青澀之春的視覺驚奇

王丹

青春！青澀年華，人生之春。世間的美好總是稍縱即逝，青春更如此，照片卻幫助我們留住了歲月長河中曾經的精妙時光。多年以后，每每翻閱這些視覺片段，我們仍能喚起自己心中已經封存多年的記憶回響，它們或激昂、或羞澀、或熱血、或遺憾、或幸福、或失落，個中味道，余韻無窮。

《青春的味道》呈現了北京攝影師任曙林1980年代歷時10年拍攝的“八十年代中學生”主題影像記錄。這些影像迸發出濃厚的時代氣質，撞開了塵封的記憶之門背后的青春味道。在五四青年節到來之際，讓白球鞋、花袖套、泳池邊翹起的腳丫和教室里清澈的目光帶你回到那個久違的、令人如癡如醉的青春年代。

1839年，“達蓋爾銀版攝影法”甫一誕生即被用作拍攝肖像，攝影師們致力于將人物相貌盡可能清晰、生動地記錄下來。當時的攝影術作為一種新技術手段，以其能夠將事物精準地還原和記錄而備受追捧。隨著攝影技術的不斷完善，攝影的表現手法越發紛繁多樣。人們不禁追問：攝影究竟是技術還是藝術？它究竟是如機械設備運作般客觀準確，還是像人心與情感那樣主觀靈動？

本期雜志中，大家熟知的世界遺產影像學專家梅生用他20余年創作的風光作品——《山川典草木生》來親身闡釋攝影到底是美麗的記錄，還是藝術家情感的升華。梅生在自然中感悟，在中國傳統文化中尋根溯源，逐步建立概念、尋找方法、形成體系。他努力探索著屬于自己的獨特表達法，他讓心靈與自然交匯，在他的作品中，一山一石、一草一木、一丘一壑皆呈現虛實相間的微妙意境。

身份認同理論說，人們可以通過比較與他人的異同來構建對自我的身份認同。一個人的身份標簽是不斷變化的微妙概念，取決于個人的性格、行為和外界對他的看法。阿根廷攝影師卡倫·納瓦羅（KarenNavarro）便在進行這樣的嘗試。作為一名主要從事攝影及雕塑藝術的藝術家，她通過二維攝影與三維雕塑的結合，創作出系列肖像作品《構建自我》，以期引發觀者對個人身份、自我表現以及當下社交媒體時代中人物圖像的思考。

在本期雜志中，您還會看到新華社記者金立旺在《愛你所愛，是件幸事》中講述他對攝影的感悟;看到職業攝影師、策展人朱洪宇在《心之所在，皆是舞臺》中詮釋如何將“芭蕾夢”展示于城市大舞臺;看到山東攝影師何毅在《冰場逐夢》里呈現中國殘奧冰球隊隊長崔玉濤和他的隊友們在北京冬殘奧會上摘得銀牌的激越故事;看到重慶攝影師蔣繼航如何因一張2000萬像素的照片而錯過一單生意，最終意識到富士中畫幅能為攝影師帶來的視覺呈現效果。盡管早已不是寒冬時節，《留下真正無與倫比的美麗》仍然給了我們重溫北京冬奧會精彩瞬間的機會，讓大家依依不舍地對那場激情四溢的賽事再次回眸……

人生閱歷、文化學養和價值觀念決定了攝影人透過鏡頭所見的內容。很多時候，明明是我們熟視無睹的事物，卻被那些充滿人生感悟與智慧的攝影人用鏡頭精彩呈現，令人驚艷。正如先輩所說：攝影就像人類的“第三只眼睛”，見人所見，見人未見。