漫談戲曲的傳承發展和表演定位

李曉晨

中國戲曲，是中國傳統藝術寶庫中的一顆夜明珠，它是人類文明與眾不同的藝術形式，具有虛擬性、綜合性、寫意性、更有著戲曲的獨特魅力。而秦腔更有著地方特色的光芒，地方的鄉土氣息。舞臺小天地，天地大舞臺，地方傳統戲曲飽含著一種古典而優雅的審美趣味，這種審美趣味凝聚在和諧、典雅而程式化的藝術形式之中。這些典雅的藝術形式，主要體現在悠美的唱腔、舒緩的節奏和程式化的表演中。與過去老的表演程式及單純在舞臺上或劇場里演出相比，在文化精神層面上也有了新的突破和“遷徒”，所以戲曲需要傳承發揚，還要與時俱進，而秦腔是屬于西北五省的地方劇種，無論田間地頭，公園角落，到處都能聽到秦聲秦韻，秦腔更是西北人茶于飯后的“點心”娓娓道來人人眉飛色舞。

秦腔是戲曲的鼻祖，已經有幾百年的歷史，作為一門古老的藝術，在當前的社會，歷史與文化環境中，面臨著生存、振興與發展，不然，戲曲的出路將會被社會淘汰，只有融入現代化素，聚焦新時代、大力弘揚社會主義核心價值觀，不斷尋找新的表演方式和生存空間，才能有質的飛躍和量變。那么！演員演戲的目地是啥？難道是為了演戲而演出嗎？所以，演員必須認清自身所做的事目地及所表達的狀態。

表演首先不能與觀眾、市場脫節，藝術要有觀眾和市場，才能有長久生命力，因此，演員要有傳播意識，也就是市場意識，觀眾意識，要讓更多的觀眾知道和欣賞你的好才能更好的去傳承傳播。融入現代化元素來吸引更多的年輕觀眾，不能永遠只有那么幾個老戲迷，如果不創新光是繼承，這是一種悲哀，必須認識現代傳播方式的重要性和現代觀眾的需求，要與時俱進，學會與媒體聯姻，那么就對我們戲曲演員要求提高。作為一名優秀的青年演員，應當要有真功夫，做真演員，表演決不是迎合觀眾，而是要引領、要建立合理的觀眾與演員關系，表演不是庸俗的拍手叫好，而是服務于人物，走心于角色，明白了這點，才知道表演該在何出用力。

一個演員要明白自己適合演什么戲，什么角色，根據自身的條件去熟讀劇本，了解人物的歷史背景和所發生的故事，本來那個角色不適合你，因為種種因素影響，結果選錯戲，選錯角色，演幾場就刀槍入庫，結果得不償失。演員需要自己的代表劇目，但劇目是因人而異，因人制宜，有些人能駕馭這個角色，有些人駕馭不了，對市場、對劇院、對創業團隊是一種資源浪費。演員不光重視實踐，一定要有自己的思考、思想、要有理論意識，實踐提煉理論，理論指導實踐，實踐又迭新理論，這就是戲劇所表現的一種手段。

比如，我在秦腔《穆桂英大破洪洲》一戲中飾演穆桂英，這出戲有文戲，有武戲，人物內心和人物性格轉換不好把握，我只能查找歷史資料，吃透劇情來演這個人物。讓觀眾明白每一場此時此刻穆桂英的內心活動，演武且看不出武旦的痕跡，演青衣看不出青衣的痕跡，不僅能演傳統戲，也能演新編現代戲，演啥像啥角色，這就要求演員平時下功夫鉆研，繁閱大量古典文學，史記，借接其他地方劇種，觀摩學習同行表演，向老師老一輩藝術家請教，學習系統與完整地繼承藝術精髓。

戲劇是對生活的再現，表演方法源自對生活的提煉，特別是對戲曲程式，戲曲技巧，戲曲的唱、念、做、打，要高與生活，藝術賦予人生，而人生活化藝術，藝術有著靈魂般的升華，更是老前輩留下的財富。但時代在變遷，生活在變革，老程式而對新生活，有些時候顯得是那么的“突?！鄙踔潦恰懊摴潯绷?，那怎么辦？除了繼承傳統，還必須要與時俱進，深入當下生活，創造性的發展和豐富表演戲曲人物性格形象和人物個性。

在好幾百種的劇種里，秦腔歷史悠久，藝術積累豐厚，文化底蘊博大精深，是戲曲的祖師爺，而我們甘肅省更將秦腔申報成國家級非物質文化遺產，并在甘肅建立了秦腔博物館，而秦腔戲扎根在廣袤的中華大地上，深受觀眾的支持和熱愛。

戲曲人物亦真亦假，戲曲的靈魂個性鮮活，唱腔鏗鏘有力，委婉纏綿，那就要求演員一定要找準思路，找準角色位置，善與學習，既要各美其美，也要美人之美，才能美美與共。戲曲表演藝術創造與傳承，絕不僅僅是演員個人的事情，也絕不僅僅是演員本身的事情，它既有懶與個人的道德藝術綜合素養，也懶于一個創作團隊、好的劇院協作，才能讓觀眾感受到戲劇舞臺上藝術與人格的魅力并存。

近年來青年優秀演員層出不窮，比比皆是，他們都登上了自己夢寐以求的輝煌舞臺，他們為什么會取得成功呢？就是因為他們能夠深刻的把握住人物的性格特征，他們深入生活，觀察事物，充分的吸取生活中的各種養分，取長補短，借鑒各種戲曲的精華，提高自己的藝術，及文化造詣，所以他們塑造的人物個個活靈活現，性格豐滿，總之，分析、把握、理解、和定位是一個好演員的必要基本功，只有定位好自己的角色和劇情的需要，才能發揮出自己的光和熱，否則，就是一種資源浪費。