基于聲樂演唱中的音樂舞臺表演探究

楊文成 王宇飛

（中原科技學院）

一、聲樂演唱與舞臺表演的聯系

（一）聲樂演唱與舞臺表演

聲樂演唱需要舞臺表演來詮釋和傳達藝術，更需要通過情感表達來拉近聲樂藝術與觀眾之間的距離，聲樂演唱者擁有良好的舞臺表演能力可以更好地表現出聲樂作品中的情感，形成獨特的演唱風格，促進聲樂作品的完整性和觀眾的情感。聲樂是音樂多種表達方式中的其中一種，它以其獨特的方式感染著他人，是通過科學的發聲方法來進行演唱，同時運用人的聲音來進行藝術表現的一門專業。聲樂是以歌曲作品的情感為表達手段，并以塑造歌者崇高美德和審美能力為目的，深受廣大人民群眾的欣賞和喜愛。若想將聲樂作品用演唱的方式呈現出好的效果，則需要演唱者熟練地掌握各種技巧，將作品的情感和聲音處理得恰到好處。聲樂技巧是演繹一首歌曲的基礎和前提，是屬于音樂資本獨特的語言方式，即要做到“字正腔圓，清晰明朗”。聲樂演唱需通過聲樂作品中所表達的情感帶入到演唱者的情緒中去，在整個演唱過程中做到聲情并茂，完美地呈現出音樂曲目，使聲樂作品的表達更加鮮活、更具活力，賦予聲樂作品更深層的內涵，引起觀眾共鳴。

（二）“表演”與“演唱”緊密結合相輔相成

聲樂演唱的藝術表現方式主要以聲音為媒介，然后以演唱者對作品所表達出的感情與理解，對歌曲進行藝術表現，最終結合舞臺表演的形式進行整體展現，增強聲樂藝術的渲染力。聲樂演唱能夠帶給觀眾情感的共鳴，而舞臺表演能夠帶給觀眾視覺上的享受，從“聽”“感”“觀”三方面得到聽覺與感官的享受，將聲樂演唱與舞臺表演進行有機融合就能呈現出完美的藝術效果，引起觀眾的共鳴。觀眾所看到聽到聲樂演員唱的每一句歌詞，每一個小小的動作，都是演員們在臺下學習過程中精心訓練的積累，舞臺表演是聲樂演唱者在平時接受聲樂技巧的學習和長時間的練習經過專業藝術提煉的表現。舞臺上的實踐則是檢驗聲樂學習成果的標準，若在聲樂作品演唱過程中只注重與歌唱技能與技巧而忽視情感的表達，出現面部表情生硬、沒有血肉、沒有感情等狀況，這樣的演唱是失敗的，所表現中的聲樂作品是不完整的。所以若想呈現出完美的聲樂作品，“表演”與“演唱”缺一不可。

二、聲樂演唱中舞臺表演的重要性

（一）舞臺表演是聲樂演唱的重要組成部分

舞臺表演在聲樂演唱中的重要地位是不可比擬的，舞臺表演也是聲樂演唱的重要載體，聲樂演唱不僅僅是向觀眾展現自己的聲樂演唱的技能和技巧，更是要通過表演和演唱的方式將聲樂藝術作品中所表達的情感體現得淋漓盡致，做到“神形具備”。舞臺向聲樂演唱藝術提供了展現環境，還能借助舞臺中的燈光、道具、背景、音效等工具有效地渲染氣氛，有了舞臺的環境，才能更好使聲樂演唱有了發揮的空間，促進聲樂作品的完整性。通過演唱者的面部表情和肢體動作的生動演繹使聲樂演唱更富有層次感，所呈現出的作品深入人心，還能提升演唱者的自信心，增強心理素質，形成自我風格。

（二）舞臺表演能夠提高聲樂藝術感染力

音樂可以抒發情感、表現情感、寄托情感，在聲樂演唱中要做到表情達意，不僅僅是把握歌詞和音調的準確，還需在舞臺表演中找到適當的時間和位置將自身對歌曲情感的解讀注入到聲音當中去，并結合肢體動作和舞臺道具，提高聲樂藝術渲染力，從而與觀眾形成共鳴。

聲樂演唱在某種程度上需要用表演的方式呈現出來，通過舞臺表演將演唱者的聲音傳達給觀眾，拉近觀眾與聲樂藝術的距離，促使更多的人欣賞、熱愛聲樂藝術。聲樂表演是聽覺與視覺的結合，聲音與肢體動作的完美融合能夠為舞臺表演增添魅力，演唱者在演繹聲樂作品時通過生動靈活的眼神、面部表情、肢體動作相互交錯配合，將聲樂作品中的情感更加深刻的抒發出來，使作品的內涵得到充分的表現，使觀眾在此次表演中感受到聲樂演唱藝術美的綜合體驗。

三、聲樂演唱中舞臺表演能力的培養

聲樂舞臺表演是聲樂表演藝術的完整體現，將聲樂演唱之中所學的發聲技巧與表演運用到實踐演出中，在舞臺上、實踐中樹立和培養正確的聲音感覺，對于克服演出容易緊張的心態和提高演唱水平，都具有非常重要的實踐意義。在演唱作品時，要求演唱者得擁有良好的舞臺感覺，其中包含站姿、織體、咬字吐字基本清晰，作品內容把握精準，聲音自然流暢，舞臺形象自然大方。通過豐富的舞臺實踐，逐步提高演唱者的心理素質，更好地把握作品內容和情感處理，做到“聲情并茂”“神形兼備”的演唱與表演。聲樂舞臺表演與其他表演藝術一樣，都是借助聲音語言與織體語言兩大表演要素進行藝術創造。

（一）加深聲樂作品創作背景的了解

聲樂演唱者在演唱作品之前，深入而徹底的對作品創作背景的了解是必要準備工作之一。藝術源于生活的，創作背景是作品誕生的根源，不同的聲樂作品都蘊含著與其對應的不同時代背景、生活方式、思想傾向和情感底蘊。在對聲樂作品的創作背景的了解過程中，演唱者要深入挖掘此作品所處于的時代信息，將作品在時間上的隔閡打破，為更改好的演繹作品奠下基礎，觀察和抓住演繹中要表現出的細節，盡可能在舞臺表演中把聲樂演唱的作品放置于特定的歷史背景下，將演唱者與觀眾在歷史的框架下穿過時間的阻礙，達到身臨其境的效果，從而更好地引起觀眾的共鳴。

（二）良好的歌唱狀態與技巧

熟練地掌握歌唱技巧是聲樂演唱的基礎，它能直接影響著演唱者對聲樂作品詮釋的質量和水平，只有具備一定的歌唱技巧，才能更好地展現出聲樂作品中的藝術靈感。歌唱技巧，就是在通過日常的努力訓練和在舞臺上的實踐經驗積累學習到的科學的歌唱方法。

掌握專業的科學發聲技巧需要做到三個方面，首先就是良好的氣息支持，歌唱發聲的過程，就是一個先吸氣而后呼氣的過程。吸氣，讓身體放松打開，橫膈膜下拉。然后呼氣，通過氣息沖擊聲帶，使其閉合，振動發出聲音。在這一過程中，隨著氣息的釋放，橫膈膜會本能地從下拉狀態恢復為原狀態，而這時，努力讓橫膈膜繼續保持下拉狀態。由此，就會產生兩個不同方向的力，這種不同方向的力的對抗，就是氣息的支撐。

在聲樂演唱的過程中，過渡聲區（換聲區）的技巧是一個無法忽視的話題，從人體生理構造角度來說，一般包含三個聲區，分別是高聲區、中聲區和低聲區。“過渡聲區”概念的提出，也正像周小燕教授所說的那樣：“換聲區這個概念 ，不是聲區結構上的分類說法 ，而是從聲區轉換的技術訓練角度說的。”由此可知，換聲區是不同聲區轉換時的連接處，它的出現，是我們的聲區出現了斷層，而且更加不易演唱，需要采用科學的訓練方法，長時間的磨練。

聲樂演唱中咬字歸韻的運用，往往能夠決定這首歌曲是否能夠充分表達出情感，比如在演唱中國作品時，歌詞的構成是漢字，歌唱咬字與我們平時說話咬字是有差異的，我們平時說話咬字吐字的狀態都比較自然，不需要考慮咬字吐字的著力點、氣息以及力度的控制；但在歌唱中咬字吐字都是經過了不斷地夸張和強化練習的，要注意咬字吐字的著力點以及氣息的支撐等等。著名女高音歌唱家吳碧霞曾提到過：中國漢字的語言，在歌唱中是先從門牙上、字頭聲母上發出的，然后在口咽腔中完成字腹韻母的發聲，最后又將字“歸韻”到面部眉心上，完成整個字的行腔。

我們國家的漢字，是由字頭、字腹和字尾這幾個部分組成的，在聲樂演唱中，我們要注意做到“清晰咬字頭”“圓潤吐字腹”“輕聲收字尾”，字頭要清晰咬住，但是不能占用太長的時間，然后就要進入到字腹也就是韻母部分，最后要輕收字尾，即“歸韻”，準確的“歸韻”才能使歌唱咬字更加純正，整個字的發音也才更加完整，這樣下來才能做到我們所講究的“字正腔圓”。

（三）自然與靈活的面部表情

面部表情是對作品情感表達的直觀感知，在表演過程中，面部表情的運用是演唱者內心情感變化的主要渠道，觀眾能夠捕捉到面部表情的細微之處，能夠促進作品表達效果的提升。有效靈活地運用面部表情，強化面部的表現力，不同的聲樂作品在不同的演唱階段有著不同的情感，需要利用眉、眼、鼻、嘴的配合，無論是喜悅還是悲傷，微笑還是痛苦都可以直接推進信息的傳遞。

若要提高聲樂演唱在舞臺表演中的質量水平，就需要在舞臺中加強對面部表情的合理控制，這是對專業的聲樂演唱者的要求。在日常的舞臺表演基本功訓練中，演唱者要善于觀察視頻里自己的面部表情變化，利用不同的面部器官對聲樂作品中的情感準確表達出來，傳遞給觀眾不同的內心情緒，比如眉毛緊皺、上挑，嘴巴向上或向下彎曲等都是在表達不同的演唱情緒。再演唱時，控制面部表情的變化，與演唱作品做到完美結合，這是一名優秀的聲樂演唱者專業性的體現。比如中國民族歌劇《江姐》選段《我為共產主義把青春貢獻》中的“久盼望神州輝映新日月”一句，在演唱時，眉毛上挑，注意眼神向遠處看，透出期盼、充滿希望的目光，嘴角微微向上彎曲，飽含深情地表現出江姐對祖國的赤誠之心和對人民群眾的深厚情誼。

（四）良好的舞臺形態感

在舞臺表演中身體形態的塑造能體現出聲樂演唱者的形體美，并且能夠彰顯出歌唱藝術及文化修養的內在修養。在聲樂作品中曲調、歌詞和情感基調的前提下，塑造良好的身體形態，可以提高在舞臺表演中演唱者對作品呈現的質量。演唱者從踏上舞臺的那一步起，整個身姿就已經映入觀眾的眼前，若要在第一時間內給觀眾留下一個深刻的印象，便要在舞臺中表現得落落大方、精神飽滿、不拘小節，與聲樂作品的風格相一致。

身體形態的培養主要在體態、步法和手勢上，演唱者在舞臺中要保持一個正確的唱歌姿態。比如站姿，女生一般為“丁”字站姿為主，而男生則大多數以正步為主，在聲樂演唱過程中，演唱者的身體要保持放松、自然站直，但放松并不是懶散和松垮，而是將自身的情緒表現得飽滿，積極的演唱歌曲。演唱者的坐姿一般也要保持直立，將背部與座椅靠背保持一定的空隙，避免緊靠椅背，兩腳平放，小腿與地面成垂直狀態。步法也是體現人物性格與情緒的關鍵，若是喜慶歡快的歌曲，步法較為輕盈靈活；若是沉穩大氣的歌曲，就要選擇大步緩慢的步法。手勢作為“無聲語言”，是在聲樂表演中不可缺少的，一般包含“引、定、開、合、托、錯”六種，在演唱的過程中聲樂演員的手勢不宜過多，要求手勢動作自然協調、隨情而動，將手勢的運用做到有意無意之間。

（五）舞臺臺位的變化

適當的臺位變化對整個演出的塑造有著重要的作用，一定的臺位變化也會提升舞臺表演的欣賞價值。舞臺往往是一個面積較大的展現平臺，若是只呆板地站在同一個地方進行演唱，沒有很好地發揮出舞臺的作用，缺少與觀眾的交流，那將使整個表演缺失了靈魂。臺位的變化要注意節奏協調和步伐調整的一致，在演唱者的表演過程中需要將音樂的節奏與臺位變化相融合，在音樂的進奏、間奏中，找準最恰當的時機，實現資源的交流，邁開步伐，與觀眾進行有效的交流互動。

在臺位的變化中也要注意舞臺的黃金分割點，找到舞臺中4比6的比例，將臺位做到最優化。演唱者在進行臺位的變化時，需要將步伐與音樂的節奏相融合，估量出走位最佳的距離長短，自然得體的起步與轉身，在走位過程中的節奏、長短、頻率把握得恰到好處，盡可能地保持優美的狀態。此外，更要注意步伐重心的穩定性，做好重心轉移，避免發生不必要的舞臺事故。若是多人演唱，則要注意與其他演唱者眼神或是肢體上的交流，還有男生與女生站姿與步伐方面的差異。

聲樂表演者的每一次成功演出都離不開日常的刻苦練習，通過對聲樂演唱與舞臺表演含義的描述，并分析兩者緊密相連、不可分割的關系，充分表明了舞臺表演在聲樂演唱中占有的重要作用，從而在不同方面對培養聲樂演唱中的舞臺表演能力進行細致的路徑探索，促使聲樂表演藝術不斷地進步與發展，并能為培養出更多的聲樂藝術人才奠定堅實的基礎。