石魯玉
(山東青年政治學院)
選題的來源無外乎指令表達需求,視覺表達需求和主題表達需求三個類型。前者來自外界指令,后兩者源于自我觀察體驗,但其核心問題是一定要尋找到和自己內心結合最緊密、最誠懇的情感動機和最初的沖動、訴求。美國著名作家、藝術評論家蘇珊·桑塔格指出:自1839年攝影術面世,“此后,幾乎所有東西都被拍攝過,或看起來如此”。這一論斷給紀實專題攝影創作帶來了挑戰,攝影師很難找出從未拍攝過的新穎題材。然而,如果能把大家反復拍攝的題材以新的形式表現,這反而能讓我們看到作者敏銳的觀察和獨到的表現力。由此我們可以知道,題材并不是直接來源于客觀世界,而是來自攝影師對這個已經運行了億萬年的客觀世界的嶄新觀察和思考。孫京濤先生在《紀實攝影風格與探索》一書中曾經論述選擇拍攝題材的三條方法:一、就近取材,盡可能地在自己生活經驗的范疇之中,對自己熟悉的題材進行拍攝。二、差異化思維選題,從身邊生活中的經驗入手,運用每個人不同的經歷、知識和思維方式來挑選題材。三、分析題材的綜合價值,其中包含社會價值、歷史價值、人文價值和學術價值。總之,對世界的認識是從對其表象的拒絕而開始的,然而要拒絕表象首先也要做到對其熟悉,我們對一個事物越熟悉才能對其認識越深刻。
隨著社會不斷的發展,紀實專題攝影的題材呈現出多樣化的趨勢。紀實專題攝影創作的第一步是選擇拍攝題材,這是創作的前提,選題對最終作品的呈現也有一定影響。在創作前要先確定拍攝題材,才能進而確定拍攝的形式,對其用光、角度等做出合理的選擇,使紀實專題攝影也呈現出藝術性,不僅反映出客觀事實,也使得觀者有良好的視覺審美體驗,引起觀者的共鳴。紀實專題攝影的選題較為豐富,因此作品也呈現出多樣的風格,不同的拍攝選題又表現出不同的價值和意義。優秀的紀實專題攝影通過照片可以講述一個精彩的故事,使觀者身臨其境,不由自由的代入思考。
在紀實專題攝影創作選題時,應以走近生活為首要,拍攝內容表現一定的現實,體現出社會的狀態。透過創作的選題,使人們對目前社會現狀有所了解,同時也使人們進一步產生一定的思考,增強個人的社會責任感。紀實專題攝影其本質是要反映一定的社會現實,但絕不是簡單的對客觀現實的記錄,在進行攝影創作時,同樣要注意用光、角度、影調的處理。攝影師不只要表現現實,還要使其作品具有藝術觀賞價值,迎合觀者對藝術審美的需求,進行提升整個作品的價值。因此,要在保證表現客觀現實的基礎上,增加畫面的表現力,提升人們的觀看體驗。當今的世界是在不斷變化發展的,人們對世界、對社會的認知也是在不斷的更新的。人們需要通過這些紀實專題攝影看到這個社會的變化,攝影師也可以通過鏡頭傳達自己對當前社會現狀的看法,推動了紀實攝影的發展,同時也影響著人們對這個社會的思考,潛移默化的對這個社會的發展產生一定的影響。攝影師所創作的貼近人們生活的紀實攝影作品,有利于人們多角度的觀看社會,了解不同的生活,從而引發個人的深思,用心體會自己的人生,一定程度上推動個人和社會的發展。
攝影的意義是把具有意義的瞬間定個下來,永久的保留在影像上。每一張照片都是一個故事,紀實專題攝影師在題材的選擇上應傾向于更具歷史意義的題材,留住值得紀念的瞬間。對于紀實專題攝影的創作而言,每張照片都被賦予歷史意義,社會發展的每個歷程都是值得被記錄的,是具有獨特性和唯一性的。攝影師就是將這些具有意義的瞬間定個在影像中,引起我們的關注和深思。歷史上的每個瞬間都是不可再現的,用影像的形式記錄社會的發展可以較為便捷、直接的了解一個時期的社會發展情況,同時給社會研究提供了一定的參考意義。好的紀實專題攝影作品絕不只是簡單的記錄,其中一定還包含攝影師對社會的理解,攝影師從多個角度對當前社會進行表現,而不同的觀者透過同一個作品又能得到不同的思考和感受。這使得紀實專題攝影的價值更加豐富。
一個可以作為紀實專題攝影創作題材的事件,就不是一個簡單的故事,在創作時要將復雜的事件進行拆解,從復雜的表面看到其本質,找到一個小的切口去深入挖掘其價值。這個切入點要注重表現拍攝題材的故事性、具體性、戲劇性。紀實專題攝影要通過這些切入點來挖掘其深層的含義,引起觀者的興趣。
不同拍攝題材的的紀實專題攝影所反映的意義和價值也是不一樣的,傳遞著攝影師的想法和情感。在紀實專題攝影拍攝前,首先要確定好拍攝題材,然后定下主題,找到切入點來反映主題,運用細節傳達攝影師想要表達的觀念。然而,不同的題材所映射的社會現象和價值也是有所不同的,因此,在拍攝前準備時,就要選好拍攝題材,進而表現攝影師想要傳遞的精神與情感,引起觀者的共鳴,體現紀實專題攝影的價值。
在進行紀實專題攝影對價值挖掘創作中有兩個要素:首先是方向,其次是方法。在創作中對拍攝主題和價值的挖掘并不只是說服對方,而是說服攝影者自己,給自己一個深入的理由。這就必須具備一定的主題深入挖掘能力,而不是在一個角度反復進行創作,創作手法和形式單一,情感表達上不夠深入。
首先,專題的深入需要正確的方向。深入必須是在明確主題的前提下,按照主題的展開方向和層次逐步邁進。如果偏離了這一點,就會迷航在細枝末節和海洋中,如同盲人持機槍射擊,射中靶心全憑運氣。徒耗費各種資源,且收效甚微。在圖片編輯環節,會發現好看的照片很多,卻難覓真正符合主題的照片,悔之晚矣。所以說,拍攝時間長、下的功夫多未必是專題深入拍攝的充分必要條件,南轅北轍就是很好的例證。在創作前期確定好拍攝主題后,對于拍攝對象的認識很難做到“一步到位”,大部分是在拍攝過程中不斷修正和補充的。可將拍攝過程分成幾個階段,對每個階段都進行具體的設計,通過自己積累的觀察和經驗,把自己的想法和實際拍攝融合到一起。其關鍵在于通過思考穿透事件表象和畫面本身,用照片做論據不斷證明主題。專題組照的拍攝,絕不是“好照片”的堆砌,尤其具備內在邏輯和思維深度。
其次,專題深入拍攝恰當的操作方法。專題的深入首先需要正確處理被攝對象的關系:在拍攝之初,要迅速消除對方的疑,與被攝對象建立信任,讓對方了解拍攝意圖,從開始的不配合到后面的主動配合拍攝,逐步尋求攝影師和拍攝對象在利益層面共同取向,以形成相對穩固的拍攝關系。進入拍攝階段,尤金·史密斯會把自己形容為“被親密接受的參與者”和“不受人注意的觀察者”,他從一個自由攝影者、旁觀者變成了事件的參與者。對于一個報道攝影師而言,照片只是和世界交往深入的副產品。攝影師的目的是和這個世界發生關聯,而不是僅僅獲得照片。
紀實專題攝影所表現的價值很大一部分是人文關懷價值,進而表現攝影作品的美學價值。然而,紀實專題攝影雖然是表現真實事件的攝影手法,但它不只是簡單的對客觀現實進行記錄,還會挖掘作品背后深層的價值,展現社會的現狀和時代縮影。例如謝海龍的代表作“大眼睛”,從技術上分析,他對光線、影像都做到了極致的控制,從社會意義上來看,反映了我國農村教育的狀況,引起了社會對農村兒童教育的廣泛關注。這幅作品成為了“希望工程”的宣傳照,這就是紀實專題攝影中所挖掘的社會價值。
所謂“突破”和“創新”我覺得如果只是停留在表現形式方面的探索未免過于乏味。紀實專題攝影和藝術攝影的界限逐漸模糊,但是有一點是不變的,那就是作者對社會和內心的深切關注和探索。在數字攝影、自媒體方興未艾的今天,世界上每天產生的數以十億計的數字影像并且通過互聯網迅速傳播擴散。今天的紀實專題攝影如果想憑借題材吸引讀者幾乎成了不可能完成的任務。讀者已經不需要像以前那樣通過報道攝影師的照片來了解這個世界。這個世界并不缺少事實,但是鮮明的觀點卻成了一種實實在在的稀缺資源。紀實專題攝影表現事件真相的第一職能逐漸弱化,人們更想從照片中獲取作者對這一事件的看法。紀實專題攝影師逐漸從記錄客觀真相轉為輸出觀點。
攝影師在創作中需要用多種角度和思路才能實現大眾所要的藝術追求,隨著人們的審美意識提高,對紀實專題攝影的藝術表現也提高了要求,只是將客觀的真相和個人的觀點融合不再能使專題紀實攝影具有一定的地位。當代攝影在創作中常與多學科相互滲透,存在可兼容性。紀實專題攝影在創作中也要及時創新,不能只是停留在基本的創作手法,這樣將不利于紀實專題攝影的快速發展。在紀實專題攝影創作時可以把音樂、舞蹈等多界藝術元素融合進取,還可以向不同的藝術學習其創作風格,這是提升紀實專題攝影創新性的有效途徑。將客觀現實的具象同主觀的藝術性思維相結合,創作的畫面一定是嶄新的,這樣有利于紀實專題攝影的創新發展與進步。把不同的創作風格融合在紀實專題攝影中,將開拓紀實專題攝影發展的新道路。
不同的時代下會產生不同的觀念,甚至有著顛覆性的變化。因此,攝影師不能只注重單一觀念的創新和運用,這樣將把自己停留在單一的創作誤區中。在紀實專題攝影創作時,可以把“后現代主義”、“現實主義”、“表現主義”相結合,使其同客觀現實觀念融合在一起,開拓新的創作思路。在創作上不再只是使用一種觀念,重視融合和創新,這樣實現了紀實專題攝影的創作觀念的創新,他們相輔相成,這樣多元素的創作觀念將使紀實專題攝影走向多元化和多維度的發展。
紀實專題攝影不但要繼承專題攝影的經驗和成果,還要注重自身的發展與創新,在傳統道路的帶領下還要加強個性發展,在創作形式、創作風格、創作選題和思路上進行深入探析,尋求新的思路,并推動創新觀念的應用。當前的市場變化較快,處于一個新媒體時代,因此攝影師要不斷提升自身的理解能力、審美能力、觀察能力,提升自己的藝術修養和創新水平,才能更好的立足于當今市場。在當前經濟飛速發展的大環境下,紀實專題攝影也需要不斷提升自身的競爭力,提高商業意識,在市場上提高影響力。
分析當前紀實專題攝影的發展趨勢,創作形式從單一向多元轉化是必然的過程。在創作時把沉浸式、探求式等多種創作形式相融合,是決定一個攝影作品主題和風格的重要元素。紀實專題攝影師不能只是應用單一的創作形式,這樣會造成大眾的審美疲勞,而且題材較少,不能通過題材傳遞更多的社會價值。在中國紀實攝影的發展過程中,題材和影像語言同質化的現象逐漸顯現。我國攝影師駱丹的作品《南方北方》在2008年連州國際攝影節上榮獲大獎。此后就出現了較多其他作品來模仿,社會上也出現了大量的老少邊窮題材或教育題材,成為了當時紀實專題攝影的主流表現題材,這一現象引起了學術界對于同質化創作題材的深刻反思,資深媒體人李媚對這一現象提出了“駱丹式的攝影”的概念。一些攝影專業學者認為,當前紀實專題攝影題材的廣度和深度問題是值得探討的,題材深度不夠成為了一個不得不研究的問題,但把攝影作為作為文化批判手段才剛剛開始,演變成社會學和人類學高度的題材還在不斷發展中,達到實現還有一定距離。
當前社會由于發展速度較快會使社會發展不夠均衡,甚至帶來一些貧富差距、人與自然的生態和諧問題、人類的歷史文明遺留問題。這些都是紀實專題攝影師在選題時可以進一步深入挖掘的題材,從多個角度著手深入百姓所關注或平時生活容易忽視的細節。攝影師應更加關注歷史文化、生態文明等方面,開拓新的題材區域,把社會發展的重要歷程和當前社會的焦點領域記錄下來。紀實專題攝影將社會發展進程記錄下來,不僅對這一攝影領域起到推動作用,對于整個社會的發展也有一定的推動,傳遞社會的正能量。