李斯特降E大調第一鋼琴協奏曲
——錄音版本中鋼琴演奏比較分析

曹燦

（湖北幼兒師范高等專科學校）

提起世界經典鋼琴協奏曲，李斯特降E大調第一鋼琴協奏曲都是不得不提的一部作品。這首曲子也成為李斯特的代表作之一。其實李斯特有四首鋼琴協奏曲，流傳度較高的就是這首了。流行度廣的經典作品，必有其獨到之處。

李斯特的人生是絢麗多姿、引人矚目的，不論作曲、指揮、音樂評論，他都取得了的非凡的成就。李斯特給世人留下的豐富的鋼琴作品，都展現了他追求華麗演奏效果的特點。李斯特的個性使然，也讓他創作時，在鋼琴音域的以及和聲語匯的使用方面大膽嘗試，此曲將鋼琴彈奏技巧的運用發揮到極致，令鋼琴聲部有足夠的力量與管弦樂隊進行抗衡。李斯特還在樂隊協奏部分加入了“三角鐵”，因此這部協奏曲還一度被稱為“三角鐵協奏曲”。在曲式方面，也有大膽創新，李斯特將四個樂章的音樂要素融匯成一個整體，需要演奏者不間斷演奏。雖然這首曲子在鋼琴藝術史上備受爭議，但綜合來看，這部協奏曲還是成功的。

李斯特第一鋼琴協奏曲絢麗輝煌，擁有氣勢恢宏的演奏效果，因此很多鋼琴演奏家都將其作為自己的保留曲目，在音樂會上進行演奏，同時將其收錄在自己的唱片中。

因該曲是浪漫派時期的經典協奏曲以及高難度技巧，國際鋼琴比賽經常將其作為指定協奏曲曲目。例如：英國利茲國際鋼琴比賽，中國國際鋼琴比賽，魏瑪李斯特鋼琴比賽等重要賽事。

這部作品真的是花費了李斯特大量的心血，李斯特還在跟車爾尼學鋼琴的時候，就有創作一部垂世不朽的鋼琴協奏曲的夢想，一直到他19歲的時候，也就是1830年，才正式開始創作，而一直到了1849年，才完成了初稿，1852年初演，當時是李斯特主刀鋼琴，柏遼茲指揮，然后于1853年又進行了很多的修改， 1857年在維也納上演的時候，受到了很多音樂家和評論家的批評，直到1869年，李斯特的一個學生在維也納再次演奏這部作品的時候，才取得了巨大的成功，李斯特聽說后也是喜極而泣，李斯特終生對這部作品非常的喜歡，晚年又主要從事鋼琴教學，他的學生演奏自己喜歡的自己的作品取得成功，當然對58歲的李斯特來說，喜極而泣也不奇怪。

因流傳度廣，有一定的研究價值，已有不少研究此曲的文獻。大多是從曲目本身的藝術價值、藝術特征及演奏技巧著手。音響版本比較僅有一篇，但主要是站在推薦CD版本角度來寫，并且不完全是比較第一鋼琴協奏曲。

所以，筆者希望通過認真地聆聽，專注地進行該曲的演奏版本比較。不僅僅是對唱片公司已經發行的各位演奏家的CD作比較，也會加入和一些演奏家音樂會現場錄像的比較，同時會對其中某一位鋼琴家在不同年代的錄音進行比較。

一、演奏版本介紹

據筆者收集到的資料中就有十幾位鋼琴家與世界優秀的樂團合作錄制過第一鋼琴協奏曲。其中包括阿格里奇，李赫特，齊默爾曼，巴雷雷，卡琴，魯賓斯坦，賈尼斯，齊夫拉，李帕蒂，吉列爾斯，布倫德爾，莫伊塞維奇，郎朗等。

唱片信息

1.版本名稱：肖邦第一鋼琴協奏曲&李斯特第一鋼琴協奏曲；鋼琴演奏家：馬爾塔·阿格里奇（阿根廷）；指揮家：克勞迪奧·阿巴多（意大利）樂團信息：倫敦交響樂團；發行公司及錄制時間：DG唱片公司，1968年；發行時間及版本編號：1996年 449 719-2

2.版本名稱：李斯特第一&第二鋼琴協奏曲《死之舞》；鋼琴演奏家：克里斯蒂安·齊默爾曼（波蘭）指揮家：小澤征爾（美國）；

樂團信息：波士頓交響樂團；發行公司及錄制時間：DG唱片公司，1983年；發行時間及版本編號：1988年 423 571-2

3.版本名稱：李斯特第一&第二鋼琴協奏曲&貝多芬第10、19、20號鋼琴奏鳴曲；鋼琴演奏家：斯維亞托斯拉夫·李赫特（烏克蘭德裔）指揮家：基里爾·康德拉辛（俄羅斯）；樂團信息：倫敦交響樂團；發行公司及錄制時間：Philips唱片公司，1961年；發行時間及版本編號：1991年，446 200_2

4.版本名稱：李斯特第一&第二鋼琴協奏曲；鋼琴演奏家：喬治·齊夫拉（法籍匈牙利）指揮家：齊夫拉之子小喬治·齊夫拉；樂團信息：巴黎交響樂團；發行公司：EMI（百代）唱片公司；發行時間及版本編號：2001年，M56 5252-2

5.版本名稱：李斯特第一&第二鋼琴協奏曲&《死之舞》；鋼琴演奏家：阿爾弗雷德·布倫德爾（奧地利）指揮：伯納德·海丁克（荷蘭）；樂團信息：倫敦愛樂樂團；發行公司：Philips唱片公司；發行版本編號：426 637-2

6.版本名稱：李斯特第一&第二鋼琴協奏曲；《第六號甸牙利狂想曲》、《旅游歲月》第二集中的《彼特拉克的十四行詩》第一百零四、《被遺忘的圓舞曲》及舒曼的《升F大調浪漫曲》等小品；鋼琴演奏家：拜倫·賈尼斯（美國）指揮家：基里爾·康德拉辛（俄羅斯）；樂團信息：莫斯科愛樂樂團；發行公司及錄制時間：Mercury唱片公司，1962年；發行版本編號：432002-2

7.版本名稱：李斯特第一鋼琴協奏曲，拉赫瑪尼諾夫鋼琴協奏曲；鋼琴演奏家：阿圖爾·魯賓斯坦（美籍波蘭）指揮家：阿爾弗雷德·瓦倫斯坦（美國）；樂團信息：RCA勝利交響樂團；發行公司及錄制時間：RCA唱片公司，1962年；發行版本編號：RD86 255

8.版本名稱：李斯特第一鋼琴協奏曲、埃乃斯庫的《第一鋼琴奏鳴曲》、布拉姆斯的《鋼琴小品》OP.116、OP.117等；鋼琴演奏家：迪努·利帕蒂（羅馬尼亞）指揮家：恩奈斯特·安塞美（瑞士）；樂團信息：瑞士羅曼德樂團；錄制時間：1947年；發行版本編號：ARCI 112/3

二、錄音版本比較

在上述羅列的演奏版本中,筆者特別選擇幾個評價非常高的演奏版本，演奏風格差異大，各有千秋。這些版本沒有優劣之分，都是非常經典的版本。只是因各位演奏家的閱歷及演奏技法不同，對樂曲有不同見解，造成演奏上的差異。本文的研究重點在鋼琴演奏部分，樂隊只是從整體上把握。

（一）版本特點比較

1.各版本整體的特征分析

阿格里奇：阿根廷杰出女鋼琴家。出生于1941年。演奏風格熱烈奔放，被稱為“鋼琴女大祭司”。技巧高超，但音樂也不乏內在深思的情緒。她對這首協奏曲的處理出場就是極其熱烈的，瞬間吸引聽眾。熱情奔放的女演奏家，感性多于理性。音色靈動，音樂生動幻妙。有一種莫名的吸引力，令人為之動容。極富感染力，讓人禁不住叫好。相較于男性演奏家版本，最熱情的感性版本。是DG唱片公司的“大荷花版”（鎮店之寶），企鵝唱片指南評鑒“三星”。

齊默爾曼：波蘭鋼琴家。以詮釋浪漫主義音樂見長，但演奏范圍很廣泛，不管是從個別的音符、和聲間精巧的平衡，乃至精準的音色控制來講，都很完美。作為演奏肖邦的好手，骨子里透著一股浪漫氣息。對該曲的演繹也是收放自如，Rubato恰到好處。整體音樂極富流動性。對音色的控制力極好，尤其是演奏輕柔處，直至心扉。相較于其他四位演奏家，音色最潤的浪漫細膩版本。企鵝評鑒“三星帶花”。

李赫特：20世紀最偉大的鋼琴大師之一。有德國血統的烏克蘭人。杰出且深刻的音符，令人贊賞的演奏技巧，與對各個作品深邃且獨特的了解，使得他在錄音或是現場音樂會上的每次演出都稱得上是傳奇。整體聽下來，可用八字總結“鏗鏘有力，字正腔圓”。他的觸鍵發音及對樂曲的處理能讓我想起中央電視臺播音員的播音風格，中氣十足。沒有夸張的Rubato，但聽起來又不死板。十分深邃，理性。層次感十足，脈絡清晰。音響寬廣。高貴中透著一股堅毅。所比較版本中，結構最緊實的強大版本。企鵝評鑒“三星”。

齊夫拉：法籍匈牙利鋼琴家。以高超的演奏技巧而聞名，但對作品的內涵往往很難深入探究。他演奏的高難度技巧鋼琴作品,都無不展示出他對于鋼琴技巧的超強駕馭能力。作為演奏李斯特作品的“專業戶”， 擁有無與倫比的技巧，顆粒感十足。快速跑動音符清脆，頗有“大珠小珠落玉盤”之感。張力很大。是一款很有個性的演奏。多處尾音短促有力。慢版段落稍顯拖沓，動人方面，稍顯不足。所比較版本中，最干凈、清晰的個性版本。企鵝評鑒“三星保留一星”。

2.速度、音色處理比較 （區別）

阿格里奇版：第一、二樂章流動性強，稍顯快，音色秀美、炫麗，干凈直接，音樂處理熱情奔放，強調音樂的自然流露，隨性，沒有過多的矯揉造作。體現在樂曲當中多處第一主題--八度下行，都處理得干脆利落；

齊默爾曼版：第一、二樂章較阿格里奇版稍慢，八度技巧不過分追求速度，扎實穩健，音色細膩、溫潤精致，音樂處理極富浪漫色彩，多處使用了彈性節奏。尤為突出的是第一部分的第二主題及第二部分柔版，演繹的深情款款，快速炫技音符追求音色清透圓潤，猶如珍珠一般的質感。樂團的管樂尤為突出。

李赫特版：第一、二樂章與齊默爾曼版相似，音色冷峻、清澄，音樂處理方面有著規范的節奏，嚴謹的將各部組合在一起，演奏者以理性詮釋為主。音樂深邃剛毅，著重于音響的層次感。樂團及鋼琴的低音演奏很出彩。聽起來整個音樂有厚度，像一座高聳的建筑，這是其他幾個版本所沒有的。

齊夫拉版:第一、二樂章相較其他版本稍慢,音色清脆、干凈、透亮，音樂，有出色的手指技術，加入許多個人的想法，多處樂句有獨特的演奏處理想法，呼吸句法和其他演奏家有區別。樂句處理得很有棱角，句讀分明。

（注：以上速度比較，是以所比較幾個版本互相為參照，第三樂章幾位鋼琴家十分統一、第四樂章至結尾各演奏家加速情況有差異。）

3.差異明顯樂句細致比較

第一樂章樂隊首先奏出第一主題，隨后就被鋼琴強有力的小7度大跳打斷。單就看接下來的環繞行八度上行旋律，各位鋼琴家的處理就截然不同。阿格里奇使用加速度，達到“一飛沖天”的效果；而齊默爾曼將長音bB后面的A bB bC bB D進行緩沖處理，有蓄勢待發的效果；李赫特則嚴格按照節奏演奏，給人一種“巨人腳步”的聽覺效果，腳踏實地；最有趣的當屬齊夫拉的演奏，他的分句和其他幾位不相同，將鋼琴的第一個七和弦與八度割裂開來，樂句從八度bB長音開始，仿佛每個七和弦像拉開序幕的鐘聲。

第一樂章第一主題正式奏出前鋼琴獨奏的華彩結束以上行音階結束，阿格里奇、齊默爾曼兩位位演奏家將這個尾句處理成輕收，李赫特和齊夫拉則則采用直截了當的強結尾。

究其不同處理的原因，阿格里奇是阿根廷女演奏家，骨子里透著拉丁民族的熱情狂放。干練大氣，是一位杰出的女性。并且這張專輯錄制于1968年，當時的阿格里奇才20幾歲，正是青年時代，有著旺盛的精力。正是這樣一些原因，使得這個版本帶給我們最大的感受就是情緒上的熱烈，激進。也因此阿格里奇的一些處理會與其他人不同。

齊默爾曼擅長演奏肖邦的作品。對自我要求非常高，追求完美，周身散發出浪漫的氣息，所以我們聽他的演奏，總是會感受到極好的音色控制能力以及每一個像是吟唱出來的音符，充滿詩意。柔版以及歌唱性段落值得學習的典范。

李赫特是20世紀最偉大的鋼琴家之一。他在鋼琴上的技巧是幼年行摸索研習而得，發展出一套絕無僅有的冷淡、清澄的剔透琴音。再加上涅高茲順其自然的指導，便能以各種強弱明暗的層次變化，給樂曲一個極單一又極豐富的色彩。他反對背譜演奏，認為這樣做只是炫耀記憶力的一種競賽，充塞在腦子里的只是一大堆資料，而不是音樂，看譜演奏更容易忠實于原作，能夠使演奏家更好的表現原汁原味的音樂。這一點，足以看出李赫特的嚴謹程度。所以，我們聽到李赫特演奏版強大的框架感、規整的節奏感就不足為奇了。

齊夫拉技術甚好，一生錄制了眾多李斯特的作品。大概是因為技術的優勢，演奏作品已經不受技術的束縛，所以對作品處理有了更多的嘗試，極富創意。

鋼琴家們的錄音不僅都展現了極其高超的演奏技巧，同時在曲中也有很多個性化的處理，細細品來，都是十分直擊人心的。阿格里奇的版本豪邁奔放，行云流水，讓人聽完大呼酣暢、過癮。如果追求音色的雅致，建議聽一聽齊默爾曼的版本，他的觸鍵極富歌唱性和深度，能夠瞬間將人帶入情境中，令人如癡如醉，熱淚盈眶。要說把握全曲的整體結構感，李赫特的演奏可以說是頂級范本，他對待音樂的處理相當嚴謹，他的音樂形象總是那么的偉岸，似是飽經滄桑，看透世間百態，泰然自若。樂句間收放自如，沒有過分的Rubato，一切的處理都是恰到好處，完全不會影響樂曲的框架及韻律。齊夫拉卓絕的技巧賦予作品更多的靈動和創意。

精彩的演奏可以還原作品的本味甚至是為作品增加更多的光彩。好的音樂作品需要更多精彩的演奏來詮釋，方能成為經典中的經典！