民歌新編鋼琴伴奏的現代作曲技法研究

◎丁婧

我國的民歌，大多以口頭傳唱的形式流傳下來。在這一過程中，由于西洋樂器鋼琴并不普及，所以大多數口頭傳唱的民歌均沒有真正的鋼琴伴奏譜。隨著19世紀三四十年代中國早期藝術歌曲的興起，一大批致力于發展民族音樂的愛國音樂家們創作出許多優秀的藝術歌曲，并為之配以鋼琴伴奏。如：蘇軾作詞，青主作曲的《大江東去》，再如：由端木藉良作詞、賀綠汀作曲的《嘉陵江上》，這些歌曲在被演唱的同時，因為有了鋼琴伴奏的支撐，從而拓寬了音響效果，豐富了表演形式。同時，為教師的教學提供了便利，也為大眾的傳唱創造了條件。越來越多的作曲家和鋼琴家意識到鋼琴伴奏的重要性，便紛紛為流傳下來的民歌配以鋼琴伴奏。時至今日，大部分民歌作品，都能在音樂書籍、資源網站上下載到正規的鋼琴伴奏譜。隨著中國民族唱法的高度發展，越來越多的新作品紛紛涌現，其中不乏大量的民歌新編，這些作品是作曲家利用原先民歌中的樂思，用現代作曲技法來展開，發展成為一首新作品。如：哈薩克民歌，丁善德配伴奏的《瑪依拉》，經由中國音樂學院作曲系副教授胡廷江改編為《瑪依拉變奏曲》，后者即被選入多項聲樂大賽女高音指定曲目。其技巧難度，音樂的藝術性，以及聲樂界的影響力都要遠高于前者。再如短小精致的維吾爾族民歌《青春舞曲》，同樣經由胡廷江改編為女高音經典炫技曲目《青春舞曲（改編版）》，后者較前者相比，結構龐大，音域寬廣，技巧豐富、寓意深刻。而胡廷江在創作這兩首民歌新編時，均大量使用了現代創作技法。

現如今，口頭傳唱的民歌為了適應時代的潮流，就必須得跟上大眾的音樂審美，在保留其地方特色音韻的同時，吸取科學的發聲方法，讓民歌既保全了地域性，也涵蓋了審美的共通性。如朝鮮民歌《阿里郎》，后經改編成《阿里郎組曲》。在第十二屆金鐘獎民族組半決賽上，由李佳蔚首唱。而擔任其鋼琴藝術指導的是中國音樂學院聲歌系民族聲樂鋼琴藝術指導鄧垚。其彈奏的版本雖未出版，但一直是國內鋼琴藝術指導們爭相模仿的對象。該作品的中段便運用了9/8復拍子的節拍，這種巧妙的鋼琴伴奏配彈作曲技法與傳統作曲技法形成了鮮明的對比。讓我們這些從小深受傳統作曲技法熏陶及系統訓練的鋼琴學子們，在初次彈奏這首民歌新編作品時，面對節奏型的把握和風格上的把控，會覺得相當吃力。但是又不得不被該作品中現代作曲技法所帶來的獨特音樂魅力所折服。

一、民歌新編現代作曲技法代表人物

（一）胡延江背景簡介

胡延江是我國新一代年輕的作曲家，現任中國音樂學院附中副校長，中國音樂學院鋼琴系教師及聲歌系藝術指導，榮獲中央電視臺“光榮綻放”青年作曲家的稱號。2007年獲“金鐘獎最佳伴奏獎”。至今編配歌曲已經多達近百首。其風格多變、曲目經典，鋼琴伴奏編配的織體寫法非常豐富。其除在校研究教學外，還經常擔任音樂會鋼琴藝術指導職位，經過長久的實踐與研究，在民族聲樂作品伴奏方面有了較深的造詣。他也曾作為編委參與編寫了《金鐵霖聲樂教學曲選》，并為聲樂教材中編配了大量的五線譜鋼琴伴奏。近年來，胡延江所創聲樂作品多以民族聲樂為主，并且許多作品被大家所悉知，如《木棉花開》《春天的芭蕾》《問春》《看山看水看中國》等。

（二）鄧垚背景簡介

鄧垚，現活躍于我國各大民族聲樂舞臺上，是聞名遐邇的鋼琴藝術指導、青年鋼琴家、作曲家。他的鋼琴伴奏作品，都是我們鋼琴伴奏工作者們爭相模仿的對象。鄧垚和胡廷江一樣， 畢業于中國民族聲樂藝術的殿堂——中國音樂學院。現為火箭軍文工團鋼琴藝術指導，并被特聘為中國音樂學院聲歌系民族聲樂鋼琴藝術指導。2007年榮獲國內鋼琴伴奏最高獎項“中國音樂金鐘獎特殊貢獻獎”。2004年、2005年、2007年，因成績突出先后榮立三等功三次。2003年—2005年，連續榮獲三屆“中國音樂金鐘獎全國最佳伴奏獎”。2012年，榮獲文化和旅游部第十屆全國聲樂比賽“鋼琴藝術指導獎”。

創作歌曲《梁祝新歌》《相親相愛》《昭君》《哺育》《國色天香》《愛戀》《心中一片海》《鵲橋》《讓愛停留在這美麗的地方》《水墨情》《蝶之舞》《魚兒笑》《和諧的家》等，其中《梁祝新歌》與王慶爽共同創作完成，并于2008年第十二屆青歌賽取得巨大反響。

本文將選擇胡延江和鄧垚多首歌曲為例，分析二人民歌新編作品中現代作曲技法的應用，為今后民歌新編的創編和鋼琴伴奏編配提供理論依據。同時也可以充分幫助鋼琴伴奏者更快提升鋼琴伴奏水平、即興伴奏能力，從而推動鋼琴伴奏編配事業的不斷發展。

二、民歌新編鋼琴伴奏現代創作手法

（一）交響結構布局

聲樂作品的前奏、間奏以及尾奏是鋼琴伴奏作品中所展示的獨奏能力段落，這三種分支在作品結構中起到了不可替代的作用。前奏一般作為整部聲樂的情緒鋪墊，逐漸引出音樂的主題、情感；間奏起到鋼琴伴奏與演唱的呼應作用，逐漸推向作品的高潮部分。尾奏是通過鋼琴伴奏來對全曲進行收攏總結，達到升華音樂主題的效果。三個重要的分支充分地體現了作曲家的創作特點。在胡延江、鄧垚編配的民歌新編鋼琴伴奏聲樂作品中，三個分支模仿交響樂的創作手法，具有靈活多變的特點。

例如，前奏的典型代表——《紅旗頌》，這是一首當代贊頌祖國的聲樂作品，前奏中右手高音部分借助七和弦的張力，有力地烘托了熱愛祖國的感情，右手低音部分借助六連音的低音線條將感情吟誦出來，表達著對國家的深愛之情。充分揭示了愛國情懷的主題。

間奏的典型代表——《梁祝新歌》，以“梁祝”愛情故事為主題的改編作品，呈示段是哀怨委婉的慢板，描述了“梁祝”二人悲慘的愛情故事。經過一個快速的復拍子間奏，進入了快板的中部。緊打慢唱的模式加上憤懣不平的歌詞內容表達了主人公內心的吶喊，與呈示段和再現段形成了鮮明的對比。而這種不方整的節奏型也是鄧垚慣用的快板段落寫作手法。

尾奏的典型代表——《為你歌唱》，在聲樂作品的尾奏用八拍長音結束，并用四小節補充終止，在簡短的四小節里，胡延江利用三連音作為伴奏的織體，鋼琴的右手上聲部就像交響樂的高音聲部，鋼琴左手的聲部就像交響樂的低音聲部。胡延江通過鋼琴這一種樂器能編制交響樂中所有樂器演奏的效果，充分地發揮了鋼琴伴奏編制樂隊的作用，這也是胡延江編配聲樂作品的創作特色。

（二）中西結合布局

民歌新編作品大多取材于民間小調、地方戲曲，這些作品的創作充分體現了民族地域性。胡延江和鄧垚在編配鋼琴伴奏時采用了不同方法詮釋民族和聲的色彩，通過民族化語言結合音樂風格來進行編配創作。

例如，四度、五度和弦疊置的典型作品——《洗菜心》，聲樂歌曲來自湖南花鼓戲改編作品，胡廷江在聲樂第一小節伴奏聲部及聲上采用了四度、五度疊置和弦，這一非三度疊置的寫作手法貫穿了全曲，充分顯示出作品靈動與活潑的音樂特點。

附加音和弦的使用作品——《山寨素描》，是一首對山間小溪描繪的作品。胡延江在鋼琴伴奏中使用了許多附加音和弦，在左手的低音和弦部分的三和弦中融合了純四度及大六度附加音，豐富了各個聲部和聲的色彩。讓附加音的低音部分及聲層擁有更加鮮明的進行感，從而來體現出景物的生動感。

現代流行和聲的介入，代表作《祖國之戀》《絨花》等等。如《祖國之戀》中，伴奏聲部重屬和弦在聲樂作品中達到畫龍點睛的妙用，能夠充分豐富樂句的音響色彩，并且在中聲部半音化模式下，可以讓音樂的線條更加流暢、生動，從而烘托出整部作品對祖國的歌頌之情。

（三）多元化織體運用

伴奏織體在整部聲樂編配鋼琴伴奏聲部中是一個非常重要的環節，針對不同的聲樂作品，要利用不同的伴奏織體來搭配，而搭配的效果直接影響著作品的主題風格及表達。胡延江和鄧垚在編配鋼琴伴奏期間會結合作品的特點風格來選擇織體的搭配，從而豐富聲樂作品的表達。

多元化織體所指的包含了支聲性復調的織體，代表作品——《蘆花》，整部聲樂作品所描寫的是贊頌蘆花之美，胡延江在主歌部分融入了支聲性復調的織體，將伴奏與演唱旋律融合起來，并將十六分音符和八分音符融合貫穿在整部作品里，將6/8的律動形式充分體現出來。而支聲性復調織體的使用也將整部作品的思想表達得淋漓盡致。

和聲性的織體運用，代表作品——《長鼓敲起來》，作品描繪了朝鮮族日常生活的歡快之情，以朝鮮族人民的生活為素材，融合了朝鮮族獨有節奏的長和短音型。胡延江在編配伴奏中，使用了較多的三連音作為伴奏織體，還把切分音和三連音替換應用，用和聲及混合節奏來編配，通過鋼琴伴奏模擬出朝鮮族舞蹈常用節奏型。同樣，由鄧垚編配的《阿里郎組曲》的中段，也是使用了朝鮮族特有的8/9拍，非方整的節奏型充滿了現代的氣息，聲情并茂的模擬出朝鮮民族的音樂特點。

綜合性織體的運用，代表作品——《江山》，胡延江所編配的伴奏充分體現出了對祖國山河的贊頌之情。在聲樂的高潮部分，使用支聲性復調織體還有和聲性織體互相融合的手法；在右手高聲部分的三、四拍中使用支聲復調手法，來模仿一、二拍中的聲樂部分；左手低音部分采用六連音和聲性織體，增加了作品低聲部分的旋律線條的流暢性。通過綜合性的織體應用，來貫穿整部聲樂作品，從而將音樂氣氛帶動起來，抒發對祖國山河的熱愛、崇敬之情。同樣，鄧垚編配的《與你相見若如初》也是采用這樣的創作手法。

（四）即興伴奏滲透

鋼琴伴奏分為正譜伴奏與即興伴奏兩種形式，即興伴奏思維主要來自編配者個體的作曲技術及理論程度。胡延江和鄧垚皆擁有深厚的技術功底與理論程度，所以即興伴奏方面也有非常突出的能力。在編配作品中，常會運用即興伴奏的元素來融入正譜伴奏中。有時在伴奏彈奏的過程中，也經常會即興出與正譜不一樣的伴奏效果，令人耳目一新。

例如，主疏伴密，主密伴疏，代表作品——《水姑娘》。通過“主密伴疏”來充分地詮釋整部作品的創作意圖，發揮個人展示空間。

級進的低音旋律線條，代表作品——《來香巴拉看太陽》。在作品的尾部，胡延江在左手聲部用低音旋律線條編配，并在低聲部半音化下創造出暗淡的音響特點，和聲樂的歌詞相呼應，烘托整體氣氛。

高、低聲部反向進行，代表作品——《江山》，在聲樂過門部分采用了高、低聲部反向進行反向伴奏的方法，并將八度音程作為了音樂的材料，從而在鋼琴伴奏中抒發整部聲樂作品的高亢情緒。

三、結語

本文將民歌新編的鋼琴伴奏為研究內容，充分研究民歌新編聲樂作品的鋼琴伴奏，從鋼琴伴奏編配特點及作品案例等角度上開展分析。胡延江和鄧垚作為我國杰出的青年作曲家，在民歌新編鋼琴伴奏編配上的藝術理論非常豐富，值得學者學習借鑒，其織體手法多樣，應用廣泛、靈活，能夠充分體現出民歌新編作品的特點及情緒。而民歌新編作品以其超高的藝術性，也決定著其必然在中國民歌事業發展中占據著重要的地位。鋼琴是西洋樂器，要想在西洋樂器上彈奏富有中國民族元素的特色作品其實并非易事。但是，民族的，就是世界的。習近平總書記在文藝工作座談會上的講話明確指出：“中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。只有堅持洋為中用、開拓創新、做到中西合璧、融會貫通，我國文藝才能更好發展繁榮起來”。

研究民歌新編作品鋼琴伴奏中現代創作技法的運用，最直接的受眾群體是聲樂學生和鋼琴藝術指導專業的學生。同時可以啟發作曲專業的學生更好地運用現代作曲技法來創作和表現我們的民族音樂。