黑白木刻刀法之美與印痕關聯性研究

曾敏

摘要：黑白木刻版畫，其本身擁有悠久的歷史和文化，黑白木刻版畫作為一種具有復數性質的印痕雕刻藝術，擁有區別于其它藝術門類的獨特形式美感。用不同的木刻印刷工藝刀法和木刻印痕上的紋理元素來相互結合加以組織構成一種木刻拓印畫面，使木刻拓印畫面產生協調豐富的木刻藝術視覺效果。木刻印刷將木刻上的印痕直接印刷轉印于紙上 ，印痕黑白兩種顏色之間反差強烈，產生強烈的木刻藝術文化視覺效果具有沖擊力和感染力，使木刻特有的一種藝術文化視覺效果魅力。

關鍵詞： 黑白木刻;印痕 ;關聯

首先討論黑白彩色木刻的間接性質就是因為這一點可能成為重新解讀黑白木刻版畫語言獨特性的一個重要關鍵點。從一般性和傳統意義上來講，版畫印刷是一種需要一個印刷媒介，刻版后再多次轉印到不同的印刷媒介上的一種具有藝術性的表現形式，且版畫可以多次反復進行印刷，也就是大家常說的版畫的復數性。木刻版畫是版畫大家庭的一員，藝術家通過在木板上進行刻制，制版，利用不同刀口的木刻刀，結合不同材質的木料，最終刻制形成的藝術作品和藝術效果。間接性也就是說泛指在我們制作版畫時的藝術最終形態中，直接性是直接形成整個畫面最終具體形態的主要藝術手段。而且也正是在這一點上，黑白相間木刻上的版畫與一般人的繪畫藝術形態截然不同不同。它其實是一種無加減法的版畫藝術，即運用不同形式的刻刀在木板上進行雕刻，畫面所創作的藝術形態是通過不斷的消減形成的。

木刻的刻制過程，不是用刻刀進行直接鏤刻具體的物象空間形態，而是可以通過發展規律性的刀法組織、刻畫制造出所描繪自然物象的負形。刻刀鏤刻的功能是制造出畫面的空白，經刻刀鏤刻后殘留的部分才形成了畫面最終的物象形態。這種制作過程剛好與一般繪畫創作形式的描繪過程相反。對于黑白木刻藝術家來講，這種運用刻刀刻制方法已成為一種創作描繪的間接性。而黑白木刻則是以刀具通過對所描繪物象的負形的鏤刻，保留出物象的正形來創造物象空間形態和基本結構具體畫面的。因此可以這么說其在制版版畫過程中創作描繪的間接性也正是黑白木刻藝術版畫家所擁有的獨有的、最大的審美特點。黑白色的木刻版畫印痕創作中的物象線與形也正是通過運用刻刀進行雕刻出的空白而創造出來的。這種運用線和形與一般木刻繪畫創作形態的這種筆墨描繪創作效果就具有著完全不同的藝術審美視覺意趣，同時也正正是一般木刻畫家這種創作無可取代的審美特點。反過來說，假如版畫藝術家沒有意識到這一點，就不能說是真正理解木刻版畫藝術。

對于一般初學版畫者來說，在木板上進行刻制時，通常會感覺到運用木刻刀刻制還不如用傳統畫筆來的酣暢淋漓，肆意表達。當刻刀在模板上做切割、弧線、時會受到很大技術難題。但是雕刻刀刻能夠制造力度感、強硬感、挺拔感等視覺心理感覺。與其他的傳統畫種有典型不同視覺沖擊力和藝術風格。符合了木刻版畫的審美是刻刀與木板共建之美，是力量之美，是詩意高雅之美。藝術家在創作處理畫面的過程中，可以通過畫面黑白的組合、線與面的組合、點與線的組合等多種方式來進行藝術家創作表達。而這些組合又可以通過更多的途徑來完成。例如中央美術學院著名版畫家王華祥先生總結的一幅人像的十八種刻法，通過不同表現形式的訓練來達到技能及審美表現的提升。黑白木刻創作往往是需要藝術家富有激情的。將各種刀口、肌理，痕跡有機組合在一起，點、線、面，黑白灰的組合方式與自己的成長經歷、生活中的酸甜苦樂、五味雜陳交融匯集到一起，這也是木刻版畫最直觀的創作處理方式之一。

從黑白木刻藝術畫面刀法藝術品的本質來說，一幅和諧統一的木刻刀法精巧完美組合的木刻作品一旦誕生肯定能夠給每個人觀者帶來某種深刻情感視覺上的深刻體驗和某種深刻情感上的深刻觸動。如四川著名版畫家徐匡王林先生的著名黑白木刻立體版畫《主人》作品獲得第五屆上海全國美展美術一等獎，畫面形象有力地深刻打動著廣大勞動人民，由此可以得到一種藝術精神的推動力量。明快而強烈的黑白木刻對比，從整體畫面上到構圖、人物造型都能創造一種樸素的卻最終又能深刻打動現代人的木刻藝術表現形式，這本身就是黑白木刻的生命力之美的一種藝術精神感染力。從其在版畫上的視覺效果上而言，刀工刻畫雕刻在這些傳統中國木板上的形象簡潔、明晰，透出強健之后的生命力。

黑白木刻版畫屬于復數藝術和印痕藝術，是畫家將自己的創作思想通過木刻刀呈現在木板上，再經過技術手段打磨、刻制、上色、印制，最終呈現在宣紙上。這個過程中刻制的刀法、印制的力度，紙張的柔韌性，油墨的粘稠度等都會在最終的視覺效果中呈現不同。木刻油墨版畫印刷藝術中墨的各種顏色運用具有一種獨特的木刻印刷美。木刻畫面上黑白灰間變化的色彩節奏和有力的木刻刀法營造呈現出強烈的藝術視覺效果和藝術精神的視覺震撼力。木刻藝術家巧妙的結合利用雕刻木版上天然呈現出來的紋路、肌理、裂痕、凹凸等木刻紋理，創作呈現出豐富且獨特的木刻肌理表現效果，增強木刻作品中的藝術感、神秘感，現代感。四川美術學院著名木刻版畫家康寧教授在自己的黑白灰色木刻藝術創作中不斷嘗試大膽創新，舍棄了一大塊黑白灰的對比，刻意強調展現黑白灰色的獨特美，展現豐富的木刻刀法色彩組織，強化各種色彩線刻的表現力度，創造呈現出一種與中國傳統現代木刻不同的藝術審美文化品位，為古老的現代木刻藝術注入了新的藝術審美文化涵量，體現了現代畫家木刻創作藝術思想的美來源于現實生活。

眾所周知木刻世界跟隨時代也是在不斷的變化發展。木刻版畫同樣也會具有這樣的一種發展變化特性。目前整體來看黑白木刻版畫創作有一種灰度化快速發展的趨勢，但不一定代表趨勢可以永遠延續下去。任何木刻藝術都會具有其中的局限性，也不可能是亙古不變的。任何一個藝術家都應該可以不斷去追求創新、去追求超越。只有不斷的提升藝術家個人修養及藝術品位，最終實現超越本我的藝術創作之路。木刻刀的形狀是有限的，但是有限的刀具卻能組合成千變萬化的藝術形式。只有不斷的自我創新發現和不斷創新自我才能更好的有利于黑白木刻的事業持續健康發展。黑白木刻版畫藝術它是眾多當代木刻藝術品的主要表現形式之一，是當代國油版雕藝術大家庭的一部分，同時它也正在不斷伴隨著這個歷史時代傳統藝術文化發展的巨大歷史步伐而不斷的在與時俱進，進而不斷的豐富和不斷完善。

參考文獻

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[3]鄧靜.審美理想與現實生活[D].北京：中央美術學院，2013.

基金項目：本文為2021年中央高校基本科研業務費專項資金項目. 項目編號：2021SYYXSS26.