論透視在紫砂主題創作中的作用
——“它山竹”的創作領悟*

潘師敏 韓珂可 余 天

(1 無錫工藝職業技術學院 江蘇 宜興 214206)(2 杭州天尼文化藝術有限公司 杭州 311100)

紫砂本身是一種十分特殊的材質,它的形體是基于這種材質自身的特性而誕生的,在歷史上,不斷有能工巧匠摸索出適宜紫砂成形的工藝和技巧,在這個過程中,紫砂壺發生了巨大的形體衍變,這些造型誕生的因由各不相同,但都要遵循紫砂本身材質成形的規律,所以在紫砂壺早期誕生的時候,紫砂壺的形體受限于當時的工藝,造成了制作者能想卻不能做的窘境。而隨著外部工藝的不斷提升,紫砂壺的創作環境也就逐步優化,在時代的大潮下誕生了很多秉承時代的經典茶壺造型。

這些經典造型的出現,跟當時人的思想變化是分不開的,當時代發展到一定程度,思想的轉變形成一股勢頭的時候,那反映在紫砂壺造型上的變化就不可阻擋。當代紫砂壺的創作已經到了一個不斷迸發的時刻,由于新舊時代不同思想的交融,以及個性化定制化的市場需求,紫砂壺的造型也迎來了一個多元多變的時代,傳統紫砂壺中常見的各種題材在新的設計思想澆灌下,免不了產生一些變化,其中基于現代形體設計中結構和透視的關系,一些新穎別致的紫砂壺作品就誕生了,"它山竹"就是其中之一。

1 “設計”是基于紫砂壺固有結構框架

創作紫砂壺并沒有一定的規章和束縛,除了在開始的學習階段,需要臨摹制作一些經典的紫砂壺外,在基礎之外的創作其實是有著很大的自由度的。不過可以自由設計并不代表紫砂壺的形體就能夠隨心所欲、不成形態,大體上任何一把全新的紫砂壺都具有一個內在的主題。這個主題可以是單純的形體,例如經典的“掇只”(見圖1)、“仿古”(見圖2)、“井欄”等;亦可以是基于現實仿生或精神文化上的變化,如“風卷葵”(見圖3)、“魚化龍”、“三友”等,無論這些主題如何變化,都保有著基本的紫砂壺結構,就是制作中茶壺的各個部分。中國的傳統美術受到文化的影響崇尚中正平和,不走極端,所以在各種藝術形式的表現中,多見圓融包并的形體輪廓,尖銳且棱角分明的設計并不常見,紫砂壺的“主題”亦深受這樣的影響。

圖1 大亨掇只

圖2 大亨仿古壺

圖3 楊鳳年制“風卷葵”

紫砂壺中有關方圓的轉化,以及從中衍化而來的暗接法就是秉承這一理念的產物。久而久之這種形體印象就成為一種定式,在歷代的紫砂壺造型中沿用下來。新的設計只要跳出這種固有的制作框架立刻就可以跟過去的紫砂壺造型截然不同,但這樣一來也就主動放棄了傳承久遠的文化藝術積淀,無法在創作主題中利用悠久文化所賦予的種種獨特魅力。所以當代紫砂壺藝的創新“設計”堅持傳統紫砂壺的結構和框架依舊占據主流,且在很長的一段時間都將延續下去。

作品“它山竹”(見圖4)借鑒了傳統紫砂花器中關于樹木肌理變化的技巧,將其融入到“石”的塑造中,用簡化的巖石輪廓來裝飾茶壺本身,以“它山之石可以攻玉”來作為本身主題的文化底色,將竹、石、紫砂三者融合,形成一件全新的紫砂壺設計。

圖4 “它山竹”

2 主題形象的提煉簡化

在紫砂壺造型中,形象主題給予人的是一種正向的反饋,所以在很多主題的塑造中并不需要將造型完整地堆疊在一起,在歷代的紫砂壺藝制作中就總結出了一套非常有效的簡化方法。例如在眼前這件作品“它山竹”的創作中,就將石與竹進行了相當程度的提煉和簡化。在這把壺上,竹的元素主要集中在壺嘴以及提梁兩個部分,而石的元素則集中在壺鈕和壺面裝飾這兩大部分,這兩者之間通過“透視”的方式聯系起來,從而用簡化過后的主題造型根據人不同的想象衍生出不同的思維意境。

“它山竹”的提梁部分采用了對稱設計,將常見的3段竹節改為5段,除去中間的竹節,形成兩兩對稱的結構,這樣的設計并非是嚴格意義上的形體輪廓對稱,而是形體造型間的對稱,之所以要這樣設計是由于紫砂壺結構當中,提梁與壺鈕之間的對應關系而形成的。通常壺鈕的形態要呼應提梁,而在這把上,由于引入了奇石形態的壺鈕,鈕身帶有不規則的特性,所以單純的穹頂提梁或是3段竹節提梁就顯得過于規整,需要引入一定的變量來使整個畫面重新平衡起來,但提梁本身的變化有其極限,需要在對稱和非對稱之間把握微小的尺度,所以截取竹節這一形態特點兩兩對稱的5段竹節提梁就誕生了,增加的兩個竹節讓竹子的韌性更加顯現,同時將常見的3段竹節流精簡到兩段,這一加一減,讓整體竹的元素在茶壺整體所占的比例維持不變。

維持這種盡可能不額外增添一分造型的理念,對于茶壺中石的部分亦是同樣,壺鈕是一個整體,壺面上的石塊裝飾乍一看稀稀落落呈現不規則的分散,但實質上利用暗接法,隱去了石塊的整體輪廓,讓這些分散的石子通過壺身隱隱地連成一塊,就如同一整個壺鈕一般,這樣的塑造借鑒了傳統紫砂花貨中樹樁類作品的肌理表現手法,只塑造其中突出于輪廓之外的部分,而將核心用壺身隱藏,只是樹木的生長遵循著自然規律,需要有所保留,而石頭卻可以根據自然環境各自變化,這就可以進一步地將其簡化,只要能夠與壺鈕有所呼應即可。這樣的裝飾方法就是利用了現代美術設計中常見的“透視”手法,由點及面的表現所要塑造的形象和主題。在這種情況下,竹與石之間并不是扁平的關系,也并非是按照茶壺的結構排列,而是更加偏抽象的表現方式,根據人的聯想而變換方位。彎曲的竹節既可以是上下也可以是前后,奇石形態的壺鈕和壺身裝飾與竹相合就構成了各個不同的角度,全看觀賞者的思想朝向哪個方向。

3 造型與文化的有機結合

《莊子》說:“天地者,萬物之父母也,合則成體,散則成始”。造型和文化之間的關聯就在于融合。形體設計的精髓在于創新,而創新型的設計能否獲得成功就在于其能不能很好地跟我們的文化融合。

我國自古就有很多與竹石有關的文化藝術,這并非是說這些東西天然地適合進行藝術創作,而是國人自古以來的生活中就少不了這兩樣事物。通過人們勤勞的雙手,普普通通的竹子和石頭可以服務于我們的生活,為我們的生活增添更多的方便和精神上的享受,所以當我們喝茶的時候,看到與之相關的造型就會產生種種的聯想。比如看到“它山竹”那顯眼的提梁就會聯想到山上茂密的竹林;細觀太湖石造型的壺鈕(見圖5),就會想到堆疊了假山的亭臺軒榭;這些生活中的美好,這些獨特的景色都深深地烙印在我們的文化當中,所以創新的紫砂壺設計并非是單純的創造一些前所未有的茶壺造型,而是用一種新的方式來展現我們生活中的美和文化中自帶的特色。

圖5 “它山竹”壺鈕

簡潔、含蓄是我們中國人表現美的習慣,用一把具有種種文化元素和造型特點的茶壺就能夠搭建出一具有獨特衍生變化的想象空間。在這個空間內,事物可以自然發展,主題可以自然衍化,人們既可以淺嘗輒止地聞其味,觀其形,又可以深入思考從我們文化中闡發的種種哲學思辨,紫砂壺造型與中國文化的有機結合,就能夠發揮出紫砂無窮的藝術魅力。

4 總結

在紫砂藝術數百年發展中,物質和精神交融隨處可見,當兩者結合以后就會深入我們的日常生活當中,只要人類不滅亡,那么我們的文化就會不斷地傳播。而在新時代下,新的設計結合時代背景產生,這事實上是我們生活的一部分折射,創作和欣賞,正是這一體兩面的表現,所以當設計融合于時代、文化,就會對紫砂藝術的發展和傳承起到建設性的作用。