淺析中國工筆花鳥畫

摘要：中國工筆花鳥畫歷史悠久， 并在發(fā)展過程中融合了多種文化， 成為中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的重要組成部分。現(xiàn)代社會(huì)以來，我國的工筆花鳥畫受到外來文化的沖擊和影響， 也進(jìn)行了不斷發(fā)展與創(chuàng)新， 而且現(xiàn)代人對(duì)于傳統(tǒng)工筆花鳥畫的審美和傳承也在與時(shí)俱進(jìn)。工筆花鳥畫作為當(dāng)代繪畫的重要組成部分， 為當(dāng)代繪畫的發(fā)展融入了多元文化色彩。工筆花鳥畫是我國傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀結(jié)晶，它作為我國優(yōu)秀文化的一種特有的藝術(shù)形式， 反映了我國的精神氣象和時(shí)代風(fēng)貌。這種藝術(shù)經(jīng)過一代代人不不斷創(chuàng)新和發(fā)展，最后得以重新煥發(fā)生機(jī)與活力， 成為一顆璀璨的明珠。

關(guān)鍵詞：宮廷繪畫;工筆花鳥形成時(shí)期;筆墨特點(diǎn);發(fā)展

緒論

眾所周知，中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫在創(chuàng)作過程中主要以線條為主，這就對(duì)線條運(yùn)?用提出了較高要求.隨著工筆花鳥畫的不斷深入發(fā)展，對(duì)線條的運(yùn)用要求也就越來越高，既要使畫作顯得流暢自然，又要表現(xiàn)作品的傳神性和生動(dòng)性。為此， 現(xiàn)代工筆花鳥畫有了新的要求， 即在運(yùn)用線條過程中融合畫家主觀意志和情感， 并能與觀者產(chǎn)生共鳴。這就需要現(xiàn)代工筆花鳥畫的創(chuàng)作者傳承古代畫法， 并在此基礎(chǔ)上融入自己的感情和創(chuàng)新意識(shí)， 使畫作得以改良。

宮廷繪畫

中國畫的精致輝煌是在宋代，這是中國畫壇永遠(yuǎn)值得高唱贊歌的時(shí)代，而宮廷繪畫則是這首贊歌中的主旋律。由皇上引領(lǐng)著筆墨的審美潮流，以科舉為動(dòng)力，以“畫學(xué)”為基礎(chǔ)，以文學(xué)作品為創(chuàng)作題材，這也是中國畫傳統(tǒng)筆墨形式以及文化內(nèi)涵最值得稱道的時(shí)期。

工筆畫的形成時(shí)期

花鳥畫在隋唐時(shí)期由于貴族美術(shù)的發(fā)展，宮廷以及上流社會(huì)流行用花鳥畫裝飾廳堂建筑屏風(fēng)，乃至寺觀和墓室。中唐時(shí)的邊鸞善畫折枝花鳥，和蜂蝶雀蟬， “下筆輕利，用色鮮明”，能“窮羽毛之變態(tài)，奮花卉之芳研。”張彥遠(yuǎn)評(píng)價(jià)他的花鳥畫時(shí)。

中國畫擁有鮮明的民族特色和悠久的歷史，而中國畫獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格則是在華夏幾千年的歷史洗滌下逐漸沉淀形成的。中國畫簡潔的筆墨，流暢的線條，生動(dòng)的形象，表達(dá)出來的完整意境確立了中國繪畫藝術(shù)以線條為造型的民族風(fēng)格形式。三國時(shí)期，繪畫題材多以佛像和道教為主。發(fā)展到晉、南北朝，中國畫逐漸演變成單幅卷軸畫，題材也相應(yīng)擴(kuò)大，除人物、宗教外，初期山水畫隨之出現(xiàn)。繪畫開始注重情趣和意境，文人畫就此興起，開創(chuàng)了新紀(jì)元。而文化畫的出現(xiàn)，在筆墨技巧上了也發(fā)生許多的新變化，使中國畫在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所突破。

工筆畫的筆墨特點(diǎn)

中國畫最顯著的特點(diǎn)就是以水墨線條為基礎(chǔ)，用以表現(xiàn)對(duì)象的輪廓、明暗、質(zhì)感。沒有筆墨就不能稱之為中國畫。一幅好的作品不光要有好的繪畫對(duì)象，最主要要有好的立意。這立意就相當(dāng)于一幅畫的靈魂。一幅畫的靈魂是什么？就是它的意境。什么是意境？意境簡單來說就是能令人有無限聯(lián)想的情感體驗(yàn)。怎樣將意境表現(xiàn)出來？這時(shí)可能需要借助技法將想要表現(xiàn)出來的意境用筆墨構(gòu)圖布局出來，一幅畫通常需要多次的繪圖畫稿，考慮構(gòu)圖布局基調(diào)設(shè)色等。影響深遠(yuǎn)的謝赫《畫品》中提出的“六法”：“氣韻生動(dòng)，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，位移模寫”。“氣韻生動(dòng)”是指所畫對(duì)象的精神狀態(tài)，性格特征。這是最基本也是最主要的，一幅畫傳不傳神就在于畫生不生動(dòng)，有沒有感染力。“骨法用筆”和書法的關(guān)系極為密切，自古以來優(yōu)秀的國畫大師都會(huì)一手。

1.“清”之境界

達(dá)到清凈的境界，著眼極寬，較為容易易創(chuàng)造出畫中之清、之境。除了技藝方面的處理方法，另外也要在題材上有所選擇說“不累”不是指在看畫時(shí)的心理疲勞，?而是畫中所創(chuàng)造的一種清凈無為、輕靈飛動(dòng)的“境”、“韻”，讓人感受到了那種內(nèi)在的町以與之溝通的輕松和怡悅。

2.“實(shí)”見華美

古典畫論云：書以傳意，畫以肖形。“肖形”在古典畫論中有其闊大的美學(xué)涵義，“傳神者必以形，形與相湊，而相忘神之所托者”，所以“形神逼肖”應(yīng)當(dāng)說是中國畫創(chuàng)造的一種重要的發(fā)展軌跡，也是與、寫意一并行不悖的創(chuàng)造道路。同時(shí)也可以看作是古典繪畫道路的一種延續(xù)。

3.古雅氣質(zhì)

在當(dāng)今的中國畫中，“古”已經(jīng)是一種氣質(zhì)， 一種風(fēng)格，但這卻是一種難于撲捉到的繪畫面貌。

4.重視傳統(tǒng)

必定要從古典傳統(tǒng)藝術(shù)的精華脫胎而來。中國畫的古典傳統(tǒng)，是人類心靈探索積累而成的，不用心去承接，就不可能有新的延續(xù)和新的創(chuàng)造。所以從藝過程中，泛覽藝林，潛心技藝，明經(jīng)修行。我們?cè)谒褂玫木€上就可以見到其用功之所在。這種線屬高古游絲描一類，頗需功夫。

5.院體畫

“當(dāng)代院體畫”這個(gè)概念從時(shí)間屬性上來看似乎是一個(gè)矛盾的修辭。"當(dāng)代"顯然具有一種現(xiàn)時(shí)性的特征，而“院體畫”則是藝術(shù)史上的一種早已成為過去式了的繪畫風(fēng)格。但是，“當(dāng)代”還具有另一種屬性，即文化意義上的類型屬性。因此，在這里我們更注重的是"當(dāng)代院體畫"的后一種屬性，即把它作為當(dāng)下社會(huì)中的一種新的藝術(shù)類型來加以討論。類似的現(xiàn)象在藝術(shù)史上不乏先例，如法國十九世紀(jì)的新古典主義。

工筆花鳥的發(fā)展和創(chuàng)新

1.工筆花鳥畫的發(fā)展

發(fā)展創(chuàng)新并不代表著一定要遺失傳統(tǒng)， 這是時(shí)代發(fā)展趨勢(shì).從中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫的發(fā)展歷程中， 我們不難看出， 要想很好地發(fā)展中國傳統(tǒng)文化， 不僅要對(duì)中國悠久歷史有一個(gè)清晰認(rèn)識(shí)和全面了解， 更要做到與時(shí)俱進(jìn)和開拓創(chuàng)新， 這樣才能使我國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化得到弘揚(yáng)和發(fā)展.與此同時(shí)， 中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫也需要在繪畫風(fēng)格、創(chuàng)作技法，以及創(chuàng)作觀念方面進(jìn)行不斷研究和深入， 從而使作品更加鮮活， 更具有表現(xiàn)力， 更能達(dá)到引人入勝的效果. 任何事物一旦不變，就會(huì)失去生命力，中國畫也一樣，假如不斷去重復(fù)傳統(tǒng)，那它變失去了存在的意義，也不會(huì)存活至今卻依然充滿活力。而如何去創(chuàng)新，也是自古以來中國畫畫家們不斷去探索嘗試的命題。

2.理論創(chuàng)新

“我們常說中國文化博大精深，然而我說，中國文化是大而無外，小而無內(nèi)，精微和廣大都是無限的。”中國畫的魅力，在于它的精神內(nèi)核與獨(dú)特魅力，只有守住自己的東西，才可去談創(chuàng)新。

總結(jié)

從根本上講，任何一種藝術(shù)形式要發(fā)展必須要有創(chuàng)新，對(duì)于當(dāng)代工筆花鳥畫來說更是如此，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。

參考文獻(xiàn)

[1]《古代花鳥畫論 備要》38ISBN 978-7-102-05365-3

[2]《中國宮廷繪畫史》30ISBN 7-5314-3099-1/J.2114

作者簡介：趙麗（1992.3--），女，漢族，河北保定人碩士在讀，單位天津美術(shù)學(xué)院，研究方向：工筆花鳥