“裝飾藝術”運動設計的融合因素對當代設計構建的借鑒意義

烏恩琦

（內蒙古師范大學青年政治學院）

“裝飾藝術”運動設計（Art Deco）是設計史上多元融合性設計的典范，從時間線上來說，在設計史上持續的時間并不算太久，從1910年代開始，前后大致發展了15年左右，但由于其處在一個非常特殊的傳統與現代過渡的時期，即以包豪斯為代表的現代主義設計剛剛開始試驗階段，而傳統設計的痕跡也還未完全退去，現代社會處在飛速發展、新舊文化交替非常劇烈的時代，因而使“裝飾藝術”運動成為了設計史上最多元、融合性最豐富的時期。

現代設計史經過百年的發展，尤其是經過戰后現代文化的洗禮之后，如今我們又一次處在了多元文化融合發展的歷史時期。在科技的助力下，就當今設計所依附的社會、經濟和人文條件而言，人類的社會發展又一次處在了日新月異、新舊劇烈交替的時期，這與百年前 “裝飾藝術”運動面臨的歷史時期有著異曲同工之處。這就使得“裝飾藝術”運動設計中的多元融合的影響因素對當代設計構建的借鑒意義被凸顯出來。

就融合的內容而言，“裝飾藝術”運動時期的文化融合，大致包含以下幾種：

首先是以古希臘、古羅馬為主的西方古典藝術與當時西方現代派藝術的融合。

僅就視覺藝術而言，經過“印象派”在藝術史上承上啟下的發展之后，二十世紀早期是西方現代藝術發展的黃金時期。一時間，在巴黎、維也納、柏林和紐約等地，各類現代藝術團體和流派林立，野獸派、立體主義、達達主義、未來派、風格派、構成主義等等席卷了歐美的藝術界，同時也開啟了現代繪畫與設計的跨界合作。

以對后世影響無比深遠的、由謝爾蓋·迪亞吉列夫 (Sergei Pavlovich Diaghilev) 所領導、列昂·巴克斯特（Leon Bakst）任藝術總監的“俄國芭蕾舞團” (the Russian Ballets，1909—1929) 為例，該團在當時的世界巡演期間排演的節目，其文化跨度之大是史上少有的。從傳統的經典芭蕾《吉賽爾》到普希金和司湯達的文學作品，還有相當數量的東方和中亞各民族的題材，同時還有古代埃及女王克里奧佩特拉的劇目和一些現代劇目以及兒童作品。巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）、亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）等藝術大師和服裝設計大師可可·夏奈爾（Coco Chanel）等都不止一次地為該團的演出劇目設計了服裝、道具與舞臺布景，當時參加“俄國芭蕾舞團”跨界合作的藝術家還有俄國造型藝術中輻射主義畫家先鋒米哈伊爾·拉里奧諾夫（Mikhail Larionov）、未來主義者、俄國抽象派畫家娜塔莉亞·岡察洛娃（Natalia Goncharova）、俄羅斯著名神秘主義畫家、哲學家、科學家、作家以及旅行家、探險家尼古拉斯·羅伊里奇（Nicholas Roerich）、俄羅斯先鋒藝術家帕維爾·切利喬夫（Pavel Tchelitchew）、希臘裔意大利超現實畫派大師、形而上學畫派創始人之一的喬治·德·基里科（Giorgio de Chirico）、烏克蘭畫家、色彩大師、著名的奧菲主義藝術運動的創辦人索尼婭·德勞內（Sonia Delaunay）、著名的俄國畫家、和萊昂·巴克斯特還有謝爾蓋·迪亞吉列夫共同創辦“俄國芭蕾舞團”的亞歷山大·貝諾瓦（Alexandre Benois）等。大師們的跨界設計和該團對東方和中亞很多少數民族服裝的款式和制作技藝的創造性設計與提煉，使得俄國芭蕾舞團的影響超越了舞蹈本身，無論是在時尚界還是舞蹈界所帶來的效果以及藝術貢獻是無法估量的，對后世的很多設計領域都產生了深刻的影響，有著無與倫比的偉大借鑒意義，影響到各國的設計師，并且導致了時裝設計風格的開始。“裝飾藝術”運動時期的時尚設計由于融合了舊時代的高貴典雅和新時代的自由簡潔，因此，具有一種極致的優雅，是現代時尚的開端，具有劃時代的意義。

其次是“新藝術”運動設計與現代主義設計的融合。

從設計史的發展來說，“裝飾藝術”運動是從“新藝術”運動中發展出來的。“裝飾藝術”運動的設計繼承了“新藝術”運動設計的美好與優雅，所不同的是“新藝術”運動設計的美好與優雅是傳統的，而“裝飾藝術”運動設計的美好與優雅卻是現代的，因為“裝飾藝術”運動與現代設計的偉大開創者包豪斯處在同一時代，因此受到包豪斯的影響是必然的。

從設計的情懷上來說，“裝飾藝術”運動設計繼承了“新藝術”運動設計的裝飾性特點是必然的，因為二者都是為有閑有產的階級服務的，所不同的是“裝飾藝術”運動的時代出現了摧枯拉朽的、具有強烈社會民主特點的現代主義運動。在設計界，以包含了俄國“構成主義”和荷蘭“風格派”理念的包豪斯設計學院，作為現代主義設計實驗的集大成者，由于契合了時代發展的方向，作為現代主義設計的一面旗幟，受到了世界的矚目。因此，“裝飾藝術”運動在形式表達上受到包豪斯的影響也是時代使然，畢竟現代主義在當時已經成為一種代表時代進步的主旋律。

從設計的形式上來說，“新藝術”運動設計和在它之前出現過的“工藝美術”運動一樣，推崇向自然學習的理念，注重自然界所具有的天然的曲線，甚至采取逃避和對抗的態度，來對工業社會對傳統社會造成的沖擊與瓦解表示不滿。在設計形式的具體表現上，最典型的莫過于拒絕直線和對曲線在方方面面的極度應用上。而“裝飾藝術”運動雖然脫胎于“新藝術”運動，但它卻敞開懷抱迎接了工業社會的到來，從建筑設計到圖案設計，都大量應用了具有現代氣息的直線條，但“裝飾藝術”運動設計中對直線的廣泛應用與包豪斯倡導的直線的應用具有本質的不同。包豪斯所倡導的直線是為功能服務的，包豪斯反對任何形式的裝飾，包豪斯的直線是功能實現之后的必然結果，因為包豪斯提出要為所有人實現功能上的服務，所以裝飾必須被摒棄。而“裝飾藝術”運動設計作為為有產階級服務的一種設計，是絕不可能摒棄裝飾的，只不過它的裝飾融合了更加符合時代脈搏的直線條。因此從這個意義上來說，“裝飾藝術”運動是現代主義出現以前，最后一個擁有裝飾性設計的時期，直至它被摒棄了一切裝飾的現代主義所完全取代。

再次是各類異域文化與西方文化的融合。

一直以來，各類異域文化的神秘性和富庶的東方對于西方世界、尤其是殖民時代的西方來說，具有強烈的吸引力。到了二十世紀早期，隨著工業的進一步發展，現代交通工具中的民用客機雖還未出現，但大型遠洋客輪、蒸汽火車等已經普及，這使人們的跨洋長途旅行和近身接觸外來文化成為日常可能。在這樣的時代背景下，從“裝飾藝術”運動設計中，能夠鮮明地看到融合了各類異域文化的設計，幾乎已經成為其最鮮明的設計特征之一。在“裝飾藝術”運動設計中，被融合最多的異域文化，主要可概括為以下幾類。

第一類是在設計中融合了北非古埃及的文化元素。

這是由于當時英國考古學家豪瓦特·卡特（Howard Carter）發現了一個完全沒有被擾亂過的古埃及新王國時期第18王朝法老圖坦卡蒙（Tutankhamun）的帝王陵墓，震驚了世界。出土的大量保存完整的文物所展示的絢麗璀璨的古埃及藝術品，令當時的西方文化界極為贊嘆，隨即在設計上出現了一股古埃及風潮，從好萊塢大道的格魯門“埃及劇院”（Graumanns Egyptian Theatre on Hollywood Boulevard）到產品設計、時尚配飾和首飾設計等，都可看到古埃及元素的應用。

第二類是在設計中融合了以美洲印第安文化為主的原始文化及太平洋島國的殖民地原始文化的元素。

這是由于隨著西方殖民主義的擴張和經濟上托拉斯集團的出現，美洲本土魔幻、神秘的印第安藝術和廣大殖民地地區粗獷質樸的原始藝術為正在尋求發展變革中的西方現代藝術注入了前所未有的活力。這些原始藝術自然也像新鮮血液般被融合進了“裝飾藝術”運動時期的設計中，以紐約在“裝飾藝術”運動時期興建的著名的地標性建筑克萊斯勒大廈（Chrysler Building）和洛克菲勒中心（Rockfelle Building）的建筑裝飾最為典型。

第三類是在設計中融合了東方中亞各國的伊斯蘭藝術和遠東的中國及日本等國的藝術元素。

從建筑、時尚到工藝品，這些含蓄優美的亞洲藝術為“裝飾藝術”運動時期的設計注入了極具夢幻效果的優雅氣息。現代時裝的開創人之一保羅·波烈特（Paul Poiret）的時裝中就注入了大量的中亞元素，優雅而浪漫；而今天依然矗立在好萊塢星光大道上的著名的曼恩的“中國劇院”（Manns Chinese Theatre），其建筑的內外形制與圖案裝飾和色彩運用都融合了中國元素，當年京劇大師梅蘭芳先生赴美演出，初次登臺就是在“中國劇院”。直至戰后，很多著名影片的首映典禮也依然選在“中國劇院”；享譽世界的美國建筑大師弗蘭克·萊特（Frank L.Wright）的早期和其成熟的美國中西部建筑的設計中，都充滿了他所熱愛的日式建筑的自然主義風格，取材自然、空間規劃舒適、裝飾典雅親切。

“裝飾藝術”運動設計不僅局限于歐美，在東方繁榮的大都市同樣可以見到這種以融合性為主要特征的時代設計，如我國當年的上海、天津等城市，大到建筑和眾多的老洋房，小到日常的產品設計，經常呈現出中西合璧、多種文化無縫融合的面貌，今天看來，依然魅力無窮；而與我們一衣帶水的日本和近鄰韓國各地，同樣也有很多“裝飾藝術”運動時期的設計留存，僅以日本東京為例，于1914年竣工的、由被譽為日本近代建筑之父辰野金吾（Kingo Tatsuno）設計的著名的東京站（Tokyo Central Station）和一直處于東京商業中心銀座的久負盛名的世界名品商店和光大樓，都是“裝飾藝術”運動時期杰出的代表作，直到今天，依然是能夠代表這座城市最優美最多元存在的地標性建筑。

二十世紀早期，“裝飾藝術”運動時代的總體特征即是包含了無數融合的飛速發展的時代，其經濟和文化極度繁榮，電影和無線電廣播的出現使得大眾流行文化的傳播有了質的飛躍，因此，這個時代才被譽為“摩登時代”，其現代性可見一斑。這個全方位的“摩登時代”在各類文化的融合中形成，同樣它又以自己特有的融合方式回饋了這個世界。

在“裝飾藝術”運動時期的設計造型上，流線型是當時產品設計的主流風格，甚至在很多并不需要流線型的產品上也采用了這種設計，由此形成了設計史上的“流線型運動”。而這個工業設計上的流行風格原本來自于汽車和交通工具的設計，由于汽車在當時是新時代速度的象征，因此將交通工具的設計形式融合在產品設計上，其實是當時的人們對汽車所代表的飛速發展的人類未來的一種憧憬。

“裝飾藝術”運動的設計在色彩的運用上，特點也同樣非常鮮明，創造出了專屬于那個時代特有的 “爵士色彩”。“爵士色彩”是特指當時流行的一種鮮明活潑的色彩，純度高、對比強烈，這種色彩是與當時的流行樂－爵士樂融合之后形成的。由于當時是美國黑人爵士樂興起的黃金時代，節奏鮮明的表演爵士是當年爵士樂的主流，以至于這個時代又被譽為“爵士時代”。處在豐富多元時代的“裝飾藝術”運動時期的設計師們自然不會放過這種流行特征，在平面設計和繪畫中大量運用像爵士樂節奏一樣鮮亮跳躍的色彩，例如英國陶藝家克萊爾·克里夫（Clarice Cliff）設計的“怪誕”系列（Bizarre series）瓷器的色彩，運用了典型的“爵士色彩”的配色方式，大膽熱烈，非常具有代表性。

“裝飾藝術”運動設計流行的時代，同樣也是電影、舞臺和歌舞表演的黃金時代，以最具代表性的影院設計為例，好萊塢眾多的影院設計以夢幻風格著稱，不僅融合進了埃及、中國、東南亞等各種其他文化的元素，而且也融合了很多神話的主題，使得影院成為了真正的造夢宮殿，因此這種夢幻的影院風格又被稱為“好萊塢風格”，隨著好萊塢電影的行銷全球，這種為大眾娛樂服務的影院設計風格，也一同在世界各地流行開來。

綜上所述，“裝飾藝術”運動時代是一個多元融合的時代，當時開始盛行的大型國際展覽會不僅是一個各國展示國力的舞臺，更是一個開啟現代經濟、文化交流的最直接表現。“裝飾藝術”運動時代的設計，以多元融合的態度立足當下，將現代形式的簡約融進了已延續了千百年的裝飾傳統當中，用現代的設計語匯表達出豐富多元的內容，以前工業時代特有的優雅、炙熱、樂觀的情懷，歌頌了一往直前、飛速發展的社會，表達出對未來的無限憧憬，也用設計記錄了那個充滿了激情和變革的時代。

今天，我們處在一個發展更加飛速和變革更加劇烈的時代，“裝飾藝術”運動設計的那種對所處時代淋漓盡致地表達、敢于用多樣性打破一切文化壁壘與界限的勇氣、大膽想象、用文化的多樣性與內容表現的豐富性，使“裝飾藝術”運動設計在設計史上一直閃耀著獨特而耀眼的光芒。多元融合的設計方式是“裝飾藝術”運動設計留給我們的最大的經驗價值，我們可以籍著這份寶貴遺產，盡可能地擺脫設計的千篇一律，以能為我們這個多元的時代更好地服務，這也是“裝飾藝術”運動設計對我們這個后現代社會和當代設計最具研究與借鑒的地方。