水彩風景教學在高校美術基礎教育中的應用探析

安麗娟 何涵虛

（重慶人文科技學院）

高校在開展美術專業教學時，可以將水彩風景因素融入其中，有助于加深學生對色彩知識的認識，培養其良好的美術意識。怎樣在現代美術教育中彰顯水彩風景教學的意義和價值，提升學生的藝術素養，培養其創新意識，是現階段高校教育工作者需要亟需解決的問題。

一、水彩風景教學在高校美術教育中的有效應用

伴隨著經濟社會的不斷發展，人們的生活水平也有了明顯的提升，在閑暇之余也十分重視學生的文化素養教育。這也導致美術課程逐漸在眾多教育學科中脫穎而出，對學生文化素養的培養產生著積極的作用。在美術課程教學中，采用水彩風景的教學方法，不僅提升學生的課堂積極性，也豐富了課堂教學內容，拓展了學生的美術視野，進一步彰顯出美術教育的價值意義。

（一）中西方藝術文化的融合

其實水彩風景畫起源于西方國家的風土地形圖，其藝術形式來到中國后，與傳統的繪畫方式相結合，呈現出更加新奇的藝術魅力。與我國國畫相比，水彩風景畫更加通透輕盈，有著較強的西方繪畫特點，藝術表現能力極強。我國是由多個民族組成的，歷史文化悠久，這也使得水彩風景畫的發展更加多元。將水彩風景教學融入高校美術教育中，實現中西方文化的有機結合，促使學生更深層次的感受到藝術中的價值與魅力，了解到各個國家的藝術特點，進一步調動了學生的創新能力以及創造意識，推動學生的藝術素養發展[1]。

（二）促進美術教育優化發展

在我國高校美術教育中，水彩風景教學發揮著十分重要的作用，為現代社會提供更多的專業人才。隨著教育改革的不斷深化，社會對藝術類人才的要求不斷提升。因此美術教育與水彩風景教學的結合是十分必要的，加深了學生對色彩變化的認識，增強學生的專業能力，推動美術教育的發展。美術教師在開展教學活動時，應當加強對色彩教學的重視，充分展現其應用價值，促進學生的美術發展，也為現代教育事業的進步打下基礎。

（三）提升學生的藝術素養

從目前來看，我國很多高等院校都已經將水彩風景教學作為一項基礎課程教學，進而加深學生對美術色彩的認識。但此課程也存在一定的弊端，極易使得學生產生不正確的學習思維，導致他們認為學習水彩風景畫僅僅是提升自身的色彩能力。但是實際上并不是這樣的，水彩風景教學對學生的美術素養產生著不可替代的作用，對學生的觀察能力、創作能力都有著積極影響，促進學生藝術素養與綜合能力的提升。在開展美術教育活動時，教師應當加強對這一情況的重視，進而鞏固學生的美術理論知識，推動學生美術素養的發展。

二、美術教育應用水彩風景教學所面臨的問題現狀

（一）教學形式不夠多元

高校在開展美術色彩教學時，教學形式不夠多元，究其主要原因則是因為教師未能及時更近教學觀念。我國在引進水彩風景圖后，就將其與國內的傳統繪畫方式進行了有機結合，進而形成了新型的藝術形式[2]。在課堂教學中，教師過于看中水彩風景與傳統繪畫形式的融合教學，未能重視繪畫創新的重要性，進而導致學生學習的內容受到局限。另外，從實際教學來看，大多數教師依然采用傳統老舊的教學形式，僅僅進行寫生以及臨摹的形式進行教學，這不僅無法提升學生的繪畫創作積極性，還對其水彩基礎知識學習產生了一定的影響，長此以往，不利于學生的藝術發展。

（二）未能建立師生互動機制

在開展水彩風景教學時，教師必須具有較高的專業能力，進而確保教學工作的有效開展，為學生提供更加優質的教學服務。但就實際來看，我國高校水彩風景教師數量相對較少，并且主要集中在我國的一些經濟較為發達的城市。并且受當地文化特色的影響，每個教師的創作風格都有著很大的差異性，對此學生的繪畫風格也就大為不同。每種不容的繪畫風格都代表著水彩風景的獨特性。由于學生未能與教師建立起良好的溝通橋梁，進而使得差異化的水彩創作不能進行深層次交流，這也導致學生所創作的繪畫作品缺乏生動性，不能很好的詮釋水彩風景圖的特征，不利于學生培養學生的創作能力。

（三）師資力量薄弱

充足的師資力量是開展水彩風景教學的主要支撐，也為美術學生探索深層次色彩知識的有效保證。但對我國高等院校美術專業進行分析，可以發現水彩風景教師與美術教師的數量不成正比，分配嚴重失衡。由于很多美術教師并不具備專業的水彩風景教學能力，也未能經過系統化的訓練，根本無法在課堂上對學生進行專業化教學。高等院校若想從根本上提升水彩風景教學成效，就必須要加強師資隊伍建設，引進更多的專業人才。通過此方式，使得學生更具綜合能力和藝術素養，從而促進教育行業的高質量發展。

（四）對現代環境下水彩畫沒有進行充分的了解

水彩畫是從西方國家引入到我國的，最早的水彩畫比較輕盈、自由，伴隨著我國時代的不斷進步，水彩畫的含義也越來越豐富，不僅其色彩逐漸多元化、造型也發生了變化，給人視覺上一種新的沖擊，給人一種美好的印象，另外水彩畫的整體畫面也逐漸變的穩重不外露。然而在現代的語境中，水彩畫被重新進行深入分析和研究，從而得出新的解釋，基于其新的含義[3]。另外，經過對人文、歷史等多方面的思考和分析，高校的水彩教學也應該對水彩的特點進行深入的研究，并且能夠精準的掌握其形態，不斷完善其教學方式。但是通過對高校目前的教學情況分析，我們部分高校對水彩教學沒有進行深入的研究和探索。

（五）教學態度不嚴謹，實踐教學占比較輕

水彩藝術其實是通過將視覺、創作以及實踐融為一起，從而展現水彩作品的含義，但是在實際生活中，由于人們的思想觀念不同、眼光不同從而對藝術的理解也存在區別，致使教師在進行水彩教學時，會根據每個人的情況隨意改變教學方式或者教學內容，在教學過程中，遇到無法解析的問題時，教師會通過自己的想象來解決學生的問題，一旦教師想象出錯，將會傳授給學生錯誤答案。但是因為教學資源不充足，教師在進行水彩教學時，對實踐教學不重視，學生只能在課堂上針對課本內容進行學習，無法進行鍛煉，因此，使一些教學知識沒有得到充分的利用。

三、高校開展水彩教學的意義

隨著時代發展的，大多數繪畫的種類也在逐漸進步，當然水彩畫也是一樣的，其與以往的藝術形式進行比較，現代的水彩畫已經逐漸向多樣化方向發展。水彩畫被引入我國之后，中間通過無數的中國水彩畫家的努力，已經將中國文化融入其中。雖然我國水彩畫時間不長，但是經過我國水彩畫家的不斷研究和創新，相信中國水彩畫有更輝煌的美好前景。

水彩畫中的水就是我們常說的可以循環使用的水資源，彩其實就是顏料的意思，水彩畫簡單的來說就是將水與顏料融合在一起作畫，又稱水彩。因為水彩畫具有流動性和透明性，其給人一種通透、自然、灑脫的感覺。另外水彩在繪畫方式上，水彩畫與其他畫種不同，基于此種原因，高校教師在進行水彩畫教學時，應該采用正確教學方式，結合準確的教學內容，對學生進行正確的引導，有助于學生對水彩畫了解的更透徹、更深入。

作者想要創作出優秀的水彩畫，不僅要具備較高的藝術核心素養，還要經過較長時間的鍛煉，使專業技能、專業素質得到提升，并且準確掌握各個細節，在繪畫過程中要小心謹慎，盡量出現任何的錯誤操作。目前，大多數的高校水彩教師在進行水彩教學時只對學生的專業知識進行傳授，忽視了學生專業技能的培養，這種教學觀念在一定程度上阻礙了學生在水彩畫上更深入的發展，因此，高校水彩教師在進行水彩教學時，應該結合教育現狀更新教學觀念、創新教學方式，并且通過各種途徑引入西方的先進教學模式，從而使教學過程更加完美、實現無縫銜接[4]。

高校學生在創作水彩畫時，在重視作品含義時，還應該使用表里如一的創作方式，這樣創作出來的作品更加生動、形象、有內涵，這樣能夠直接沖擊人們的視覺，使欣賞者與創作者實現情感的交流。所以，學生通過學習水彩知識，不僅僅知識提高作品的含義，還應該對中國的民族特色充分的掌握，從而有助于傳播和發揚中國的水彩畫藝術。另外，學生在創作水彩畫時，應該將傳統文化因素和中華民族精神融入其中，從而展現作品的藝術特點，賦予水彩畫更深的含義與時代特點。

四、水彩風景教學在高等院校美術專業中的應用路徑

（一）加強基礎色彩培訓，提升學生創新能力

大學生經過基礎美術知識學習，對其初級色彩理論已經具備一定的基礎，色彩色調、畫面結構、整體冷暖色度都具有了更加明確的認知。教師應當明白水彩風景教學并不是簡單的色彩只是教學，其中包括色彩的創意創作以及對風景的理解。在開展美術教學活動時，教師需要將水彩風景教學的優勢和特點充分展現出來，促使學生對色彩形成正確認識，并在此基礎上加強對色彩的運用，進而創作出更具特點的風景作品。同時，教師應當摒棄傳統寫生的教學形式，著手于色彩創意教育，讓學生對色彩的變化有更加清晰的感知，激發學生想象能力，打破以往受到的色彩局限，鼓勵學生創作，培養其豐富的美術思維。在開展美術教學活動時，教師應當積極引進先進的教學理念，為學生營造良好的創作氛圍，讓學生充分利用各種色彩完成繪畫作品，在創作中得到啟發，從而正確認識到藝術創作的本質。長此以往，不僅可以有效加強色彩訓練成效，還可以提升學生對色彩的運用創新能力，推動學生藝術素養發展[5]。

（二）加強水彩風景基礎訓練，提高學生繪畫水平

學生在學習水彩風景知識的過程中，必須要具備一定的色彩基礎能力，隨后才可開展下一環節，這也是學習水彩基礎技能的過程。這一過程的知識學習十分重要，在美術整體的教育教學中占據有利位置。在開展美術教學活動時。教師可以通過水彩基礎技能來強化學生的繪畫水平，進而提高其美術能力。在水彩風景繪畫中，可以使用很多手法，例如：噴灑法、吸色法等等，不同的技能手法所繪制出的作品風格也有所差異。所以，教師在進行課堂教學時，應當加強對學生技能手法的鍛煉，進而調動學生的抽象能力，并鼓勵學生嘗試采用不同的手法進行美術作品的創作。通過此方式進行教學，不僅有助于學生形成創作意識，還鞏固了學生的知識基礎，強化學生的知識運用能力。在具體的教學中，教師可以從以下幾個方面進行。首先，借助不同的水彩材料開展技能教學。在水彩風景繪畫中，水彩材料是非常重要的，并且對畫紙也有著明確的要求，要求畫紙的厚度、承水和著色能力都在標準范圍內。在開展水彩風景教學時，需要合理化的選擇相應的水彩材料，并且教師還應當學生以材料和畫紙為基礎，運用相應的繪畫技巧完成繪畫，這樣一來，有助于強化學生的繪畫能力，也讓學生學會根據硬件設施選擇使用方法的能力。其次，深入探討水色變化特點。在水彩風景畫中，水色變化是其中主要特點之一，可以合理調整其配色，發揮色彩的魅力作用，展現美術的魅力。學生在進行繪畫時，教師需要引導其充分利用色和水之間的關系，進而提升學生的基本技能。最后，開展光色變化教學[6]。教師在進行教學時，加強對光色變化這一環節的重視，讓學生充分了解光色變化的規律，感受不同色彩與光的聯系，為枯燥無味的繪畫作品增添新的活力，也更能展示出作者的創作風格。開展光色變化教學，也有效調動了學生的創作能力，引導學生嘗試使用不同的方法完成作品的繪制，加深了學生對繪畫知識的理解。

（三）加強教師能力培養，豐富教學內容

教師在進行水彩教學時，需要在水彩風景知識中適當融入我國傳統藝術，進而彰顯出水彩風景作品的多元化風格，也有助于學生在進行創作時，采用不同的技能方法進行美術作品的繪制，增強教育效果。由于我們的生活與藝術有著密切的關系，教師應當引導學生走出校門，去感受生活中的藝術魅力，尋找角落中的藝術素材，并通過此方式來激發學生自身的創作潛力，進而展現屬于自己的繪畫風格。另外，教師還可在教學中融入一些現代化的審美因素，促使學生可以跟隨時代的發展進行學習，延伸學生事業，提高學生的創作技能。同時，高等院校也應當加強對教師的專業培養，引進更多水彩風景專業教師，提升院校育人質量。通過豐富教育內容、加強師資隊伍建設，可以有效改善現階段教育存在的漏洞，推動水彩風景教學在高校美術專業中的長遠發展。

五、結語

綜合所述，高等院校開展美術教育工作時，應當重視水彩風景教學的應用，有助于學生形成正確的美術素養，為學生的學科發展提供保證。加強學生的色彩、技巧以及寫生等方面的教學練習，不僅提升了水彩風景課程教學成效，還對學生的藝術素養產生了積極作用，致力于美術教育工作的長遠發展。