具象音樂創作技術在電影聲音設計中的應用
——以《大城大樓》和《新灰姑娘2》為例

倪文婷

(上海戲劇學院,上海 200040)

1 前言

20世紀的歐洲正處在一個現代化大機器生產與都市繁榮的時代,也是一個科技與藝術大發展的時代,多種元素和不斷變化的聲音同一時間包圍著人們,逐漸的樂音已不能滿足人的聽感,與此同時誕生了許多在聲音藝術史上具有跨時代意義的聲音技術,如留聲機、磁盤、磁帶等。

在這時期掀起了一場未來主義音樂思潮,皮埃爾·舍費爾就是深受未來主義思潮影響,從而創造出了具象音樂,他將“具體物體發出音響所制作的音樂同建立于抽象的記譜手段上的音樂加以區分?！本呦笠魳肥侵苯硬捎每陀^世界所存在的具體音響,借助電子手段,如剪切、循環、拼貼等技術制作出來的音樂,他曾表明作品中聲音的實質是其物質性。作為聲音藝術的先行者和解放者,皮埃爾·舍費爾將聲音創作理念從傳統的線性發展帶入了非線性發展的時代,并打破了樂音與噪音的界限,更重要的是他將“聲音作為感知的客體看待,而賦予聲音以真正的地位”,也由此成為了電影聲音創作理念和技術發展的重要助力之一。

在有聲電影歷史中,用具象音樂技術手段和理念創作聲音的例子屢見不鮮,例如處于驚悚片和恐怖片黃金時期的60年代,許多經典恐怖電影如《驚魂記》《邪屋》《魔鬼圣嬰》等,這些電影中的聲音創作大量運用了當時具象音樂的創作技術及手段來營造氛圍,塑造出不同空間和人物形象,直至今日具象音樂的影響力仍不斷在電影聲音創作中滲透?！?br>