畫里陰晴

吳冠中

車窗外，雨洗過的茶場一片墨綠，像濃酣的水彩畫。

細看，密密點點的嫩綠新芽在閃亮;古樹老干黑得像鐵;柳絲分外妖柔，隨雨飄搖;桃花，我立即記起潘天壽老師的題畫詩“默看細雨濕桃花”，這個“濕”字透露了畫家敏銳的審美觸覺。

濕，渲染了山林、村落，改變了大自然的色調。

山區的紅土和綠竹，本來并不很協調，雨后，紅土成了棕紅色，草綠色的竹林也偏暗綠了，它們都滲進了深暗色的成分，統一于含灰的中間調里，或者說它們都含蘊著墨色了。

衣服濕了，顏色變深，濕衣服穿在身上不舒服，但濕了的大自然景色卻格外地有韻味。

中國畫家愛畫風雨歸舟，愛畫“斜風細雨不須歸”的詩境。

因為雨，有些景物朦朧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大畫家在揮寫不同的畫面，表達著不同的意境。

我自學過水彩畫和水墨畫后，便特別喜歡畫陰天和微雨天的景色，我不喜歡英國古老風格的水彩畫。

我以往的水彩畫可說是水墨畫的變種，從意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中國畫的成分多。

西洋畫中也有表現風雨的題材，但西洋畫中是將風雨作為一種事故或大自然的變態來描寫的，很少將陰雨作為一種欣賞對象的審美趣味來表現。

西方風景畫之獨立始于印象派，印象派發源于陽光。

畫家們投靠陽光，說光就是畫面的主人，因之一味分析色彩與陽光的物理關系，甚至說“黑”與“白”都不是色彩，而中西畫家大都陶醉于陽光所刺激的強烈的色彩感，追求亮、艷、麗、華、鮮……

多半是從“晴”派生出來的。

曾有畫油畫的人說：江南不宜畫油畫。

大概就是因為江南陰雨多，或者他那油畫技法只宜對付洋式的對象。

數十年來，我感到在生活中每次表現不同對象時，永遠需尋找相適應的技法，現成的西方的和我國傳統的技法都不很合用。

濃而滯的油畫里有時要吸收水分，嬌艷的色彩往往須滲進墨韻……

人們喜歡晴天，有時也喜歡陰天，如果陰與晴中體現了兩種審美趣味，則魚和熊掌是可以兼得的。

又畫油畫又畫水墨，我的這兩個畫種都不純了，只是用了兩種不同的工具而已。

頭發都灰白了，還拿不定主意該定居到油畫布上呢，還是從此落戶在水墨之鄉了！

選自《畫里陰晴》