想象力與靈感在國畫創(chuàng)作中的實踐性分析

國畫作品的成功與否，創(chuàng)造性是其很重要的一方面。國畫創(chuàng)作要掌握一定的技法，筆墨語言要熟練，但想象力與靈感也是更加重要的一方面。國畫創(chuàng)作者只有發(fā)展想象力，獲得靈感，并使其貫穿于筆墨之中，構(gòu)成整個畫面，才有可能創(chuàng)造出別具一格、具有精氣神與獨特性的優(yōu)秀國畫作品。所以，在國畫創(chuàng)作中的想象力與靈感顯得更為可貴。而這些“創(chuàng)造性的火花”卻是非常難得的，因為它們可能會不期而至，突然迸發(fā)，也可能稍縱即逝。本文對想象力與靈感在國畫創(chuàng)作中的實踐性進行分析。

一、國畫創(chuàng)作中想象力與靈感的價值

（一）幫助國畫創(chuàng)作者拓寬思路

很多國畫創(chuàng)作者進行作品創(chuàng)作的時候，往往是在既定的題材之內(nèi)按照程式化的方法來進行創(chuàng)作。他們創(chuàng)作出來的作品，不管是山水畫，花鳥畫，還是人物畫，都是為了展示形或者技，而并不具備一定的靈魂。將想象力與靈感運用于國畫創(chuàng)作當中，則能夠很好地拓寬創(chuàng)作者的思路，其不僅能夠?qū)ψ约核娺^的事物進行描繪，還能將自己想象當中的事物畫出來，并在其中融入自己的情感，創(chuàng)造一定的意境，也就是借助自己的內(nèi)心世界來映照萬物。這樣所創(chuàng)造出的作品才更加具有感染力。

正像英國哲學家詹姆士所指出的，藝術(shù)天才也僅僅具有用非習慣性的思維方式去認識事情的才能而已。作為國畫創(chuàng)作者，就是要敢于異想天開，敢于對別人不敢想的事進行想象和創(chuàng)作，這樣才能創(chuàng)造出令人驚嘆不已的國畫作品。例如東晉顧愷之的著名畫作《洛神賦圖》，創(chuàng)作者就是運用了自己強烈的想象力，發(fā)揮了其靈感，而創(chuàng)作出由眾多故事情節(jié)所組成的，類似連環(huán)畫而又融會貫通的長卷。全冊一共三個部分，內(nèi)容曲折細致而又層次分明，表現(xiàn)了曹植與洛神之間真誠單純的愛戀。人物安排上疏密適度，在不同的時空中自然地交替、重疊、變化，而在山川景色刻畫上，也無不體現(xiàn)出一種空間美感。該藝術(shù)作品給人類展現(xiàn)的并非形式，也非技術(shù)，而是蘊含于創(chuàng)作者內(nèi)心深處的思考與情感，使得觀賞者可以對它產(chǎn)生興趣。

（二）幫助國畫創(chuàng)作者達到人畫合一的迷狂狀態(tài)

有不少國畫創(chuàng)作者往往在創(chuàng)作時，只是單純地注重筆墨技法，而片面地重視畫作的色調(diào)、風格及視覺沖擊力，其藝術(shù)作品常常沒有活力和張力。因此，國畫創(chuàng)作者應(yīng)當摒除雜念，專注于自己所描繪的事物，并體味到其中的“道”。在這樣的情形下就可以進入迷狂的靈感狀態(tài)，達到人畫合一的境界，從而尋求到將自身與事物結(jié)合的新的藝術(shù)表達方式。

其實，“靈感”一直被人們視為一種比較神秘的東西，它是一種不可知的狀態(tài)，柏拉圖將之稱為“迷狂”，通俗一點來講，就是“陶醉”“忘我”“人畫合一”的心理狀態(tài)。《莊子·田子方》中的“解衣般礴”，那種摒除雜念、無拘無束的精神狀態(tài)是一種“迷狂”;《莊子·齊物論》中“莊周夢蝶”，那種“忘我”與“物化”也是一種“迷狂”;《畫山水序》中的“澄懷味象”，那種心無雜念、細細體味山水之道是一種“迷狂”;《敘畫》中的“望秋云神飛揚，臨春風思浩蕩”，那種自身與自然融為一體也是一種“迷狂”。

除此之外，齊白石還曾指出繪畫的妙處，就是要在“似與不似之間”。也就是說在進行國畫創(chuàng)作時，過分注重畫面的相似，反倒不能創(chuàng)作出太完美的畫作，會讓人缺乏藝術(shù)上的想象空間。由此可見，在國畫創(chuàng)作的過程當中，想象力與靈感是極其重要的，它能夠讓創(chuàng)作者達到一種迷狂的人畫合一狀態(tài)，從而創(chuàng)作出能夠引發(fā)觀賞者思考，滋養(yǎng)觀賞者心靈，并能夠有效提升觀賞者審美情趣的優(yōu)秀作品。

二、中國歷代充滿想象力的繪畫作品類型

（一）人物畫的想象在于創(chuàng)造

戰(zhàn)國時期的典型帛畫代表作《人物龍鳳圖》《人物御龍圖》通過想象，畫出當時未曾出現(xiàn)的龍、鳳祥瑞，造型簡潔，具有符號性特點。湖南馬王堆漢墓中發(fā)現(xiàn)的《轪侯妻墓帛畫》講述了天上、凡間、地下的三個境界，上段介紹了日、月、升龍和人面蛇身的始祖神，中段講述了主角出行、宴饗等人間場景，而下段則講述了神異、龍蛇、大魚、大龜?shù)茸匀皇挛?在內(nèi)容上，則通過穿壁的蛟龍與人間、地下兩部分的聯(lián)系，并借助軒昂的龍首與迎候在朝天門的司閽渲染氛圍。到了東漢時期，佛教傳入中國，大量寺廟壁畫問世，佛陀、菩薩、千手觀音、金剛、力士等人物形象，以及佛經(jīng)傳說畫展現(xiàn)了當時人豐富的想象力。這雖不能說明只畫未見過之事，但也能強化人的某一特質(zhì)。例如，明末的陳洪綬就繪制了許多“麻姑獻壽”之類的題材，以突出人的方、拙造型，連衣紋也多次重疊，非常富有裝飾性。此外，還有很多作品描繪了舞臺、戲曲人物甚至夢境等。

（二）山水畫的想象在于空間關(guān)系

宋代的著名山水畫家郭熙在《林泉高致》中，提出了“三遠法”：“山有三遠：由山下而仰山頂謂之高遠;由山前而窺山后謂之深遠;自近山而望遠山者，即其平遠法也。”五朝范寬的《溪山行旅圖》是高遠法的代表，王蒙的《青卞隱居圖》是深遠法的代表，郭熙的《窠石平遠圖》是平遠法的代表。而郭熙山論中的“移動視覺”便是通過對空間的想象，把一處或數(shù)座山的全景，通過繪畫者的想象重構(gòu)，融合為一幅幅藝術(shù)作品。中國畫是二維的、平面化的美術(shù)形態(tài)，在中國山水畫的創(chuàng)作歷程中，人們想象的空間探索都是在三維空間中展開的，而觀者所體會到的意境也超越了二維的空間限制。

（三）花鳥畫的想象在于象征、寓意

歷代的花鳥畫都熱衷于刻畫梅、蘭、竹、菊“四君子”，并借助這些形象來比喻人的品德清高。我國還有一些比較被人熟知的形象，分別代表著一定的寓意，例如牡丹代表富貴、金龜和桃代表長壽等。除此之外，中國人還特別喜歡諧音，并根據(jù)諧音來為一些事物做出一定的寓意。例如貓蝶的形象，就是根據(jù)其諧音“耄耋”，聯(lián)想到“壽”，進而以此形象代表長壽;蝙蝠諧音“福”，梅花鹿諧音“祿”，寓意福祿;就連齊白石所繪制的“白菜”形象，也因為諧音“百財”，而代表富貴;等等。

三、國畫創(chuàng)作當中想象力與靈感的獲得與養(yǎng)成策略

（一）觀察、寫生、師造化

一切藝術(shù)都是源于生活而又高于生活的，國畫創(chuàng)作也是如此，它是創(chuàng)作者對生活當中各種事物的認真觀察與體驗之后，再進行審美認識，并利用專業(yè)的材料媒介以及高超的技藝手法進行表現(xiàn)與物化的過程。唯有創(chuàng)作者注意做生活的有心人，多觀察、多感受，才能夠為日后的創(chuàng)作做好積累與鋪墊。有的時候，創(chuàng)作者在看到某一事物時，并沒有悟出合適的表現(xiàn)手法，可是作者卻能在某一日忽然有了一種偶然的奇想，從而導致整個創(chuàng)作思緒突然連貫，產(chǎn)生出所謂的靈感。在此基礎(chǔ)之上，加上創(chuàng)作者的想象力，就能創(chuàng)作出奇妙又發(fā)人深思的優(yōu)秀作品。

除此之外，在國畫的學習與創(chuàng)作過程中，還有一個詞叫作“師法自然”。也就是說，創(chuàng)作者在經(jīng)過了大量的臨摹學會相應(yīng)的用筆技巧以后，進入到寫生的階段，以自然為師，回歸程式化或者概念化之前的原始狀況，充分挖掘個人對自然中各種事物的體悟，然后進行歸納總結(jié)以及提升，最后完成國畫作品的創(chuàng)作。其實國畫的很多的技法與規(guī)律，都是在對自然事物的真實觀察之上總結(jié)出來并逐漸演化、流傳至今的。例如蚯蚓描、柳葉描以及牛毛皴、披麻皴等，人們能從這些自然現(xiàn)象中產(chǎn)生對相應(yīng)事物的聯(lián)想與想象。由此可見，生活是想象力與靈感的源泉，是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，國畫創(chuàng)作者應(yīng)當注重觀察生活、師法自然。

（二）對各學科廣泛涉獵，提升自身文化底蘊

藝術(shù)是相通的，任何一種藝術(shù)都不是獨立存在的，而是涉及其他藝術(shù)領(lǐng)域的。各種藝術(shù)類別之間是有著很強的聯(lián)系的，它們之間是相互交錯、相互作用與影響的。就國畫而言，其與文學、詩詞、音樂、雕刻、舞蹈，甚至建筑設(shè)計都有著一定的聯(lián)系。因此，國畫創(chuàng)作者不應(yīng)當只注重于對國畫相關(guān)技法的學習與訓練，而應(yīng)當廣泛涉獵各個學科，拓寬自己的視野，豐富自己的文化底蘊，進而使自己的審美能力與想象力得到提升，提升國畫創(chuàng)作的能力。例如一些國畫創(chuàng)作與詩詞就有著密切的聯(lián)系。我們比較熟悉的詩人、畫家王維，其繪畫作品就是比較典型的詩中有畫、畫中有詩的代表。唯有廣泛涉獵各種學科，博學多才，并且多思考、多想象，才能夠創(chuàng)作出足夠優(yōu)秀的作品。

（三）勤奮練習，積累素材，誘發(fā)靈感

對于任何國畫創(chuàng)作者而言，其在國畫的整個學習過程中都是比較辛苦的。靈感是在長期的練習過程當中偶然發(fā)生的，是創(chuàng)作者在繪畫活動中意識的一種飛躍和升華，它是獲得創(chuàng)作成功的契機，具有催化劑的功能，卻無法代替全部創(chuàng)造過程。事實上，在任何靈感爆發(fā)之前，都需要經(jīng)過長期而艱苦的努力和勤奮的練習，達到一定的積累之后才能夠誘發(fā)靈感。也就是我們通常所說的“量變引起質(zhì)變”。

例如著名畫家齊白石以魚蝦題材的創(chuàng)作而聞名于世。其能把尋常的蝦畫得如此傳神、活靈活現(xiàn)，自然離不開他經(jīng)常仔細觀察魚蝦的外形和動態(tài)，每次一看就會看好久。只有對所畫的事物足夠了解，才能夠深諳其重點，突出其關(guān)鍵，畫得惟妙惟肖，生動而傳神，甚至能引發(fā)人的聯(lián)想。劉海粟先生也是，曾經(jīng)遍游中外名山大川，在大自然中進行繪畫，即便在年逾九十之后，仍舊登上黃山，觀察并體味大自然的鬼斧神工。經(jīng)過長時間的欣賞、描摹、感受、耳濡目染，就很自然地深諳藝術(shù)的奧妙，進而能夠在國畫創(chuàng)作中，做到渾然天成，出手不凡。

所以國畫創(chuàng)作者不管走到哪里，都應(yīng)該養(yǎng)成這樣一個好習慣，隨身攜帶一個速寫本，看到自己感興趣的事物，就將其記錄下來。有時候雖然寥寥幾筆，卻能夠在日后翻看的時候，不經(jīng)意間產(chǎn)生巨大的靈感。正如俄羅斯畫家列賓所言：“靈感是對艱苦勞動的獎賞。”

靈感并非想獲得就能隨時獲得的，但是它也并不是在毫無意識的狀態(tài)下就產(chǎn)生的，而是在國畫創(chuàng)作者有意的追求當中，并在比較松弛的狀態(tài)之下所產(chǎn)生的。當創(chuàng)作者對生活與生命的感悟多了之后，就比較容易生出更多的靈感。所以，創(chuàng)作者可以多在風景中散步，為生活中的人與自然之間搭建一座橋，在平靜的心靈中感受周圍的生命，讓靈感在有心和無心間獲得。其實，許多美好的景色是人們沒有發(fā)現(xiàn)，也無法想象的，經(jīng)驗的淺薄影響著創(chuàng)作靈感的產(chǎn)生，更無法伸展想象的羽翼，所以說靈感與想象力來自對生命深刻的體驗與經(jīng)驗的積淀。

（四）獨立思考，彰顯個性

不可否認，很多藝術(shù)家都是比較有個性的，國畫創(chuàng)作者也是如此。因為國畫作品所表現(xiàn)出來的是比較有個性的一種藝術(shù)品，其中蘊含著創(chuàng)作者獨特的思維、審美，以及情感和經(jīng)歷等內(nèi)容。因此，要想創(chuàng)作出足夠精彩與優(yōu)秀的國畫作品，國畫創(chuàng)作者不應(yīng)當過分效仿名家名作，而應(yīng)當從各種名畫名作當中汲取養(yǎng)分，吸收其中的精華，并將之內(nèi)化，形成自身的一部分，然后再根據(jù)自身對世界的實際觀察與體悟，根據(jù)自己獨有的思維進行創(chuàng)作。在不斷獨立思考的過程中，有效發(fā)揮想象力，啟迪創(chuàng)作靈感。國畫創(chuàng)作者只有將自己在漫長歲月當中所收獲的感悟都傾注于筆端，將現(xiàn)實事物與自身的觀點、思維與情感融為一體，才能夠突破所描繪事物的自然表層現(xiàn)象，提煉出更高層次的情感傾訴，創(chuàng)作出的作品才能夠別具一格，彰顯出創(chuàng)作者的個性，給人以特有的啟迪與感受。

四、結(jié)語

綜上所述，在國畫創(chuàng)作中，想象力與靈感是很重要的，也是極其可貴的。本文對國畫創(chuàng)作中想象力與靈感所存在的價值進行了闡述，對中國歷代繪畫中充滿想象力的作品類型進行了分析，并對國畫創(chuàng)作當中想象力與靈感的獲得與養(yǎng)成策略進行了深入的探討，僅供參考。

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（作者簡介：劉亮，男，本科 ，鄒平市第一實驗小學，一級教師，研究方向：中小學美術(shù)教育）

（責任編輯 劉冬楊）