老來讀畫樂

王化清

退休了，讀書是一樂，讀畫亦是一樂。我當然不可能擁有古今畫家的丹青原作，但歷年積得一些字帖畫譜，卻可供我老年閑暇隨意翻閱。

我非畫壇中人，畫，除細看章法、筆法、墨畫外，對于畫上的款識是讀得格外認真的，尤其是國畫中的大寫意，若是窮款（只寫作畫的年月日和作者姓名）總感到興味索然。由此可見，擅長題款的人，除畫技之外，其文字素養往往高人一籌，畫與款互為映襯，讓人擊節贊賞。

李白算是夠清高的了，但在牡丹盛開的沉香亭前，受御命而作《清平調》，實在有“諛上”之嫌。徐青藤作《水墨牡丹》，題款曰：“墨染嬌姿淺淡勻，畫中亦足賞青春。長安醉客靴為祟，去踏沉香亭上塵。”在詩中，他不責李白而責其靴子作怪，以致讓李白淪為一個御用文人，讀來令人警醒。他還通過一副《墨葡萄圖軸》，幾串葡萄被夾生在如虬野藤之中，題款可見其悲憤心境：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”

“揚州八怪”之一的鄭板橋，是個憤世嫉俗的藝術家，自稱“三絕詩書畫，一官歸去來”。他善畫蘭竹，竹子清瘦健挺，蘭花飄逸素潔，配上詩，則可謂珠聯璧合。他做官做的是清官，在一幅畫竹上題云：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲……”他畫過一幅《破盆蘭花圖》，且看款識：“春風春雨寫妙顏，幽情逸韻落人間。而今究竟無知己，打破烏盆更入山。”幽蘭之所以要重入深山，自然是不肯同流合污了。他對時事的不滿，常常于畫于詩中閃出鋒芒，《竹石圖》上寫道：“畫根竹枝插塊石，石比竹枝高一尺。雖然一尺讓它高，年來看我掀天力。”這在當時簡直算是大逆不道了。

齊白石為丹青巨匠，馳名中外，他的畫極有創造性，無論題材、構圖、造型、筆墨，皆有獨至之處，尤其值得敬佩的是他畫里的文學性亦是極高的，故徐悲鴻先生曾對他善于題款頗多贊詞。在他的藝術生涯中，不隨流俗，不減氣節，不悔自己的貧苦出身。他在一幅《墨牡丹》上題曰：“衣上黃沙萬斛，冢中破筆千枝。至死無聞人世，只因不買胭脂。”他對舊時代的貪官污吏，也是頗為痛恨的。我讀他的《不倒翁圖》，一向平和的老人，語言也變得十分尖刻：“烏沙白扇儼然官，不倒原來泥半團。將汝忽然來打破，通身何處有心肝。”

歷代有思想的畫家，是不肯放過題款一技的，他們常常可以通過款識來體現對社會、對人生的思考與悟徹。一個畫家欲有比較大的作為，僅僅在筆墨上下死功夫，終難成大氣候，先賢之作，便是一個明證。許多高雅的觀賞者，還是喜歡讀有妙款的好畫。