從“葵樽壺”看紫砂筋紋器的工藝技巧和節奏韻律

何 寬

(宜興 214221)

江南宜興自古以來就是一個風景秀麗的旅游勝地，宋代著名大學士蘇東坡就在同窗好友的盛情邀請之下幾次登臨宜興，最終選擇“買田陽羨吾將老，從初只為溪山好”。今天，在宜興丁蜀的蜀山南麓，東坡書院依然屹立，里面的“東坡提梁壺”吸引著許多的游人前來欣賞，同時也啟迪著本地的年輕一代陶藝人，把紫砂技藝更好地傳承和發展下去。宜興有著6 000多年的陶瓷歷史，紫砂藝術在其基礎之上自明代開始發端，迄今走過了數百年的歲月，盡管在陶瓷藝苑之中并不是非常的久遠，但是卻開創了一種紫砂全手工成型的體系和規范，在驚艷了時光的同時也震撼了世界，吸引著許多的國際友人前來一窺紫砂之奧妙，更好地感受到中國傳統文化的博大精深。

1 紫砂壺“葵樽”的工藝技巧

紫砂作品“葵樽壺”（見圖1）采用了筋紋和方器相結合的手法來展示紫砂藝術的獨特魅力，眾所周知，在紫砂的技法之中，方器和筋紋器都是以成型難而著稱于世，二者的結合則給作者提出了更為嚴苛的要求和困難，需要非常高超的技藝水準和超凡的藝術審美才能夠完成。此壺壺身采用了葵花的筋紋設計紋理，從壺鈕到壺蓋延伸到壺底，一脈相承、筋紋凹凸、陰陽融合，疏密有序的筋紋之中充滿了韻律感和節奏感；壺嘴直流，呈現方器的特點，出水非常的爽利；與之遙相呼應的壺把則是設計感十足，小飛把的帶鉤把其中的靈動飄逸之感凸顯出來；壺蓋壓合壺口，每一囊都相扣合，充滿了張力和厚重之感；壺鈕也是筋紋的形態展示出來，扁圓小巧、拿捏舒適。在中國古代，樽是一種盛放美酒的容器，形態和紫砂壺有著異曲同工之妙，所以采用紫砂材質演繹也沒有絲毫的違和感。在設計和制作的過程中，把歷史上非常著名的樽的器型，通過葵花的筋紋形態演繹出來，這樣的茶具更加具有藝術的創意，蘊藏著更多的工藝技巧和紫砂器的特點在其中。從整體上來看紫砂作品“葵樽壺”的設計會帶給我們耳目一新的感覺，特別是在結合方器的設計，把紫砂的韻律感和節奏感完美地展示出來，讓我們在喝茶品茗的過程之中，如同聆聽美妙的音樂一般絲絲入耳、沁人心脾。

圖1 葵樽壺

2 紫砂壺“葵樽”的節奏韻律

節奏和韻律是音樂和舞蹈的常見形式，感覺非常的熟悉，但是要明白其中的門道還是需要系統的學習。在音樂之中，音的長短與強弱被稱作節奏，而節奏除了本來的意思之外，還有符合事物發展規律的進程，諸如書畫、繪畫等等具有節奏感，紫砂壺的創作也一樣離不開節奏的把控，只是不像音樂一樣可以聆聽，而是需要我們在欣賞和把玩之中慢慢感受。紫砂壺的韻律感主要體現在器型的連續起伏和漸次變化之中，特別是最為明顯的筋紋器，筋紋的設計并不是千篇一律的，具有一定的規律可循，是在紫砂藝人的手中變幻無窮，具有天馬行空的主觀能動性，這樣才能夠把筋紋的起伏婉約和紫砂藝人想要表達的思想情感完美地展示出來，也讓我們在欣賞藝術作品的過程之中，感受到如同音樂、舞蹈的節奏和韻律。紫砂筋紋器在紫砂造型之中本來就是比較獨特的存在，屬于花器里面專門研究花瓣、紋理的局部之作，大自然本來就具有一定的節奏和韻律，用紫砂的材質展示出來，把抽象的元素具體化，更加能夠吸引和打動人心。這件紫砂作品“葵樽壺”就是從古代的酒具之中汲取到創作的靈感，再結合非常經典的葵狀筋紋，從工藝設計的角度來看已經是具有一定的創新，從制作的難度來看，方器和筋紋的結合更是具有非常大的挑戰性，最終呈現出來的節奏和韻律感令人印象深刻，可以說完美地把最初的設計和想要表現的內容都恰如其分地展示在我們眼前，對于紫砂藝術的創作具有較大的指導意義。

3 結 語

在紫砂藝術發展的數百年間，我們可以清晰地發現紫砂造型的變化越來越多樣，文化內涵也越來越豐富，吸引著更多的紫砂壺友深入地了解紫砂、收藏紫砂。同時，隨著茶文化的廣泛推廣，“世間茶具稱為首”的紫砂在一定程度上成為了壺友們茶座上面最為靚麗的風景線，在帶給我們沖泡茶葉實用功能的同時，更多地彰顯著主人的品味和藝術修養，寄托著我們更多的思想情感和文化蘊含。