論傳統藝術形象在舞蹈編創中的現代化表現

黃鈺浚

摘要：皮影戲是一種中國傳統民間藝術表演形式，在探尋中國本土動畫的過程中，皮影戲藝術元素在舞蹈中早已被發現和應用，現代舞編創中過分的依賴編舞技法，忽略了編導真心切意的情感融入以及給予舞蹈作品的想象空間這一現狀進行分析。本文研究了《俏夕陽》編創思路，從人物形象的感受、捕捉和形成特征體動態進行研究，并重點對其塑造的方法和過程進行分析，提出凝練人物主題動作并變化呈現的方法。

關鍵詞：地域文化 ?皮影文化 ?《俏夕陽》 ?舞蹈技巧

中圖分類號：J705文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）06-0082-03

一、作品介紹

《俏夕陽》是唐山市老干部活動中心離退休職工排演的以唐山皮影藝術為題材的舞蹈。該舞蹈由老人演繹，融合皮影文化，強化了舞蹈的美學特征和現代氣息，是一個幽默和喜劇化的舞蹈，“老來俏”是該舞蹈的主要審美意味。舞蹈動作生活化、個性化，都是為了適應老年人的律動特點。

二、舞蹈《俏夕陽》的編創手法

《俏夕陽》作為群舞作品，不追求動作的絕對統一，但不允許整個群體動作太過于凌亂。如果仔細觀看整段群舞，就會發現全體做一個整齊動作的時間加起來不到十秒。

（一）動作設計

1.動作動靜的對比

動作動靜的對比，使得舞蹈呈現出時代感，同時作品的舞蹈語匯包括旋轉等技巧都緊緊抓住舞蹈的聽而不倒、顫而不竄、腳下不離散、上身灑得開的風格特點。舞蹈中動律是由動作動靜而對比形成，整個舞蹈又是在一個時空內，由主題性的動作與配合性動作相互連接、組合、變形構成。

2.動作快慢的對比

在舞蹈的呈現上，動作快慢的對比對于舞蹈禮儀、舞蹈現場表現力、舞臺風格的美感呈現都做出了嚴格要求，實質上都是力求舞蹈能在舞者的表演下呈現一種兼具精神與力量的美感。配合默契的話，就能做到完美展現力量與柔情的動作和技術美感，就會提高作品的質量和其藝術張力。

《俏夕陽》中身體屈伸動作也極具美感，所謂“屈”，主要是指《俏夕陽》在表演過程中演員圍繞膝蓋關節所延展出來的一種彎曲和伸展運動，這種屈伸動作最常出現在節奏較為緩和的慢板舞劇中，并且作為一種特定的舞劇特征，會貫穿整個舞劇進程之中，是訓練藏族舞所需要掌握的核心技巧。要做好屈伸動作，基本的要求就是表演者在膝蓋關節上要放松整體狀態，要有柔韌性和彈性。

3.動作大小的對比

動作大小的對比主要圍繞著“顫”“開”“順”“左”“繞”等五大元素，歌舞中講究對稱，而看似對稱的兩端卻不是完全統一，如果用筆者自己的話說，就是在追求統一秩序下的靈動，而兩者卻不是涇謂分明，分分合合貫穿始終。自然講究秩序，卻在統一的秩序下顯示出靈動，踏歌舞的動作總體是講究“柔”。不追求動作的絕對統一，卻不允許整個群體出現凌亂。

（二）舞蹈調度設計

舞蹈調度是舞蹈構圖，是舞蹈最重要的舞蹈語言之一。作品往往通過調度體現故事情節、人物之間的關系等，故舞蹈調度與舞蹈內容之間是相互成就的。舞蹈《俏夕陽》中就有一個相對完整的敘事過程。

1.交代人物關系、情感狀態、社會地位

與語言文字的敘事能力相比，舞蹈就沒有那么直觀，但舞蹈往往以象征、寫意等舞蹈手段表現人物之間的關系，通過情感表現，給欣賞者傳達出有關人物關系的信息。通過舞蹈調度可以講述出劇中人物間的情感狀態和關系，也展示出各個人物的社會地位。

肢體上的疲勞不等于思維也可以隨之一起休眠，舉個例子：我們總說日要有所思，夜才有所夢，我們不妨就夢一回，夢見了飛翔，再或者夢見了死亡，因此有了美好和驚怖的體驗。而舞蹈編導要做的就是將這種深刻的內心體驗用最適合的動作呈現出來，直至搬上舞臺。《俏夕陽》在人物造型上，整體五官以精致細膩為主，風格也是以古樸和簡單見長。其臉形為高額頭、直鼻梁、點紅小口、細眉細眼、面容輪廓線不涂色。

2.交代社會環境、文化背景

優秀的舞蹈作品能讓觀眾產生共鳴，引起觀眾心理產生一些思考，這與編導豐富的生活積累和情感是密不可分的。在塑造一個人物的時候，要抓住典型的人物形象特點來刻畫，多觀察并體驗所塑造人物的內心。通過不斷積累，編導才能在創作中快速把握舞蹈形象特點，使創作出的舞蹈形象更加鮮活和真實，給予欣賞者身臨其境的體驗感。流暢的呼吸，淡淡的旋律，描畫出舞者思緒的輪廓;變化多樣的舞蹈節奏講述舞者的情緒發展線;動作與感情相呼應。從創作萌芽階段的構思與選材，到創作構思階段的形式與內容的統一，再到創作呈現的隊形變化與空間調度的運用，都可以看出舞蹈創作手法貫穿于舞蹈編創的全過程，從整體上把握、協調、完善作品。

分散是一種占滿舞臺空間的畫面，較適合渲染整體的氣勢，在舞蹈中擁有更多的組合與變化形式。大致可分為兩種形態：其一，規整的畫面。例如穩定的三角形、和平的圓形、有層次感的梯形等等。舞蹈《俏夕陽》就出現了方形的畫面，體現了小學生蓬勃向上、團結友愛。其二，綜合的畫面。點、線形的各種組合都包括在內，畫面更加富于變化，更容易體現各種特色，更具有表現力。還可以通過層次、動靜的對比、畫面的平衡的等多樣的選擇去塑造藝術形象、抒發情感。

三、舞蹈《俏夕陽》的藝術特色

（一）地域文化特點

隨著現代經濟與社會文化的發展，舞美藝術的不斷完善和豐富，對于舞蹈的系統化編排也有了突破性的發展。舞美藝術利用不同效果，豐富了舞蹈中的人物形象，推進了舞蹈故事的發展。將舞蹈的魅力發揮得淋漓盡致，從而更深層次的解釋舞蹈的本意內涵，有利于舞蹈作品的創作。

1.陜西皮影

陜西作為我國西部最重要的省份之一，其文明發源歷史悠久，在這樣悠久的歷史文化寄托上發展起來的皮影戲也具有濃厚的中華古文明色彩。在人物造型上，依托地區文化以及整體人群形象的原型刻畫出的人物形象一般具有的普遍意義的特點，那就是整體五官以精致細膩為主，在風格上也是以古樸和簡單見長。其臉形為高額頭、直鼻梁、點紅小口、細眉細眼、面容輪廓線不涂色。人物雕刻較寫實，主要是依據陜西地區居民固有的整體形象創作和設計的，從這些人物的五官和形象來看，可以很明顯的感覺到地域性文化產生的巨大影響。整體造型是用一種較為夸張的手法進行處理的，在整體的設計中，頭部是以一種夸大的形象進行表演的，在整體的設計上，頭部要比身體大上許多倍，在表演中也會使用到夸張的表現手法來展示這些人物的性格和形象。人物身份對于人物形象的整體設定具有根本性的影響，不同的身份和地位都是依托不一樣的人物造型來呈現的，細節體現在人物的發型以及頭飾的設計上，為了使用方便，一些服裝都是可以通用的。82716307-B8CB-4B4D-9881-051F8603042C

2.河北皮影

河北皮影和陜西皮影有一些相同點，作為地區皮影的代表，河北皮影戲在人物造型上具有類型多樣的特點。首先，有依據古代民間傳說以及故事設計而創作出來的具有深化意味的人物形象;其次，有依據古代各個等級設定的人物形象。如，王侯將相、武俠劍客、夫人小姐、差役奴仆、民女村夫、仙道鬼妖等。

（二）舞美表現

1.音樂的使用突出色彩的感情

在敘事手段的把握上，需要重視的就是：音樂剪接點，剪輯的要點就是背景音樂都配合著劇情的發展和主人公情感的推進，起著渲染環境氣氛、推動劇情發展、展現主人公內心情感和引起觀眾共鳴的重要作用。作為一個舞蹈編導，每一個舉動都應該是從心而發，不要出現沒有理由、毫無意義的動作。有些時候我們不需要每一拍都在動，可能只是一種感覺就可以體現的淋漓盡致。舞蹈需要隨心而動，心動方能舞動。作為一個編創者，更不能讓繁雜羅列的動作束縛住我們自己本身的情感流露。說的正是醉翁之意不在酒，不能讓繁雜羅列的動作束縛住我們自身情感的流露。舞劇作品中音響運用與情感功能表達的關系是息息相關的，兩者是一種依存關系，情感功能表達離不開舞劇作品音響運用的支撐。

2.道具的使用傳遞皮影的文化

在舞美的發展中，不能忽視的重要元素也包括道具的使用，道具作為舞蹈的輔助，對于舞臺魅力的呈現發揮了重要的作用。并不是所有的舞蹈都需要道具，但對于舞蹈禮儀、舞蹈現場表現力、舞臺風格的美感這些特有的要求都需要運用道具將它表現出來。

3.服裝的使用增加民族特色

服裝的優劣在燈光的影響下，都會給整個舞蹈作品的視覺呈現帶來關鍵性的影響。不同的舞蹈需要不同的服飾進行裝飾，這也就對不同舞蹈作品的舞美提出了更加細致化的要求。《俏夕陽》的舞蹈也跟其他民族的舞蹈一樣，來源于生活、取材于生活。該舞蹈服裝精妙之處在于原始服飾的基礎上融入了現代元素，既沒丟棄民族味道，又適應了時代變化，是該舞蹈亮點之一。

（三）舞蹈編創

1.真深入現實生活是作品成功的前提

現實主義風格的作品多著重以寫實為主要表現特征，也就是說把現實生活作為舞蹈創作的源泉，從現實的角度出發而非抽象化的表述進行的創作方法。只有真正認識生活，深入生活，才能正確的表現出生活的本質，塑造鮮明的人物形象。舞蹈創作非常重視現實生活，他貼近生活，貼近實際，感受生活，表現生活，這種創作覺悟使創作的舞蹈作品真正來源于生活實際，從而形成表現現實主義風格的舞蹈作品。

2.“善”運用舞蹈編導的方法和技巧將內在的情感表達

“人的身體生活”能直接反映角色的外部性格特征，能使觀眾相信舞臺上所扮演角色的真實性。所以在演員塑造人物探尋“人的精神生活”之前，先應掌握人物的“人的身體生活”。舞蹈演員在塑造角色時為了能準確的把握角色，可以從肢體語言開始尋找角色的感覺。先去尋找角色生活中的肢體特征，并嘗試模仿屬于角色典型的身體語言，從而尋找到角色的外部性格化特點。由這些外部特征挖掘角色的心理活動以及生活特征，達到從外到內的協調統一。舞蹈編導的創作想法不是憑空而來的，要通過一雙善于發現美的眼睛，將生活中的點滴積累下來，成為日后創作的素材。生活積累一定要是自己的親身體會，有感而發，這樣的美才是最真切的。

3.“美”實現內容和形式的完美統一是藝術家追求的目標

在舞蹈中，對人物形象的塑造還包括人物內心的展示，在舞蹈表演中，舞者從夸張肢體的表現上傳遞出內心積極的感情和精神。想要表演好一個人物，讓觀眾覺得你就是他，從生活中你就要與他合二為一。仔細揣摩夸張人物的一舉一動，了解生活背景，走進內心世界。只有從生活中汲取人物性格的各種動作，并用在舞蹈中增強真實感，使角色性格突出，觀眾對人物印象深刻。當然也不能從生活中拿來就用，也要對原有的動作進行加工，吸取精華，補充不足。

身體語言是表演所特有的，在攝影中，拍下的只能是人物動作的一瞬間，而表演再現的則是動作的全過程。舞蹈創作者常常在現實生活中發現各種美，并尋找最精確的意象來表現這些美好，常常用生動的表現手法將不能抑制的激情創作出來。創作中的藝術無疑是從生命狀態中自然流淌出來的，舞蹈作品創作是由其內在的情感和外部形式相互作用的完美展現，舞蹈作品獨特的藝術風格便是如此形成的。

四、結語

隨著社會和經濟的發展，舞蹈的生存和發展環境都受到了強烈的沖擊，因此，發生了巨大的變化，這也給舞蹈帶來了危機，并且對舞蹈原有的文化內涵都產生影響，使得原來存在舞蹈中單一性的文化內涵和精神寄托都轉變為了向多元化模式的精神和文化，并且在這些精神內涵的基礎上做自然和擴充延伸，滿足更多的人類需求和發展。針對當下舞蹈編導的特殊性，本文認為對舞蹈編導的素質和能力的研究十分重要，在研究的過程中，對原有的研究成果進行總結，得出自己的見解，并在總結中發現自己研究的不足之處，從而對舞蹈編導的素質和能力提出新的觀點，而自己則可以在研究中對舞蹈編導的素質和能力有一個更加具體的了解。

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