明代晚期景德鎮民窯青花瓷紋飾研究

摘要：晚明景德鎮瓷業極為興旺，民窯出現了史無前例的發展契機，民窯青花瓷風格的形成有復雜的社會因素。探討景德鎮晚明時期文人的歸隱思潮、尚游之風、禪悅風尚、收藏之風對民窯青花瓷器裝飾的影響。

關鍵詞：晚明;景德鎮;民窯;青花瓷;紋飾

一、晚明景德鎮民窯青花瓷風格形成的社會因素

1、官窯的設立對景德鎮民窯青花瓷的影響

晚明是萬歷到崇禎末這一時期，萬歷時期政治衰微，風氣敗壞，特定的歷史環境為陶瓷迎來了發展的契機。洪武二年，景德鎮的開設官窯，官窯條件優越，生產便利。明中葉之前，民窯處境困難，為了生存，勇于創新，分工組織上越來越專業，形成獨特的生產模式。萬歷48年，御器廠停燒，陶瓷生產完全依賴民窯。此時，海禁解除，文人參與設計，“重道輕器”的思想被批判，民窯出現了史無前例的發展契機。沒有了皇家、朝廷對風格樣式的要求與束縛，民窯生產的要求很自由，青花紋飾風格變化明顯，晚明景德鎮民窯瓷器廣泛進入社會生活。

天啟、崇禎時期的朝政日益飄搖，而經濟文化繁榮，民窯生產蒸蒸日上。官窯生產滿足皇室、上層階級的需求，制作嚴謹、風格華麗，但是有諸多束縛，不能越雷池一步。民窯生產針對性強，自由度大，開發新品類以滿足多方面的需求。既有百姓使用的粗瓷，也提供華貴細瓷、文房用瓷、陳設瓷、外銷瓷、皇室用瓷。官窯工匠流入民間，官窯圖案自然而然地影響了民窯青花瓷的紋飾，出現官民不分的現象。曾經民間禁用的龍紋等，民窯也采用。上等的青料、高嶺土不斷供給民窯，青花瓷質量迅速提高，色澤光鮮，沒有了早期模糊的發色。

二、景德鎮晚明時期文人對民窯青花裝飾的影響

歸隱思潮對“人物山水”題材瓷畫“藝術化”的趨勢有推動作用。明初期到明中葉的瓷器紋飾中山水題材罕見，萬歷以后，山水題材發展及其迅速。天啟、崇禎年間，人物畫瓷器紋樣的細膩程度與工筆畫在伯仲之間，人物畫的主題與同時期的文人畫完全一致。崇禎年間，畫風精細的人物畫出現于陶瓷中，目標消費群是文人與市商。

晚明時期徽州版畫廣泛發展，版畫中流行文人山水題材，景德鎮畫工以徽州版畫為粉本，徽商也是晚明景德鎮瓷器的目標消費群，萬歷后期瓷畫由吉祥含義轉變為文人山水意境。文人山水瓷畫的欣賞要求觀眾有文化素養，晚明江南地區文人眾多，他們進入繪畫、版畫、商業等行業，培養了大眾的審美文化的趣味，推動了文人山水瓷畫的流行。此外，還有用材較差、繪制非常簡率隨意的山水瓷畫，目標消費群是中下層文人，在晚明產量頗大，其隱逸意境更強。

晚明文人尚游之風氣日盛，文人意趣豐富了景德民窯鎮陶瓷的文化內涵，青花瓷器中大量出現的垂釣、聽琴、讀書、結社、旅行、交游、獨坐、品茶、賞花、吹簫等紋飾題材的設計，特別是為山居獨坐、旅游題材很流行，呈現出強烈的文人意趣，萬歷之前極少有此種瓷器紋飾。

晚明瓷器上出現反映禪悅風尚的紋飾題材，禪意濃而宗教感少。晚明文人隱居的意趣是禪悅之風，放棄了傳統信仰，以禪宗思想來反擊傳統理學，否定這一曾經是社會主流的價值觀。晚明士人禪悅之風拉動了世人對宗教的信仰，宗教貢器的需求增多，此外，嘉靖、萬歷兩朝帝王推崇道教，陶瓷上還繪制有道教的吉祥題材。

晚明士人熱衷于于歸園、歸隱，興起收藏之風，晚明文人專注古玩器物的收藏對居室陳設包括對陶瓷陳設品的高需求日益迫切。文人雅士參與設計，定制陶瓷室內陳設品，營造古雅的氛圍。收藏之風推動了花藝的進步，明中葉瓷器中盆景花卉紋飾就流行起來了，而在發展到天啟、崇禎年間，花樣越來越復雜多樣，豐富了瓷器紋飾。晚明時期是硬木家具的全盛期，民窯青花紋飾的設計受其影響，特別是嬰戲紋、博古紋，描繪了許多筆架、八仙桌、臺座等等文人家具的紋飾。

三、晚明期景德鎮民窯青花瓷的紋飾流變

晚明民窯瓷器的紋飾題材寬泛，大多為人物故事、山水自然景觀、花鳥等圖樣，還有詩、書、畫、印齊全的紋飾，這同晚明文人的審美關系頗大。此外，山水小景、鳥禽、花卉、瑞獸爭奇斗艷，較少出現龍、鳳等穩定題材。晚明社會奢侈之風盛行，日用瓷、外銷瓷訂單越來越多，推動了民間陶瓷業的崛起。

晚明文人直接進行版畫、工藝美術、小說、文學、文人畫的創作，將作品銷售，而瓷器裝飾往往以文人的作品為粉本。景德鎮民窯青花紋飾中水墨畫風格出現最多，運筆清晰可見，具有簡約、爽朗而質樸的美，有民間藝術的鄉土氣息。圖案畫也很熟練，畫工表現出真性情。由于戲曲的流行，人物戲曲這一主題用于瓷器裝飾。

明末陶瓷趨于生活化。晚明民窯紋飾不同于皇室繁復華貴風格，多選擇豐富的民眾生活題材，風格多種多樣。青花瓷繪制在萬歷時期的基礎之上有了新的發展。紋飾內容與風格比較復雜，有傳承又有新的發展。植物紋精致的風格較少，精細的大多是文人趣味。植物紋多以自然形表現。葉片用大塊來表現，以線條勾勒。瓷器產量的提高是神速的，崇禎時期的紋飾圖樣依然是繪畫題材。崇禎時期，寫意繪畫的形式與風格用于瓷器紋樣。

盆景式花卉紋在嘉萬年間盛行一時，天啟時期盆景式花卉紋更加豐富多彩，增添了花籃、頑石、古玩、鳥蟲等花樣。五爪龍紋原來僅僅是官窯采用，天啟時期，五爪龍卻出現在民窯產品中。團龍紋越來越草率，崇禎時期團螭難以辨別。鳳紋、麒麟紋較常見。動物紋都是嘉靖年間的題材，在造型上已超越了寫實的形象;花鳥題材繁多，花鳥紋出現了文人畫風格。嬰戲紋也比較多，沒有較大的改變。與嬰戲紋一樣，表現文人閑適生活的高士紋非常普遍，也沒有出現大的變化。

天啟、崇禎時期，山水畫紋飾中采用完美的水墨畫風格，并且，在山水畫紋飾中出現文人、漁夫、農民等人物，追求閑隱的情趣。

參考文獻

[1] 朱裕平《明代青花瓷》[M]，上海科學技術出版社， 2010-04-01

[2] 馮先銘《中國陶瓷史》（修訂本）， [M]，上海古籍出版社， 2006

作者簡介：郭國強，（1970—）男，井岡山大學藝術學院副教授，研究方向：美術教學與研究。

基金項目：2021年度吉安市社會科學研究規劃項目，編號：21GHC404