豫劇祥符調發展現狀及音樂本體分析

張嵐婷

（廣西師范大學 音樂學院，廣西 桂林 541001）

祥符調在發展的過程中經歷了三次大的變革：第一次是在光緒二十一年后，祥符調逐步發展并衍生出了豫東調、沙河調和豫西調等具有河南地方特色的聲腔；第二次是在二十世紀初，女演員登上豫劇的舞臺，祥符調在唱腔方面有了新的發展和變化；第三次是在二十世紀二十年代，由于祥符人和豫西人同臺演出，兩種聲腔結合，豫劇演員有了更多的選擇。但是，隨著時代的發展，祥符調逐漸邊緣化。祥符調唱腔漸漸淡出豫劇主流，引起了許多戲曲人的關注。筆者希望豫劇祥符調可以與新的戲曲形式相結合，繼續傳承和弘揚下去。

一、祥符調的發展

祥符調是中原戲曲文化傳承發展的結晶，歷經數百年的發展，形成了屬于自己特有的表演風格和審美價值。祥符調不僅具有較為豐富的表現力，并且區別于其他唱腔流派，擁有獨特的藝術魅力。

祥符調被稱為豫劇之母，明清時期開始興起。祥符調在發展的過程中，孕育出豫東調、豫西調、沙河調流派唱腔。這些流派唱腔與祥符調有著內在的聯系。清乾隆年間，“土梆戲”在開封一帶開始盛行。這一時期，河南豫劇的表現形式為“土梆戲”。

清代中葉，開封地區祥符調發展迅速，各唱班逐漸興起。清朝末年和民國初年是豫劇祥符調的重要成長時期，祥符調在開封及周邊地區開始盛行。

20 世紀20 年代中期，女演員開始登上豫劇的表演舞臺，到了30 年代，樊粹庭先生使傳統豫劇轉變為現代豫劇。在現代豫劇發展的第一個階段，豫劇藝術開始在專業的舞臺上展示，逐漸適應當下社會的審美觀與價值觀，并得到了越來越多人的關注與喜愛。祥符調在發展的過程中還吸收了開封一帶盛行的“鎖南枝”“寄生草”等民歌小調以及羅戲、弋陽腔等其他劇種的營養。

改革開放后，祥符調重新進入人們的視野。這時，祥符調主要流傳于農村地區，受時代和環境的影響，祥符調在當時的地位相對比較低下，不為人們所看好，演唱的內容相對老套，唱詞也相對粗俗，大多數人對此難以接受。

（一）祥符調的傳播方式及內容

祥符調早期的傳播方式為口口相傳。在劇目方面，祥符調的內容大多來源于百姓生活，題材也多為百姓身邊發生的事；在唱詞方面，內容相對比較粗俗。這從側面反映著普通百姓的生活，形式相對簡單，表演內容比較真實，符合當時大眾的審美觀。但口口相傳會產生弊端，一些戲迷會對流傳的劇目添加個人的主觀想法，這就使其傳播缺少了客觀性。

早期戲曲演員在演出時并無固定的場所，祥符調在當時僅活躍在農村公社等地。這是因為當時的祥符調并不被上流社會和知識分子所接受，但在農村祭祀、慶典時，祥符調會在公共空間演出；在婚喪嫁娶等場合，祥符調也通常會在百姓私宅內演出。祥符調內容通俗易懂，娛樂性比較強，口口相傳的傳播方式不僅方便，還在一定程度上促進了祥符調的創新。

二、祥符調的現狀調查

筆者通過問卷調查的方式，調查豫劇祥符調的發展狀況。此次受調查者的年齡分別為小于20 歲、20—40 歲、40—60 歲以及60 歲以上。

（一）問卷調查的內容

調查問卷共10 個問題，分別為：

1.年齡

2.工作

3.請問您是否了解河南豫劇祥符調？

4.請問您對祥符調的印象是什么？

5.您聽過的祥符調中印象最深的是什么劇目？

6.您是通過怎樣的方式了解到祥符調的？

7.針對目前戲曲沒落的現狀，您有何建議？

8.對于“戲曲進課堂”“戲曲下鄉”等活動，您有什么想法或建議？

9.面對多媒體的快速發展，河南豫劇祥符調也逐漸被替代，請就此談談您的看法？

10.對于祥符調的發展現狀，您有何寄語？

（二）祥符調現狀調查分析

筆者通過問卷調查，整理出一些祥符調現狀的調查數據，如圖1 所示：

此次受調查者的年齡分別為小于20 歲、20-40 歲、40-60 歲以及60 歲以上。筆者共發放100份問卷，回收率為95%。如圖所示，年齡小于20歲的人群知道祥符調的占比率為7%，不知道祥符調的占比率為35%。年齡在20-40 歲的人群知道祥符調的占比率為12%，不知道的占比率為31%。年齡在40-60 歲的人群占比率相對比較平均，知道與不知道的占比率分別為25%和23%。年齡在60 歲以上的人群不知道祥符調的占比率為11%，而知道祥符調的占比率高達56%。

（三）問卷調查結果分析

筆者通過問卷調查得知，現在熱愛戲曲的人大多是上了年紀的老人。很多長輩熱愛豫劇是因為他們從小受戲劇的熏陶，熱愛《朝陽溝》《穆桂英掛帥》《花木蘭》等劇目。在閑暇之余，熱愛豫劇的戲迷們會在公園等公共場所一起演唱豫劇。在調查的過程中，筆者發現，一提到祥符調，一部分學生滿臉疑惑，他們不知其為何物。有些學生則認為戲曲一點都不時尚，但隨著“戲曲進課堂”等活動的開展，一部分學生開始喜愛戲曲，想了解戲曲。一些年輕人由于工作繁忙，家庭負擔重，沒有時間了解戲曲、關心戲曲。已經退休了的長輩有充足的時間參加社區組織的傳統音樂活動以及公園里戲迷們自發組織的節目。

問卷調查結果顯示，目前祥符調的關注度是遠遠不夠的。雖然時代在變遷，但我們依舊要弘揚傳統戲曲文化。

三、祥符調所面臨的問題

隨著時代的發展，大眾的關注點轉移到了新媒體上，祥符調的地位不斷下降，其傳統的板式和唱腔也漸漸失去了獨立存在的空間。

（一）外八角等行當在發展中的缺失

在祥符調的發展中，生角、凈角和丑角的地位逐漸降低。而凈角、丑角的生存空間在漸漸喪失。豫劇祥符調中女旦的表演較為出色。女旦的表演擴大了祥符調的影響力，逐漸打破了男旦的演出慣例。以外八角為主的傳統祥符調漸漸演變為以旦角為主角的祥符調。

（二）專業演員在發展中的斷層

前期祥符調演員的專業素養很高，祥符調的藝術價值得到了很好的展現。在目前的戲曲演員群體中，大部分人對豫劇有很大的熱情，但就其自身的專業水平來講還是遠遠不夠的。祥符調演員老齡化問題突出，演員的老齡化會導致戲曲行當不全，無法達到演出效果，致使觀眾不滿意，這讓戲曲喪失了原本該有的活力。

圖1：河南豫劇祥符調現狀調查分析圖

（三）傳統板式和唱腔在發展中的丟失

祥符調在發展的過程中形成了特有的唱腔和板式。隨著時代的發展，祥符調出現了異化的現象，其主導地位逐漸喪失，傳統的板式和唱腔漸漸失去了獨立存在的空間。

四、祥符調音樂本體分析

清末民初，河南洛陽及其周邊地區豫劇的音樂形式多用下五音，然而以開封為代表的豫北地區豫劇的音樂形式則多用上五音，這樣就形成了地方與地方之間音樂形式的對比。豫劇在音樂上形成了不同的藝術流派，為了區別，戲曲藝人按地區進行唱腔分類：祥符調唱腔在開封地區、豫西調唱腔在洛陽地區、豫東調唱腔在商丘地區，豫東南沙河一帶唱腔為沙河調，這樣的分類更加突出了地方特色。

（一）祥符調音樂本體分析

在祥符調唱腔中，男腔相對高亢、醇厚，女腔則莊重、俏麗。由于祥符調的唱詞大多來源于生活，所以易于被人們理解。祥符調在唱詞方面一般分為7 字句或者10 字句。在戲曲表現中，每個行當都有不同的特點，旦角和小生多用假嗓，丑角和老生用真嗓和假嗓，凈角多用疙瘩腔，演唱風格清新典雅。

在聲腔上，祥符調的主音為“G”，旋律上行。祥符調在音程上跳度大，音域寬廣。它的聲韻特征包括噴口、偷、閃、巧、滑、裝飾音、波顫音、襯字及半音等。一般使用二本腔（假聲），男女同聲、同調，以“中州音韻”為標準。祥符調演唱過程中真假嗓相結合，音域較寬廣、流暢。凈角的聲腔洪亮，生角聲腔清越，旦角聲腔溫柔細膩，丑角聲腔幽默詼諧。豫劇祥符調的旋律走向為上行，演唱時音域比較寬廣，調式為徵調式，行腔規律為起腔G、落腔G，并且上行為G-D、A-E、C-G，下行為D-G、E-A、G-C 或F 等五度音程。

豫劇中祥符調是主流唱腔，其經過長期的發展，逐步形成古樸、醇厚的風格。另外，祥符調在唱腔唱詞方面相對口語化，吐字清晰，易為大眾聽清。祥符調地方色彩相對比較濃厚，節奏強烈，人物性格突出，故事情節相對完整。在音樂方面，祥符調可塑性相對比較強，具有較強的敘事性，比較靈活。由于祥符調唱起來比較貼近生活，更加便于流傳。

（二）祥符調在音樂創作中的創新

時代在發展，事物要與時俱進，豫劇在當代音樂創作發展過程中的創新，使之受到了戲曲愛好者的青睞。

豫劇祥符調在劇本、唱腔以及舞臺展現方面都有所創新。其在劇本方面的創新主要是對人們生活中的故事進行創編，升華內容。早期豫劇舞臺場景的布置相對比較簡單，表演舞臺上只有一張桌子和兩把椅子等。而在現代豫劇創作中，豫劇祥符調的舞臺布置更加完善。首先，演員表演戲曲的時候，情感投入，會根據唱段本身的意思進行演繹。其次，現在的豫劇表演者都通過真聽、真做、真感受，從而更準確地表現戲曲。在當代的音樂創作中，祥符調融合了傳統文化和新文化，其在唱腔方面得以創新。

五、結語

祥符調的發展離不開傳承人以及戲曲愛好者和曲藝人的堅守。政府相關部門要大力開展有關地方戲曲的活動。在傳承中，我們應該從根本意義上了解祥符調，要在保留傳統的基礎上對豫劇進行創新。這就要求大家共同努力，使祥符調有更好的發展前途。祥符調的發展是值得人們期待的。在博大精深的戲曲文化中，祥符調作為地方正宗的戲曲唱腔，呈現出地方特色與地域文化。我們要努力增強文化自信，不斷促進戲曲文化的發展。

注釋：

①樊尚林.豫劇祥符調流派唱腔、板式暨器樂曲牌集萃[M].開封:河南大學出版社,2014.

②王曉玲.論豫劇祥符調的歷史變遷與創新之路[J].嶺南師范學院學報,2016,37(05):135-138.