于傳統陶藝的固定式、規范化的程式,在造型、裝飾手法、釉料使用、燒成方式、展示形式等多方面大膽創新,追尋個性,強調陶藝家的自我意識,表達創作者的主體精神,在創作過程中享受“偶然”,抒發個性。

現代陶藝不是無源之水、無本之木,而是在傳統陶瓷藝術語言的基礎上發展與創新,突破傳統陶藝制作的思想與觀念,接受創作過程中的“缺陷”與“偶發”,追求自我內心情感表達與個人風格的表現,探索藝術的形式與內容,向往并期望陶藝作品的與眾不同和“意想不到”。傳統陶瓷藝術語言在現代陶藝創作中的轉換與發展,是我國現代陶瓷藝術的發展契機。現代陶藝的創作不局限于傳統陶藝的古老制作規范,在功能、造型、裝飾、材料、燒成、展示方式等方面大膽探索與創新,順應時代精神,使現代陶藝在我國持續發展,生生不息。