多元化創新思維下的美術理論創意經濟價值研究
——以湖北大學大學生實踐創新項目為例

周宇航 王微曦

（湖北大學）

面對網紅經濟時代的新挑戰，傳統文化產業該如何抓住機遇成了首當其沖的問題。回望國內各大博物館，在文化創意產業方面起步最早的博物館該數臺灣國立故宮博物院。向臺灣故宮博物院文創產品學習，從爆款文創“朕知道了”膠帶、“翠玉白菜傘”、“冰山一腳”潮襪中汲取營養，尤其是“三清茶”乾隆御飲等產品使臺灣故宮博物院在2012年就擺脫了對門票收入來源的依賴，為當年臺北故宮的參觀門票收入達4億元新臺幣（約8500萬人民幣），但只占總收入的30%不到，而其圖像授權、品牌授權、文物仿制和文創產品等不同類銷售收入達到8.58億新臺幣。[1]由此，本項目產生了把美術理論與經濟價值相結合的主旨，意在探尋多元化創新思維下的美術理論創意經濟價值。

圖 1

一、繼承傳統的新時代文創產品

在當今“互聯網+”的時代背景之下，傳統文化傳承與傳統文化商業化相關性日益提升，傳統文化商業化帶來的傳播效應無疑會使其更廣泛的流傳與繼承，在這個條件下文創產品應運而生。文創產品的誕生，使古老文物得以以接地氣的身份走入千家萬戶。扎根于中國古老文物的博物館文創產品，對發揮藝術的教育功能起到至關重要的推動作用，例如本項目所開發的文創產品西方美術史著名畫家Q版明信片，將古板的西方美術史著名畫家通過全新概念融合東方風格與生活化，方便書寫，獨具美感，將輕松趣味藝術融入時尚的生活用品，兼具文化性與實用性。[2]文化影響教育價值觀，西方美術史著名畫家系列明信片把凝聚著中國傳統美學思想的趣味性Q版形象帶入千家萬戶，人們在茶前飯后都可接受到傳統美術史的熏陶，這對大眾價值觀的健康發展起到引領作用，可喚起中華民族的文化包容性。

美術理論如何與文創相結合產生新的經濟效益，要著眼于時代特征，抓住消費者的消費心理，把傳統文物所蘊含的文化內容融入新的載體，從而創造出人民群眾喜聞樂見的文創產品。雖是扎根于文物，但相關文創產品不能一味復制文物，要具有創新性；其次，要具有實用性，根據國內各文創品牌年至今以來銷售額最好的數種文創產品來看，無一例外都兼具文化內涵與生活實用性。文化始終是服務于人民群眾的生活的，切不可“假清高”；另外，博物館衍生品作為商品不可價格過高，要充分考慮最主要消費者人群的收入情況，結合生產成本多方面考慮后制定價格；除此之外最重要的一點是，無論在此過程中盈利多少，都不能忘記制作文化創意品的最終目的，不能把提高社會審美水平，弘揚中國優秀文化的初衷拋之腦后。

二、立足當下的創意文化經濟

2017年2月，國家文物局提出了2020年發展目標：打造50個博物館文化創意產品品牌，建成10個博物館文化創意產品研發基地，文化創意產品年銷售額1000萬元以上的文物單位和企業超過50家。其湖北大學藝術學院以開發文創產品精致且時尚而引人注目，2020年本項目成功立項，從這時起，本團隊就走上了產品開發之路，。項目之初，根據臺灣故宮博物院官方網站發布的該院2019年度上半年該院合作開發廠商說明會公告（以下稱《簡報》）中各類商品銷售百分比（圖3）中可以看出，2017年至2018年由臺灣故宮博物院與第三方機構合作開發的文創產品占主要地位。根據其年度暢銷品銷量比較表（圖4）可以看出，擁有廣闊市場的是兼具新穎性與實用性的潮流文創。而從2018年度B1提袋率與去年同期比較可以得出，消費者對于文創產品的關注度節節攀升。

圖3 各類商品銷售百分比[5]

圖4 年度暢銷品銷量比較表[5]

圖5 B1提袋率同期比較表[5]

由此可知，處于“互聯網+”商業發展環境中，文創產品也要順應經濟發展的大局勢，以人民群眾為主體，關注群眾的需求，抓住消費者的心理，兼顧提高全民審美，傳播優秀中華文化。本項目只是以傳統美術史為基礎的文創項目的代表，美術理論要想傳播的更遠，打破藝術圈的圍墻惠及大眾，就不能忽視經濟社會狀況，要以開放的姿態去吸收新理念，迎接新挑戰，不能固步自封，脫離實際。

以往普及美術理論教育主要依靠高校教學，以傳統課本為依托，老師講，學生聽，不免有“填鴨式教育”的嫌疑，效率較為低下，無法激起學生的學習興趣，并且具有局限性，無法惠及大眾，無法在社會中起到提高大眾審美文化底蘊的作用。結合經濟時代來講，美術理論創意型從業者也無法充分利用好美術理論這塊沃土，無法發揮其全部經濟價值。基于此類弊端，結合“數字經濟”、“網紅經濟”時代特征，美術理論想要在社會中充分發揮其本質作用，就得從實踐中入手，貼近受中生活。本項目為了普及西方美術史知識，積極開發美術理論科普公眾號、抖音號，以利用受眾的碎片化時間為主要目標，乘坐“網紅時代”的順風車，實現美術理論普及的生活化。另外也試圖開發美術理論知識通關網絡游戲，把網絡游戲競技與知識學習相結合，實現趣味性和知識性的統一。

三、展望未來的文化經濟市場新勢力

根據目前我國經濟發展情況，我國經濟發展持續穩定，新動能快速成長，質量效益穩步提高，市場主體預期向好，主要宏觀指標處于合理區間，經濟發展呈現穩中加固、穩中向好態勢。[4]

處于這種經濟態勢下，文化產業應當厚積薄發，積極培養創新思維以期建成“互聯網+文創”的新型文化產業。展望未來，我國經濟將持續緩慢增長，制造業和醫藥產業將迎來市場的春天，然而這并不代表文化創意市場就會蕭條。從長遠來看，文化創意市場仍頗具潛力，隨著市場經濟的穩定增長，消費者的精神文化需求與日俱增，同時消費者對文創產品的質量要求也越來越高。

根據臺灣故宮博物院以及此地其余九個頗具特色的文創品牌來看，文創產品應當具有一定精神內涵。例如誠品書店，主打人文情懷；掌生谷粒，宣揚土地文化；阿原肥皂，呼吁人們愛惜身體；食養山房，給人們深度體驗文化名菜的機會……分析其成功的根本原因，都在于其人文內涵。當文創產品做到了一定程度，就需要強大的精神人文情懷支撐，否則，再好的營銷模式都無法支撐其走的長遠。

那么人文內涵從哪里來呢？究其根本，來自于美。李則厚先生《美的歷程》一文中，對美做了詳細的解說，而在美學原理編寫組所著的《美學原理》一書中，全面詳細解釋了人文情懷與美的關系及其對生活的重要影響，在此就不作贅述。

所以說，文創產品想要成功，就不得不回溯人文之美。一個好的文創產品，需要強大的人文背景做支撐，只有強大的人文情懷，才能長久打動消費者；反之亦然，美術理論想要實現其經濟價值，就必須依托文創產品，把無形的精神層面的意識轉化為可觸碰的物品，賦予其生活價值，才能使得人民群眾通過物品獲得精神層面的洗滌。

本項目設立之初的目標是為響應國家號召，在大學學習與生活中貫徹多元化創新思維的理念，探索互聯網＋語境下高校美術理論課程教學中“產學結合”的新方法，塑造有湖大特色的課程文化新體系，本小組決定結合自己的《西方美術史》課程學習經歷，作我院教師王微曦老師主持的校本慕課《西方美術史十六講》課程的文創產品開發和應用研究。本項目具體實施目的與意義有：

1、響應國家“多元化創新驅動戰略”的號召，通過多元化創新的手段，為校本慕課《西方美術史十六講》“量身定制”文創產品；

2、并將該文創品應用到我校《西方美術史》相關課程教學環節中去，激發學生學習興趣，強化學生專業認同感，從而提升課程教學質量；

3、在校內《西方美術史》相關課程教學過程中，增加文創設計實踐環節，探索新時代下高校美術藝理課程教學中“產學結合”新模式；

4、將文創產品應用到校本慕課《西方美術史十六講》的線上開放式教學中去，吸引更多人來學習本課程，幫助《西方美術史十六講》在同類在線開放視頻課程中脫穎而出；

5、還可將文創產品直接投入市場，在達到一定經濟效益的同時，面向社會大眾傳播藝理知識；

6、研究本項目，能夠提升本組學生的理論聯系實際能力與綜合素質，有助于本組學生成長為時代需要的美術人才；能夠一定程度上促進《西方美術史》課程文化、校園文化與地域文化的形成與發展。

由此內涵可知，本項目是具有人文情懷的。

四、結語

總而言之，在當今“互聯網+”以及“網紅經濟時代”下，文創企業也應當順應潮流，充分利用好大數據的便捷之處，給文創產品也包裹上“網紅”的外衣。同時更要深入探索文創本身的精神內涵，給文創產品賦予濃厚人文情懷，使其“活”過來。除了文化創意企業，對于美術理論工作者而言，更要充分發揮美術理論對于經濟社會建設的重要作用，把美術理論和文創產品相結合，通過有形的產品傳達美的人文情懷，滋養人民心靈。