有福之州，隱逸之城

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福道，即福州城市森林步道，曾獲2017年“國際建筑大獎”、2018年新加坡總統設計獎等多個獎項。采用全國首創鋼架鏤空設計，環線總長約19公里，貫穿福州五大公園，串聯起十幾處自然人文景觀，如杜鵑谷、櫻花園、紫竹林、摩崖壁、蘭花溪等，除了滿足市民休閑健身的需求，也是覽城觀景的好去處，現已成為代表福州的標志建筑。

煙臺山一景。福州，亦稱“榕城”，枝繁葉茂、根須強壯的榕樹隨處可見，煙臺山以彎道小巷、西洋建筑、樹木綠植交織成景，極具風情。

1. 涌泉寺為閩剎之冠，建在海拔455米的鼓山山腰，占地約1.7公頃，前為香爐峰，后倚白云峰，有“進山不見寺，進寺不見山”的奇特建筑格局。

2. 三坊七巷。自晉、唐起，便是貴族和士大夫的聚居地，清至民國走向輝煌，是福州的歷史之源、文化之根、文脈昌盛之地。以沈葆楨故居、林覺民故居、嚴復故居、冰心故居等9處典型建筑為代表，區域內現存古民居約有270座，有“中國明清建筑博物館”的美稱。

3. 煙臺山的石厝教堂。仿哥特式建筑，當時外僑們的聚會地。教堂門前的銀杏古樹，每年歲末年初吸引無數游人，因此，自2020年起，煙臺山也設立了銀杏節。

4. 煙臺山素有“萬國建筑博物館”之稱，曾匯聚了17國領事館（辦事處）、33家洋行、8座教堂、3家教會醫院、11所教會學校，隨著歷史風貌區的升級改造，成為年輕人的打卡圣地。騎單車賣咖啡的小哥也成了網紅。

1. 福州茶館外景。茶館被設想為休憩于巖石之上的房屋，連綿山丘般的銅制屋頂高架于夯砼墻體之上，既表達了對當地傳統土樓民居的現代致敬，也強調了原始的凝重感。走近建筑時，觀者可以看到茶館的兩幅圖像：建筑物的直立輪廓，以及周圍水池中的倒影。

2. 福州茶館內景。如恩用福州的歷史文化作為畫筆，將這座茶館描畫成了一件城市文物。茶館內的古代木結構是一棟清朝古宅，典型的徽派建筑。其上充斥著豐富的裝飾木雕，復雜而精美。

3.2021 年，對桂湖美術館首任館長林林峰（右）來說，是一個人生的“戰點”，他與設計師何華武（左）一致認為，物理空間的改變并不是建筑改造的核心，而是空間精神指向的進化。11月27 日，民營非企業公益性美術館—桂湖美術館在經歷了近一年的籌劃、建設、轉型和升級后正式對外開放，致力于深度挖掘福建本土文化內涵，長期扶持福建新生代藝術家，與本地的藝術愛好者、文化鄉建團體展開緊密合作，也定期以駐地的方式邀請福建省外以及世界各地的藝術團體、藝術家、策展人、設計師和作家等來到福建展開駐地創作。4. 桂湖美術館外景。設計師何華武別出心裁地將美術館入口設在一座“天梯”的盡頭，希望觀眾在步入美術館的同時完成一次心情的整理，營造出“藝術圣殿朝圣”般的體驗。

5. 馬尾船政書局。設計以“船”為元素，借由傳統船舶的空間布局，書局中形成了多元而豐富的空間組合。船首、船艙、船尾，都被抽象化為不同的室內空間，而開放的甲板、半開放的艙室等象征性的船舶空間，也以現代化的方式，在這艘方舟上被重新演繹。

6. 經營中古家具的冠西父子自建大樓，將收集的老民居、古舊民俗物件歸于一處，形成強烈的視覺沖擊。7. 威獅國際藝術中心閩江計劃系列展覽閩江計劃第三回《沙茶面和大紅袍》現場。參展藝術家沈也行為作品《彌漫在這一刻開始》，以青紅酒為媒，回憶歷史。8. 三藝術空間。福州第一家商業畫廊，極簡的水泥灰設計，弧形走廊引向3 個獨立的展覽空間，具有強烈的縱深感。平均每一個半月推出一次新展覽，推介當代藝術新銳藝術家。

孫文佳在工作室一樓。他的作品將漆這一傳統技藝，通過作品去呈現更加當代的一面。他的創作糅合對時間、自然、生死、宇宙、人的生物性等多重思考，收藏有佛像、動物骸骨等。背后墻中央懸掛的《物演M02》是一件完成于閩江漂流的作品，從福建三明建寧縣均口鎮臺田村閩江源順流而下，最終到達福州馬尾入海口。漂流總計45天，行程577公里。作品試圖探討福州、閩江、漆三者之間的關系。

1. 福建有深厚的飲茶文化，八九年前，陳吉樹注意到喝茶這件事可以有更高的追求。他的老師是利休、谷崎潤一郎、岡倉天心、坂田和實，是茶，是古人，也是福州街巷中的生活舊物。他圍繞茶道具收集舊物，慢慢放下設計工作，以金屬為主要材料來制作東西，逐漸形成了自己的造型語言和審美趣致。

2. 陳吉樹在自己主理的工作室內，這里不僅陳設著他設計的生活道具產品、手作金工作品，也會不定期舉辦微型器物展。從收藏老物件起，他的設計領域從平面漸漸轉入器物設計、室內設計，也成長為一位金工作家。最新設計“今日宜”已成為福州新晉網紅茶室。

3. 孫文佳工作室二樓書房。油畫系畢業后研讀漆藝研究生，后成為以漆為創作媒介的當代藝術家。油畫描繪的是西北部旅行時見到的風景，這個房間是他畫小稿、做小樣的地方。

龍一在工作室。畢業于福建師范大學漆藝專業，在開拓漆藝品牌“無論”的同時，從事個人藝術創作。“守破離”是龍一的座右銘，“象征著一個手藝人到藝術家蛻變的必經之路。”他說。現在他與中國設計師合作共同研發產品，成為中國原創設計與大漆這一傳統工藝的橋梁。

1. 龍一自創的龍鱗紋漆藝產品系列。2. 黃群生在工作室。因漆藝扎根福州，最近的創作借助所居北峰山上特有的石皮肌理，用大漆脫胎的技法轉化成肌膚，對自身身體重塑、修改、組合等以獲得不確定的特征，從而思考現實與虛擬、人自身生長變化、記憶、死亡等的反思與重構。3. 陳如山在他的漆園“汐山蘭若”。他采用錫做胎，將“大器至極，則簡”的極簡美學理念，融入傳統髹漆技法，創作出符合當代審美及使用習慣的大漆實用器物。

4. 由于漆因批次、年份、產地、品牌不同，每次都有微妙的差別，陳如山堅持自己調漆，作穩定性試驗等，歷經數月或數年的上色、打磨才能完成作品，感嘆作為漆藝人之不易。

福州，在所有的省會城市里，大概是最沒有存在感的幾座之一，這從餐桌上就可以看出來：江浙滬以濃油赤醬見長，川菜主打麻辣鮮香，粵菜追求鮮嫩爽滑，而福州菜呢，似乎很難用一個關鍵詞來提煉。主營精致閩菜、隱于華僑新村六十年代獨棟老宅的宣和苑的主理人高峰執箸略頓，他說：“就我個人而言，它代表著極致的簡單和極致的復雜，簡單莫過于雞汁汆河蚌，復雜莫過于佛跳墻。”

福州，確實有著復雜的面相：本地人覺得它“安逸但不上進”，外來人認為它“冷漠但也包容”;它的簡單，在本土原創歌手郝剛用方言創作、傳唱度頗高的《福州百姓歌》里也許有跡可循“天剛蒙蒙亮，日頭照天井，三坊七巷的依姆依伯都起早去做操。早頭吃什么，鼎邊炸蠣餅，炸檜（油條）芋粿菜頭粿，肉松配飯粥。男界（男人）去上班，女界（女人）粘厝供囝（在家帶娃），逛街跳舞談戀愛的都是后生囝（年青人）。福州老百姓，生活沒快也沒慢，有福之州的老百姓，生活之味像橄欖。”橄欖清甜，簡單滋味，需要細品。

福州，以境內的福山而得名。歷史如同一口深井，投入的石子在墜落約一個世紀之后，弾擲在今日的水面上才發出清脆的回響：走出了林則徐、林覺民、林徽因和冰心的三坊七巷，來自瑯岐的方碧峰走進文儒坊，懷揣著開一家書店的夢想，運籌五年，以臨盆的凸肚為logo，磨去老匾額上的原文，從弘一法師書法中找到靈感，掛牌“無用空間”，只為這一方“好地氣”，只為這一隅“如入子宮般無時間感的幸福沉浸”;1866年，左宗棠創辦了中國第一所海軍學校—馬尾船政學堂，如今位于學堂舊址的船政書局以“船艙和書局”呼應百余年前的“造船與造才”;蘇格蘭旅行攝影家約翰·湯姆森（John Thomson）1871年沿閩江逆流而上，他的攝影集《福州與閩江》里的金山寺是如恩設計福州茶館的靈感源頭—河流之上的古寺，巖石之上的古宅。

在當代的時間軸上，福州，沒有什么“名片式地標”，它的“名片”亦是帶有古意的—“漆都”。陳如山，將工作室從廈門搬到了鼓山北峰之巔、一條汽車幾乎無法掉頭的泥路盡頭，“理由很簡單，”他說，“一方面，整個產業鏈的配套福州最齊全，做事情方便;另一方面，傳統的根在這里，我需要根的滋養，我們都只不過是這棵大樹上的一片樹葉。”“樹葉們”散落在城市不同的邊緣：北部宦溪，師從“東方漆藝第一人”唐明修，2015年畢業于國美的黃群生和雷禺在離老師的“漆園”不遠處的村屋里修整了共用的工作室，以各自的觸角探索著漆在當代語境下的N種可能;西部荊溪，龍一希望做一個“兩條腿走路”的成功范本——一邊推進“無論”品牌高品質漆藝產品，一邊以漆為媒介，專注個人創作;南部閩侯，孫文佳將漆作為“時間膠囊”的凝固劑，創作的當代藝術作品已在全國范圍內引起關注……這些“樹葉們”正催生著這棵“老樹”抽枝吐芽煥發新貌。

1. 林清韻在工作室。作為非遺項目、福州三寶之一的軟木畫，從業人員不到30人，她是最年輕的軟木畫傳承人。她嘗試將軟木畫與臺燈、茶盤、燈罩、花瓶、飾品等現代生活物件嫁接，將軟木畫拉入當代語境，以便這項技藝的普及及傳承。

2. 雷禺用漆藝創作的以女性身體為主題的系列藝術作品，同時它們亦是“可穿戴的”，是戒指，是胸針，是耳環等。

3. 喜歡北峰山里的安靜，雷禺和師兄黃群生在山里的清末老宅中共建了工作室。最近創作的作品從尖銳的自然形態開始，探討其自身和外界的一些分寸感，再到人為有意識無意識地效仿自然界尖銳化形態，增加了一種距離感。“我想珍惜山里自然給予的信息。”她說。

4. 林清韻創作軟木畫最常用到的工具。目前，她和從事中醫的丈夫一起探索，嘗試使軟木畫與中藥材結合，辟出一條蹊徑來，讓軟木畫走入更多人的生活。

6.19年前租下華僑新村內這棟老宅，高峰在院中自建了茶室，打開室門，沉香味撲鼻而來。

主理人方碧峰在無用空間門前。以商養文，她堅守著這家主營文史哲、藝術、建筑、考古類書籍的書店，并致力于推出各類名家公益講堂以及《福州愛故鄉》系列沙龍等，還親自打理著花園里的一草一木，她說以“自私”的悅己方式做著“三坊七巷的點燈人”，歡迎所有的過客，“褪去社會標簽，來到無用，都只是愛書的人”。

1. 川索餐廳。無界設計的設計師從透著遠古的冥想與傳承力量的日式極致簡約中獲得啟發，演繹川蜀層巒疊嶂的雄壯形態與人類自古的求索之心，使食客不被限于一桌一椅一場一景的對視當中，讓空間變成一種藝術體驗。

2. 川索餐廳料理，將新派美學川菜精細化制作，在口味、菜品搭配、器皿及菜品名稱等各方面均頗下功夫，打破傳統，融入創新，食材新鮮的同時讓口感更加細膩美味。

3. 永和魚丸店創建于1927年，創始人是三坊七巷人劉二弟，是福州現存最老的魚丸品牌，2001年獲得“中華老字號”稱號，2008年，其魚丸制作技藝被認定為福建省非物質文化遺產保護項目。圖為鯊魚丸和鰻魚丸，湯里加入胡椒粉，味道獨特;肉燕也是不可錯過的當地小吃之一。

福州的“新貌”，是近期的事。有人揶揄：這兩三年福州才有了“都市”的樣子，才“配得上”初來乍到時感覺到的“高冷”氣息。“2016年，福州第一座當代藝術美術館威獅國際藝術中心成立之前，”孫文佳回憶道，“我們看展覽都要跑到上海去，所以我對上海非常熟。”福州的變化，在藝術界，是最為顯性的。藝術家林林峰聯手設計師何華武打造的桂湖美術館于2021年11月27日揭幕，開業3個月以來以小幾十的人均票價創造了30萬的票房;同期福州第一家商業畫廊三藝術空間落成，“每場展覽都有不錯的成交，購買者幾乎都是年輕人，”藝術總監杜榮坤對未來充滿期許。

“福州的好是‘包裹于內’的，可能不像廈門那么‘浮于面上’，”從江西移居福州二十余年的鄭芳分享自己的心得，“我家小區對面，時髦的面包店和三十年來好像都沒換過門臉的自行車修理鋪比鄰而居，這種風景和‘附近性’的生活便利在其它大城市很罕有;福道就在咫尺之遙，晚餐后一家人出門散個步，是很實實在在的小確幸。”宜居性和城市的新活力正吸引著一批年輕人回流，成為一股蓄勢的暗涌。法國著名的詩人、劇作家保羅·克洛岱爾（Paul Claudel）在擔任外交官期間，曾旅居福州九年，他在散文詩集《認識東方》中贊美這是一個有著“玫瑰和蜜的顏色的地方”。玫瑰，需要綻放;蜜，需要醞釀;福州，邁著自己的步調，不欺歲月，不欺時光。

福州泰禾凱賓斯基酒店大堂。接待臺后方的巨幅漆畫屏風《江山祈福圖》，是目前福州最大的漆畫屏風，曲婉靈動地描繪了福州的秀美風光及城市古建，包括了城（福州城）、湖（西湖）、江（閩江）、山（鼓山）四個主題，體現了八閩之都深厚的文化內涵。紅色的路易威登旅行箱，與漆畫傳統藝術相映成趣。

船長之家。位于福州連江縣黃岐半島東北端，由建筑師董功及團隊為船長的四口之家設計改造，經東方衛視《夢想改造家》播出后一炮而紅，新近獲得了2021年英國皇家建筑師協會（RIBA）國際優秀建筑獎。每年春夏季開放為民宿。位于懸崖之上，憑海臨風，欣賞海景絕佳地。

威獅國際藝術中心自2018年12月起，以每年一屆的速度推出《閩江計劃》系列展覽，策展人孫曉楓層層遞進，第一回《閩江：關于水的想象》，第二回《山海、神祇與鄉愁》、第三回《沙茶面與大紅袍》，從地域的母親河之“水”引申而出“滋養”、“棲息”、“變遷”等關鍵詞;到地理上特定的山海形態，使閩人具有“山地意識”兼“碼頭意識”極其矛盾的合成，塑造出福州乃至福建保守與開拓的內在張力;直至回歸身體記憶，回到生活中最具煙火氣的現實細節。從這三個維度切入福州，也許不是它的全部，卻仍較為精準地映射出這方水土的歷史淵源、文化底蘊，描摹出這座城市兼容和排外、開放和保守、神秘主義與實用主義混合駁雜的精神畫像。

連江，福州五區八縣之一，與臺灣馬祖列島隔海相望。北茭村碼頭、古城、北茭鼻、茭南平流尾地質公園、洋嶼無人島、黃岐后沙沙灘都是值得一玩的景點，加上連江為全國第二水產大縣，素以新鮮的海鮮出名，當地有許多特色小吃，如黃岐魚丸、連江肉燕、魚面、黃岐碗糕、鍋邊糊等。