風景油畫創作中的圖像構成

曾付平

（四川省瀘州市文化館）

風景油畫作為繪畫作品中獨樹一幟的繪畫類型，主要以人物、風景等寫實內容為主題，給人們帶來良好的藝術體驗。但是在進行風景油畫創作中，對于構圖的設計也具有明確的發展，創作者只有良好的遵循這些構圖法則，合理地發揮自己的藝術創造力，才能賦予一幅風景油畫作品良好的生命力，同時給人們帶去最佳藝術體驗，滿足人們對風景油畫創作的審美需求。

一、構圖的重要性

在繪畫領域中，構圖是一個重要的環節，同時也是整個繪畫創作的關鍵。構圖通常指的是整個繪畫空間上各類元素的安排，明確繪畫內容在畫板上的位置、大小以及留白等等。而大部分專業繪畫藝術家將構圖比作“位置的經營”，這一比喻將構圖的核心表達得十分明確，其根本就是對所有的繪畫元素進行合理的位置規劃與安排，并且在有限的畫板空間內創造出更多畫面，從而達到位置經營的目的。此外，人們也將構圖視作整個繪畫的骨骼，而其中的點、線、形以及顏料都作為繪畫作品的皮肉，為了使一幅畫作能夠充分表達出作者的思想，也要重視合理構圖，通過不停地構圖嘗試才能達到理想效果。通常情況下，構圖都要滿足均衡和對稱來呈現畫面美感，而對于構圖藝術來說，藝術家都喜歡采用非常規的構圖思維，盡可能地避免對稱構圖設計，以此來打破固有規律的束縛，呈現出自由灑脫的繪畫風格。繪畫藝術在對一些莊重且嚴肅的主題創作中，一般會嚴格遵循對稱和均衡的構圖理念，因此，構圖形式必須要結合具體繪畫的內容和風格進行設計。對于風景油畫的創作來說，在構圖上往往會以非對稱設計為主，從而更好地展現出自由的創作理念。繪畫者在進行風景油畫的構圖中，通過自由的構圖設計來彰顯創造力，而這種非規則的構圖方式中，對于形與色的分量設計也會遵循中心線的補償方式，以此來達到畫面平衡的審美感覺。例如在進行風景油畫的構圖設計中，如果將左側的重量設計得過重，而右側存在過多留白，那么繪畫者往往會在右側增加一些富有重量的東西，以此來達到繪畫構圖的平衡理念，滿足人們的審美。此外，風景油畫的構圖藝術中色彩的對比也對整個構圖風格產生較大的影響，為了保障繪畫作品和諧統一，那么需要采用色彩互補的原理，在保證構圖得當的前提下，才能展現出更加優美的畫作。優秀的風景油畫構圖是作品的基礎，作為一名畫家，首先必須掌握繪畫構圖的基本原則，不斷吸取前人經驗，并且發揮自己獨特的創效力和藝術風格，將自己與眾不同的構圖理念融入到畫作中，創造出優秀的畫作。

二、風景油畫創作中構圖法則的實際運用

（一）對稱和均衡

在構圖法則中，對稱和均衡是兩個基本元素，實現構圖的均衡與對稱效果根本目的在于構建相對穩定的畫面感。對稱與均衡并不是一個概念，而是通過二者的共同作用，都是為了實現畫面的穩定感。而穩定感符合廣大人群的審美需求，這也是人們長期發展所自然形成的審美理念和審美習慣。所以，只有滿足均衡與對稱內的審美觀念，才能夠達到良好的藝術美，比如在風景油畫的創作中，如果一但打破了構圖的對稱與均衡性，那么很容易令欣賞者感到不適。但從均衡與對稱的構圖法則來看，其表現的并不是表面的平均，而是一種合乎邏輯的比例均衡，雖然平均也是能夠達到畫面穩定感的直接方式，但是平均總是過于死板，缺少一定的變化，同時也很難營造出藝術美，因此，在進行風景油畫的構圖中，創作者一般都會盡可能地避免畫面出現平均的構圖模式。以著名風景油畫大師希什金的創作為例，他的一生創作了無數的樹木畫作，也被人們稱之為“森林的歌手”。在圖1風景油畫作品中，呈現出了畫作的均衡和對稱的構圖法則，在這幅風景油畫的創作中，構圖主要采用左右的均衡對稱擺放，確保以中軸為基礎，兩側的物體變化層次上都保持著均衡的特點，但是這種均衡并不是平均，也不缺少靈活的變化感，充分的展現出了作者自己獨具匠心的構圖法則，對畫面穩定感的把控切刀好處，也使這幅風景油畫呈現出的肅穆和莊重的藝術感。

巜晨》120X80㎝

（二）比例分配

在風景油畫的構圖法則中，還要重視內容比例，滿足一定的秩序要求，一般風景油畫的形體需要按照大小進行溝通設計，將高大的物體設置在構圖的后面，而一些矮小的內容設置在畫面最前端，對于顏色來說，深色的物體和淺色物體之間要等量大小，并且數量避免等同，在針對三個或者以上數量的物體進行畫面構圖時，要保證畫面中物體間距不能出現等量設計。比如在圖2的風景油畫作品中，將天空設置在了畫面構圖的最后面，而對于比較低矮的房子設置在了畫面的最前端，并且基于特定的比例，做好房子、天空以及高山等物體的空間規劃，將畫面的二分之一設置為高山，呈現出高山雄偉遼闊的感覺，而將剩余的一般劃分為天空和房子，通過俯瞰視覺的設計，體現出房子的孤寂，而整個畫面也進一步呈現出了自然界的遼闊特征。

《圣山》150X100㎝

（三）對比和重復

在風景油畫的構圖設計中，構圖法則還要具備物體畫面之間的物體大小對比、明暗光線對比、色塊大小對比以及冷暖色的對比原則。而對于互補的對比來說，也是體現風景油畫美感的重要元素。比如在一幅風景油畫的構圖中，存在許多重復的物體，例如花草樹木等，通過重復的物體設計可以展現出生命力的特征，也有助于加深欣賞者的印象。比如在大海的畫作中，通過一個個重復的浪花，可以讓人們感受到大海無窮盡的力量。然而當進行重復物體的構圖中，必須重視物體之間的差異，避免造成風景油畫過于死板或者單調。在進行多個沖突物體的構圖過程中，要讓每一個物體之間的距離、大小以及位置都產生一定的差異化，使整個構圖更具生命力。例如在圖3中，他通過重復的房子，調節房子之間的比例和明暗等形成對比，將差異化表現得十分清晰，不存在兩個完全相同的房子，也避免了構圖死板的效果，使風景油畫作品更具生命力。

（四）色彩的均衡

《高原早春》，120X80㎝

當對一幅風景油畫作品進行賞析時，油畫中的不同色塊分量也會給欣賞者的視覺的垂直軸線中起到一定作用。比如以中軸為基礎，風景油畫左右兩側的顏色搭配出現不平衡的現象時，觀賞者會在第一視角察覺，并為他們帶去不安定的視覺沖擊感。而色彩的平衡其實與杠桿原理有著相同的理解。比如在進行風景油畫的色彩構圖中，每一個色塊的布局都要以畫面的中軸為基礎，向中軸的兩側合理配置，比如從整個構圖的整體來看，將比較暗沉的大色塊設置在中心位置會顯得壓抑和沉悶，而將輕快明亮的色塊設置在另一側會顯得空虛，那么可以對暗沉的色塊與明亮的色塊進行調劑，構成響度均衡的色彩畫面。在進行一幅黑白色調的風景油畫創作時，可以通過黑白色彩的交替構圖，展現出色彩均衡的效果。然而在構圖中，色彩均衡并不是平衡，平衡是保證每一個色彩占據量均等，而均衡的色彩構圖還要考慮色彩強弱、明亮、純度以及面積，從而呈現出整體上的色彩均衡。但這其中均衡關系也具有一定的復雜性，例如顏色的重量感。

（五）變化與統一

在風景油畫變化與統一的構圖法則中，主要運用了中心法則這一理論，為風景油畫勾起的創作奠定堅實基礎。從一幅風景油畫作品來看，每一個的空間都是有限的，但是為了在有限的空間呈現出各色各樣的物體，就要依靠構圖的變化法則。因為雖然畫面有限，但是變化則是無窮無盡的，如果能夠在風景油畫的創作中僅具備統一卻沒有變化，就會導致政府化作過于死板，但是如果一味地注重變化缺失了統一，那么也會導致畫面過于凌亂。因此，在風景油畫的創作中，必須合理的把握變化與統一構圖法則，正確的運用可以在風景油畫構圖中少犯錯，從而呈現出風景油畫的藝術美。

三、結語

綜上所述，構圖是風景油畫的重要環節，而不同的構圖也能夠展現出不同的藝術感受。在開展風景油畫作品的創作中，構圖必須遵循一定的法則，從而保證風景油畫作品靈活和創意的基礎上不丟失規范與統一，滿足人們的審美體驗，也給人們帶來良好的畫作欣賞感受。