中西方現(xiàn)代舞流派審美的差異性

周璐瑤

摘要：基于中西方歷史發(fā)展及文化底蘊(yùn)的不同，中西方觀眾在此背景的影響之下形成了迥然不同的舞蹈審美觀念。現(xiàn)代舞在西方誕生發(fā)展，并隨著東西方交流大門的開啟，進(jìn)入中國且與中國本土古典舞蹈融合、創(chuàng)新、發(fā)展，變得更為豐富且符合國人審美。在此基礎(chǔ)上，本文探討中西方觀眾審美角度差異導(dǎo)致的藝術(shù)體驗(yàn)差異，現(xiàn)代舞進(jìn)入中國后所豐富的流派及內(nèi)容變化，并考慮西方觀眾對(duì)現(xiàn)代舞中國化之后的審美體驗(yàn)。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代舞，舞蹈流派，中西方文化，觀眾，審美角度，差異

引言

舞蹈是最古老的藝術(shù)之一，在語言未存在以前，人們就已經(jīng)能夠僅憑借手勢(shì)動(dòng)作進(jìn)行日常生活中的交流。上世紀(jì)初，歐洲古典芭蕾舞的發(fā)展到達(dá)瓶頸，內(nèi)容的固化及對(duì)技巧的苛刻，完全背離了舞蹈的本質(zhì)。與此同時(shí)，現(xiàn)代舞的興起，突破了僵硬死板的傳統(tǒng)表現(xiàn)形式，充分滿足了人們情感表達(dá)的需要，也重新定義了舞蹈反應(yīng)現(xiàn)實(shí)問題、社會(huì)問題的角色功能。隨著歷史發(fā)展，中國開放國門，在各個(gè)方面與世界進(jìn)行交流及互相學(xué)習(xí)。在舞蹈方面，進(jìn)行思想碰撞。但基于中西方文化的底蘊(yùn)和歷史發(fā)展的不同，中西方觀眾對(duì)于現(xiàn)代舞有著截然不同的審美角度，同一場(chǎng)舞蹈表演，也可能帶給中國觀眾與西方觀眾大相徑庭的藝術(shù)體驗(yàn)。

一、中西方現(xiàn)代舞的發(fā)展

（一）現(xiàn)代舞的誕生

現(xiàn)代舞的發(fā)展開始于20世紀(jì)初，其創(chuàng)始人是被譽(yù)為“現(xiàn)代舞蹈之母”的伊莎多拉.鄧肯。鄧肯第一次赤足而舞的表演，打破了古典芭蕾舞對(duì)形式和技巧的極度追求和推崇備至，將自身內(nèi)在情感與近乎完美地與自然舞蹈動(dòng)作結(jié)合。自此，現(xiàn)代舞誕生。

鄧肯將人類社會(huì)與大自然最美好最崇高的部分傾注與她的自由之舞，使得觀眾在現(xiàn)代舞之中，收獲感動(dòng)與淚水，也收獲自然絕美景色的體驗(yàn)感。現(xiàn)代舞在如此逐漸的發(fā)展之中，也始終保持初衷，承擔(dān)著反應(yīng)當(dāng)時(shí)社會(huì)生活困境與滋潤人們精神荒漠的責(zé)任與功能。

（二）現(xiàn)代舞的發(fā)展階段

上世紀(jì)三十年代—上世紀(jì)五十、六十年代：現(xiàn)代舞發(fā)展初期

上世紀(jì)七十年代—上世紀(jì)八十年代：現(xiàn)代舞加速發(fā)展時(shí)期

上世紀(jì)九十年代：現(xiàn)代舞茁壯成長時(shí)期

二十一世紀(jì)—至今：新時(shí)期

（三）中西方現(xiàn)代舞的融合

舞蹈本以肢體作為媒介，以動(dòng)作作為載體，在不間斷可持續(xù)的文化交流和國際碰撞過程中，保留民族特色的同時(shí)，將其中積累的文化價(jià)值觀與文化底蘊(yùn)傳遞給其他民族，同時(shí)在交流過程中，受其他國家、民族的文化元素影響，發(fā)展創(chuàng)新，完善民族舞蹈體系，進(jìn)一步豐富民族舞蹈文化，為其寫上新的史篇。

二、中西方現(xiàn)代舞的內(nèi)涵

現(xiàn)代舞，興起與上世紀(jì)初的西方，開始由鄧肯提出。自此之后形成的一種與古典芭蕾鼎足而立的舞蹈派別。其主要美學(xué)觀點(diǎn)是反對(duì)故步自封，形式僵化的古典芭蕾，脫離古典芭蕾崇拜神學(xué)的內(nèi)容傾向，主張以合乎自然運(yùn)動(dòng)法則的舞蹈動(dòng)作，自由地抒發(fā)且尊重當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐恼鎸?shí)感受，展現(xiàn)自然界溫暖風(fēng)物，揭露現(xiàn)實(shí)的社會(huì)矛盾及觀念沖突，以喚起人們對(duì)人性的關(guān)注，并以此對(duì)社會(huì)形成積極影響。

三、中西方現(xiàn)代舞流派的審美差異

（一）中西方舞蹈文化背景差異導(dǎo)致欣賞角度不同

中國上下五千年歷史源遠(yuǎn)流長，舞蹈的發(fā)展史更是可以追溯到原始社會(huì)，其軌跡的連續(xù)性是舉世罕見的。在秦漢時(shí)期，國家統(tǒng)一之后，國家的經(jīng)濟(jì)文化水平都有了穩(wěn)定長足的發(fā)展。樂府制度的建立，為后人保存了大量的民間歌舞史料，更為后來的歌舞發(fā)展及現(xiàn)世考古研究都提供了極好的依據(jù)。魏晉南北朝時(shí)期，人口大量增長導(dǎo)致北人南遷，遷徙行動(dòng)中不同地區(qū)的人們相互認(rèn)識(shí)交流，雜居融合，一度出現(xiàn)了民族舞蹈交流發(fā)展的巔峰時(shí)期，大量西域歌舞為中原人民喜愛，傳承并發(fā)展。而唐宋時(shí)期，繼承了先輩的文化地緣，又有著穩(wěn)定的發(fā)展環(huán)境，古代舞蹈水平得到了再一次的深入提升。明清時(shí)期的對(duì)外發(fā)展，使得中國舞蹈中開始出現(xiàn)大量的西方元素，且西方的舞蹈理念也逐漸影響著中國古典舞。

西方芭蕾舞起源于意大利，興盛于法國。無論法國宮廷芭蕾”、還是“浪漫主義芭蕾”、又或者是“情節(jié)芭蕾”“交響芭蕾”，即便經(jīng)歷了多次的芭蕾改革，西方舞蹈還是傾向于用裸露的肢體及律動(dòng)的肌肉線條，展現(xiàn)自然人體本身的美感。相較之下，中國舞蹈服裝妝容之繁復(fù)，其后所承載的朝代歷史亦或是文學(xué)意境，都為西方人所不理解。更甚于，中國舞蹈演出所策劃的精美舞臺(tái)布景，西方觀眾則可能完全無法領(lǐng)會(huì)其中意象。

（二）中西方舞蹈培養(yǎng)體制的差異導(dǎo)致演員表現(xiàn)方式不同

中國舞蹈教育制度迥異與西方，由于舞蹈排除在義務(wù)教育課程之外，且舞蹈特長的培養(yǎng)需要專門的場(chǎng)地及專業(yè)教育人員的參與，同時(shí)它對(duì)學(xué)員的年紀(jì)、身材比例、樣貌體態(tài)、身體素質(zhì)等方面都有門檻要求，這使得入門層層選拔之后，我們所培養(yǎng)出來的專業(yè)人才總是符合要求且千篇一律的。

而西方舞蹈教育，以美國為例，是一種基于孩子興趣的普及教育，舞蹈承擔(dān)的并不是中國培養(yǎng)高級(jí)專業(yè)人才的目的，而是在兒童教育中起著引導(dǎo)、開發(fā)的作用。舞蹈的職業(yè)化更多是基于個(gè)人選擇，甚至許多優(yōu)秀舞蹈演員的本職工作與舞蹈完全不相關(guān)干。

基于興趣且沒有門檻的職業(yè)道路選擇，使得西方觀眾更為欣賞舞者表現(xiàn)出來的熱愛與熱情，而非完全以專業(yè)能力進(jìn)行評(píng)級(jí)評(píng)價(jià)。

（三）中西方舞蹈舞姿的根本性差異

西方傳統(tǒng)舞姿強(qiáng)調(diào)動(dòng)作外放及表現(xiàn)形式的沖突，以芭蕾舞為例，舞者以腳尖點(diǎn)地，雙手張開，展現(xiàn)出“十字架”形象，喚起人們有關(guān)基督耶穌等神學(xué)的記憶，及其包含著其的伸出、外展的教化意蘊(yùn)。

中國古典舞蹈肢體律動(dòng)中主要展現(xiàn)“圓、傾、擰、曲”的藝術(shù)風(fēng)格，西方古典舞則展示出：“開、繃、直、立”的藝術(shù)風(fēng)格。中國人和西方人舞蹈動(dòng)作在運(yùn)動(dòng)方式上的差異， 是造成中外舞蹈表現(xiàn)形式不同的根本原因。

四、總結(jié)

中國人和西方人舞蹈動(dòng)作在運(yùn)動(dòng)方式上的差異、以及其地域特色和民族文化的差異，是造成中外舞蹈審美差異的根本原因。現(xiàn)代舞在中外交流其間，融合和發(fā)展的進(jìn)程， 使得舞蹈藝術(shù)在“異文化”的相互交融中不斷生成新的思想主題，同時(shí)又極力保有“母文化”的民族精神與獨(dú)特性。

參考文獻(xiàn)

[1]姜墨.對(duì)中西方舞蹈融合發(fā)展的思考[J].安陽師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2018（04）：154-156.

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作者簡介：2000年8月2日 性別：女 民族：土家族，貴州銅仁市，學(xué)歷：本科 研究方向：舞蹈