風景不變，人心思變

姚璐

冰河（新西蘭庫克峰）2016年 梅生 攝

攝影，只是一個創作手法，但這個手法在誰的手里，最后呈現出來的結果是不一樣的。就像毛筆，在有的人手里是寫字，在有的人手里則是涂鴉，而在有的人手里就是藝術創作。

無論是攝影人，還是文化從業者、藝術創作者，當他面對一個事、一個物的時候，最終是要通過自己的創作手法，來闡釋或者展示出自己的感受和觀點的。安塞爾·亞當斯——在很長一段時間里，人們認為他只是一個風光攝影師，但是實際上他是一個有思想有信念的偉大攝影師，他對自然的敬畏，對環保的關注和呼吁貫穿了他的創作生涯。可見當我們面對大自然的時候，每個人的態度其實也是不一樣的。

梅生老師，當他面對文化遺產、面對自然風光的時候，他找到了特別適合自己的那個“點”，實現了升華。但其實這種升華是有一個認識過程的，從梅生老師自己的敘述里我們得知：一開始他并沒有什么明確而又宏大的目標，他是在不斷的拍攝和學習過程中一點一點地提煉，最終實現了量變到質變的轉換過程。不可否認的是，梅生老師是一位資深的風光攝影家，拍了許多精彩的風光照片，他認為如果只是這樣一路走下去，應該穩穩坐在優秀風光攝影師這把交椅上，但是也可能止步于此了。梅生老師并沒有停留在原地去享受這份榮光，他一直不停地思考，如果只是這么拍下去一直沒有出現新的感受、新的動念，慢慢地也會失去它的鮮活力，以后還能拍什么？還能怎么拍？只要有了這樣的思考，就有可能會找到新的亮點，《山川典草木記》作品的產生就是這樣的一個典型案例。

一個人的學習和生活經歷一定會對他的藝術產生影響。梅生老師的家世、學習經歷里都有著和日后從事藝術工作不可分割的聯系，同時也包含著對中國傳統文化的熱愛，以及通過影像手段來闡釋傳統文化的愿望。梅生老師的作品不僅是景觀，也不僅是固定化的視覺體驗，更多的是人和作品的修為，最終奔著文化的方向而去。

就我個人而言，我大學學習版畫，并始終對版畫藝術心存感激。版畫是一種媒介語言，冥冥之中跟攝影有著許多內在聯系。在觀看某物時，會弱化它的直觀性，轉而通過媒介語言來傳達個人愿望。我是以媒介的心態和攝影結合，身邊也有其他朋友通過繪畫、音樂等方式注入到攝影里，每個人經歷不同，但最后都用影像呈現出來，殊途同歸。

面對中國乃至世界的風景和風光，現代人和過去人眼之所見定然不同。比如紫禁城在那里存在了六百多年了，崇禎看到的紫禁城、乾隆看到的紫禁城、張大千所見的紫禁城，以及包括我們今天所見的紫禁城，不論從情感上還是視覺體驗上肯定都是不同的。而作為今天的年輕人看到故宮也會產生自己的見解。見解無論深淺，人們面對紅墻黃瓦會有新的視覺觀來體會，紫禁城的建筑可能是“靜止”的產物，但每個人描述它是“動”的，而以它為藍本的創作則是無限的。梅生老師的作品給我們的最大啟示則是：面對經典，我們除了膜拜與繼承外，每個人都有將其發揚的責任和條件。風景不變，人心思變。