美聲聲樂表演與我國當代創作歌曲的演唱

苗思煦

美聲聲樂表演具備良好的審美價值

美聲聲樂表演是指喉頭在保持吸氣狀態下，呼出氣流吹響聲帶，使打開的共鳴腔體能夠完全、均勻共鳴的歌唱方法。美聲聲樂表演者需要注意呼吸與發聲之間的聯系，由此產生動力，達到歌唱的藝術效果。

美聲聲樂表演有獨特的藝術魅力，最突出的就是其混合聲區的唱法。美聲聲樂表演者在表演過程中，首先要感受作品的特點，再融合自身的經驗，最后升華作品，表現作品的情感，將作品包含的情感與要表達的內涵充分詮釋出來，使之與聲樂表演者合二為一，充溢于表演者的內心，進而與觀眾產生高度的共鳴。

美聲聲樂表演者在感受作品以后，能夠充分領會作品的內在精神，在演唱中能將作品的靈魂充分地體現出來，這樣就將作品上升到審美情趣層面，使作品具備良好的審美價值。

美聲聲樂表演在我國的發展歷程

美聲聲樂表演在意大利產生以后逐漸向外傳播，進入中國之后，從被接受到不斷發展的實踐中，經歷了以下幾個階段。

第一是引入階段。五四運動以后，我國民眾的思想逐漸開放，思想認識有了很大的改變，開始對外國文化有選擇地吸收，美聲聲樂表演由此進入中國，很多人對其產生了濃厚興趣。由于喜愛美聲聲樂表演的人越來越多，美聲聲樂表演逐漸在我國被重視了起來。

第二是發展階段。1949年中華人民共和國成立，國家百業俱興，美聲聲樂領域也有了良好的發展空間。由于經濟快速發展，人民群眾在文化、精神方面的需求也逐漸提高。國家整體步入發展階段，聲樂表演也得到了重視，新創辦的音樂學院數量、學習音樂表演的人數大大增加，美聲聲樂表演在我國順理成章地進入了一個新的發展階段，并且直到改革開放的春風吹遍了祖國大地以后，依然持續發展。

第三是繁榮階段。20世紀70年代之后，美聲聲樂表演大放異彩，獲得了空前的發展。

美聲聲樂表演運用歌唱技能來感受音樂

說起美聲聲樂表演，我們首先想到的就是情感投入，只有深入作品之中，才能聲情并茂地表現出音樂作品中的情感。美聲聲樂表演具有感染力，演唱者的表演能喚起觀眾的共鳴，讓觀眾獲得審美享受。美聲聲樂表演者在表演之初，首先要找到自身演唱和作品之間的最佳溝通點，每一個表演者都會有不同的表現，雖然他們表演的是同一首聲樂作品，但是效果會截然不同。每一個表演者的生活體驗不同，演唱技巧不同，對聲樂作品的感受也不同，他們表現作品的時候風采各異，所產生的共鳴也各有強弱。一個美聲聲樂表演者如果沒有對聲樂作品做到全面深刻的了解，他就很難準確地把握作品。

對于作品的高潮之處應全力以赴，對整個作品中的演唱低點，更要適度把握，做到收放自如，要在高低轉變之中，讓觀眾感覺非常愜意，沒有過猛與突兀之感。美聲聲樂表演者在表演中，要進入角色、融入作品，根據作品的內容投入情感，激發自身的創造力。表演者在腦海中呈現出音樂的唯美畫面后，要全身心地去體驗角色，不遺余力地表演作品，把作品的意象完整細致地呈現出來，這樣的美聲聲樂表演才會生動形象，才會打動觀眾，富有強烈的審美感染力。

一部作品，由于感情風格的變化，會出現不同的聲音的調整，歌曲要求聲音或低沉，或高亢，或明快，或沙啞，這都要需要表演者深入作品，了解作品的內涵，體會作品的韻味，唱出獨特的風格。

一個優秀的表演者，對于同樣一部作品，每次表演可能在節奏、旋律以及音色方面都有新的突破和改善，這就是聲樂表演的魅力所在，讓觀眾在每次欣賞之后都意猶未盡，使作品達到百聽不厭的效果。表演者掌握了作品的風格并將其發揮得淋漓盡致，只有與作品達到一種高度契合，才能和觀眾產生良好的共鳴。

美聲聲樂表演需要表演者擁有高超的技巧，才能使作品極具表現力。美聲聲樂表演因其歌唱美妙，表演具有很大的藝術魅力，所以從意大利向外傳播后，備受世界青睞，其獨特的韻味，讓觀眾獲得了強烈的藝術享受，美聲聲樂表演的真假聲混合使用，更是獨具魅力，表現效果非常顯著，讓人感受到非凡的藝術魅力。五四運動后，美聲聲樂表演逐步進入我國，并在我國有了很大的發展，對我國的聲樂藝術表演產生了很大的影響，促進了我國的聲樂藝術尤其是民族聲樂的創新發展。

時至今日，美聲聲樂表演對我國當代歌曲創作及演唱依然具有重要的影響。作為音樂表演者要深入研究美聲聲樂表演和我國當代創作歌曲的特點，多做總結，取長補短，吸收積極的一面，以讓聲樂表演更加完美。

美聲聲樂表演對中國當代創作歌曲演唱產生的影響

美聲聲樂表演的音質具有特色

美聲聲樂表演源于歐洲，是歐洲音樂發展的重要產物，其產生與表演、朗誦圣經有關。對于美聲聲樂表演，我們感受最深的是其音域寬廣、感染力極強、情感投入、感人至深等特征，可以說情感投入是美聲聲樂表演的靈魂。此外，美聲聲樂表演還有其他顯著的特征，比如輕松、柔和、明亮、圓潤等，這些特征都能迅速地與觀眾產生共鳴，牢牢地吸引住觀眾。

“圣詠”氣場強大，場面莊嚴，明顯體現出當時的教堂風格。隨著社會的發展，“圣詠”演唱技巧不斷進步，演唱風格也不斷變化，這些都逐步推動著歐洲聲樂的演繹與進步。美聲聲樂表演不僅使用真聲，也使用假聲，因此，這種聲樂表演具有獨特的音質特色，頗具藝術魅力。

民族聲樂表演

我國音樂的發展由來已久，民族性非常顯著。作為歌唱藝術，我國由于民族眾多，所以民族演唱方法也極其豐富，從內容上大致可以分為民族唱法、戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法及民族新唱法等。在民族聲樂表演中，表演者的演唱形式豐富多彩，他們大多都吸收了我國民族聲樂的優秀之處，演唱風格十分明朗，感情質樸，生動感人，民族特色特征顯著，為廣大觀眾所喜愛。

民族聲樂表演的特征是聲音甜美、音調高亢、表演生動、氣息充沛，隨著時代的發展，國門的開放，其受到美聲聲樂表演的影響，有了更好的發展，并由此衍生出諸多的新唱法。

美聲聲樂表演能夠很好地激發觀眾共鳴，借助美聲聲樂表演的這種特性來演唱中國的當代創作歌曲，需要我們對其進行深入研究，并從多方面來具體分析，包括內在因素與主觀因素等。唯有如此，我們才能深刻地認識到美聲聲樂表演的特性，并將其對我國當代創作歌曲演唱產生的積極影響有效發揮出來。

我們在欣賞音樂表演的過程中發現一個問題，一些美聲聲樂表演者在表演中國當代創作歌曲時，經常出現吐字不清的現象，進而影響到聲樂表演效果，盡管美聲聲樂表演者在共鳴方面做出了很大努力，但在思想認識方面還有不到之處，如果僅僅認為美聲聲樂表演最重要的是表現出美感，那么在吐字和發音這些方面始終會存在問題，最終也難以矯正，從而影響美聲聲樂表演的價值。

對于聲樂表演而言，但凡涉及演唱部分，一定要吐字清晰，無論是什么年代、什么背景，咬字吐字絕對不能存在模糊不清的情況，這一點是不容改變的，這在學唱教唱期間也是一個重點。但是有些人認為聲樂表演既然是源于歐洲的一種唱法，那么自然和中國的演唱方法不同，出現吐字模糊的情況也是情有可原的事情。從藝術的角度進行深入剖析，任何藝術表演與演唱都需要解決吐字不清的問題。借助美聲聲樂表演，是為了更好地演唱中國當代歌曲，通過美聲聲樂表演，將中國當代歌曲演唱得字正腔圓、珠落玉盤，是藝術臻于完善的最高境界之一。

美聲聲樂表演與中國當代創作歌曲演唱有效結合的手段

時至今日，美聲聲樂表演與中國當代創作歌曲演唱的有效結合，將會把聲樂表演推到一個相應的高度，我們可以具體從以下幾點加強聲音的控制與管理。

保障聲音質量

美聲聲樂表演氣息深厚，聲域寬廣。美聲聲樂表演運用的是胸腔式聯合呼吸和混合共鳴式呼吸，有一定的力度和穿透性，感染力強，我們應當深入研究美聲聲樂表演中的吐字方法與技巧，借機改善傳統民族唱法，積極地避免口型和吐字方面的問題，讓音色更加圓潤。

只有聲音質量得到了保證，觀眾聽起來才會更加悅耳，才會產生更好的共鳴，只有被觀眾接受，使聆聽者滿意，聲樂表演才算真正的成功。聲樂表演者在表演過程中，一定要良好地運用氣息的轉化與聲音的共鳴，對聲音進行靈活的控制，也可以借助相關設備提升聲音效果。

熟練掌握真假聲轉變技巧

聲樂表演者在演唱中經常會出現真假聲的轉換，合理地運用技巧性的轉換，會讓自己的音色更美，能更好地對歌曲的韻味與情感進行完整的表達，反之，做不到有技巧性的轉變時，出現失誤或技巧不夠的現象，就會使聲樂表演的效果大打折扣。因此，表演者需要加強自己的表演功力，進行強化訓練，有效地提升自己的演唱技巧，以能夠讓真假聲自然銜接，這樣演唱效果才能更好地表現出來，在運用美聲聲樂表演技巧進行中國當代創作歌曲的演唱時，歌曲才能更好地通過聲樂表演詮釋出來。

發展具有中國特色的美聲聲樂表演

民族唱法歷史悠久，藝術特點鮮明，內涵豐富，文化底蘊博大精深。在美聲聲樂表演中適度融入民族特色，會使其活力更加充沛，充滿動感，從而使美聲聲樂表演在我國獲得更好的發展。

漢字之美，字正腔圓，無與倫比。聲樂表演者要全身心地將自己投入到表演當中，利用形體、動作和歌唱完成完美的表演。

利用美聲聲樂表演技巧進行中國當代創作歌曲的表演時，一定要形成具有我國民族特色的美聲聲樂表演，熟練地運用表演技巧，發揚優秀的表演風格，以打動聽眾，真正實現美聲聲樂表演與中國當代創作歌曲的統一發展。

美聲聲樂表演在我國音樂領域占據了一席之地，同時推動了我國的音樂發展，我們要正確認識到美聲聲樂表演有利的一面，積極地看待美聲聲樂表演，利用美聲聲樂表演演唱、傳播中國當代歌曲，促進我國當代歌曲的發展創作。在進行當代創作歌曲演唱時，我們可以多利用美聲聲樂表演技巧，通過二者的有效結合，更好地拓展我國音樂領域發展空間，在演唱一些傳統的民族歌曲時，我們可以以一種全新的方式，通過美聲聲樂表演來體現，讓觀眾耳目一新，使美聲聲樂表演與我國當代創作歌曲相得益彰。

洋為中用，字正腔圓

運用美聲聲樂表演表現中文歌曲，如何能做到字正腔圓？一直以來，眾多美聲聲樂表演者都對此進行了深入研究。很多人認為，即便是掌握了正確的美聲聲樂表演技巧，在表演時能做到爐火純青，但并不能確保在演唱當代中國歌曲時可以如魚得水，如果表演者在演唱中總是缺乏一些中國的格調韻味，就不能完美地喚起聽眾共鳴。

有些專家并不認同二者結合的表演方式，他們認為美聲唱法與中國當代歌曲不甚契合。例如，潘乃憲先生認為，閻維文、蔣大為在利用美聲表演中國當代歌曲時，對歌曲的表現有很大的改善，在音質方面有明顯的提升，但是卻破壞了中國歌曲自有的風格韻味，這種表演方式不會有廣闊的發展前景。

的確，美聲唱法有諸多優點，我們在利用美聲聲樂表演表現當代中國歌曲時，一定要站在促進中國當代歌曲發展的角度，站在傳播中國當代歌曲的立場上，在這種意義上，我們才能實現正確運用美聲聲樂表演的理論與實踐的高度統一。

中國當代歌曲不能故步自封，應該吸收其他聲樂表演的優點而全面發展。其有生命力的藝術形式，自古以來都是兼收并蓄、揚長避短，弘揚傳統文化的優點，吸取外來精華，隨時而變，采用本地之精，與外界“契會相參”，果能如是，必長久不衰。

我國的一些歌手在演唱中國當代歌曲時，曾經有過不理想的表現，其原因就在于沒有吸收其他聲樂表演的長處。我們民族唱法必然存在不足之處，萬物都并非盡善盡美，因此不能故步自封，必須以開放的姿態，兼收并蓄，廣泛借鑒，這樣才能打破自身的局限性，避免自大僵化。我們一直推崇古為今用，洋為中用，就是這個道理，只有不斷吸收其他聲樂表演的長處，當代中國歌曲才能綻放美麗之花。

總而言之，美聲聲樂表演與中國當代創作歌曲表演如鳥之雙翼，關系密切，相輔相成，缺一不可。美聲聲樂表演對我國藝術的發展有巨大的促進作用，相關人員在創作與表演時，要深入其中，認真研究，仔細分析美聲聲樂表演與我國當代創作歌曲表演的實際情況，讓二者更有效地結合，以此創作出更具中國特色的美聲聲樂表演，讓我國的音樂藝術得到更好的、全面的發展。

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