中國畫元素在當(dāng)代油畫中的融合與借用

黃凱

摘要：本文主要討論中國當(dāng)代油畫發(fā)展現(xiàn)狀，從中西方文化差異角度出發(fā)，明確中國畫在藝術(shù)創(chuàng)作方面材料、技巧、色彩和意境等四個方面的典型特征。結(jié)合當(dāng)代油畫創(chuàng)作發(fā)展方向，提出油畫藝術(shù)家可以學(xué)習(xí)借鑒的中國畫創(chuàng)作元素，應(yīng)用于油畫創(chuàng)作創(chuàng)新之中。

關(guān)鍵詞：中國畫 ?油畫 ?創(chuàng)作 ?繪畫

中圖分類號：J205?文獻標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）06-0056-03

文化背景不同，中西方在藝術(shù)創(chuàng)作方面有著顯著的差異。其中繪畫藝術(shù)中，中國畫與西方的油畫無論是創(chuàng)作載體，還是藝術(shù)表現(xiàn)形式方面都有著巨大的差別，這種差別在以往的藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中常常以不可調(diào)和的姿態(tài)出現(xiàn)，但是在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，越來越多的藝術(shù)家開始挖掘中西方藝術(shù)創(chuàng)作在藝術(shù)情感表現(xiàn)方面的共性，嘗試進行藝術(shù)創(chuàng)作元素的巧妙融合，達到藝術(shù)魅力全面升級的目的。中國畫有著深遠綿長的文化底蘊，其中所采用的繪畫技法以及構(gòu)圖技巧等將中國文化精神體現(xiàn)得淋漓盡致。現(xiàn)代油畫創(chuàng)作當(dāng)中，藝術(shù)家可以通過對中國畫創(chuàng)作技法和情感表現(xiàn)技巧的學(xué)習(xí)借鑒，豐富油畫創(chuàng)作的內(nèi)容，拓展油畫藝術(shù)的創(chuàng)作視域，進一步豐富油畫的藝術(shù)情感表現(xiàn)能力。

一、中國現(xiàn)代油畫的發(fā)展現(xiàn)狀

油畫雖然是西方藝術(shù)，但是伴隨著中西交流的不斷加深，油畫在我國也有著一定的創(chuàng)作土壤。但是與西方油畫創(chuàng)作有所不同，國內(nèi)藝術(shù)家在油畫作品創(chuàng)作當(dāng)中，仍然有著較為強烈的傳統(tǒng)文化觀念，最終使得油畫作品創(chuàng)作中呈現(xiàn)出“重意不重形”的特征，相比于西方油畫有了較為明顯的差別。現(xiàn)代油畫在國內(nèi)發(fā)展有著百花爭鳴的態(tài)勢，涌現(xiàn)出了一大批藝術(shù)水準(zhǔn)較高、具有國際聲譽的油畫藝術(shù)家。但是從發(fā)展角度來看，我國油畫創(chuàng)作與西方仍然存在著較大的差距。

一方面，現(xiàn)階段我國文化環(huán)境當(dāng)中，油畫已經(jīng)有了較為廣闊的受眾基礎(chǔ)，但是大部分藝術(shù)家在進行油畫作品創(chuàng)作當(dāng)中，仍然只是模仿西方繪畫，未能有效地從自身出發(fā)，不具備獨立精神的創(chuàng)作油畫，導(dǎo)致大部分模仿作品大行其道，而真正的原創(chuàng)作品稀缺，同時無法受到社會關(guān)注。

另一方面，中西方在藝術(shù)表現(xiàn)方式和最終呈現(xiàn)的技法方面有著較大的差別，長久以來二者之間如何進行巧妙融合便是藝術(shù)家皓首窮經(jīng)、苦思冥想的難題。即便在當(dāng)前階段，能夠同時精通中國畫和西方油畫的藝術(shù)家仍然十分稀少，雙方又缺少必要的文化交流，導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作在創(chuàng)新道路上頻繁受阻，國內(nèi)藝術(shù)創(chuàng)作未能夠有效形成良好的社會風(fēng)氣和環(huán)境。

二、中國畫創(chuàng)作當(dāng)中的主要元素與創(chuàng)作內(nèi)涵

中國畫創(chuàng)作主要以毛筆、宣紙等材料為基本載體，以寫意、抒情為表現(xiàn)方式。在創(chuàng)作當(dāng)中，主要涉及到的元素內(nèi)容有材料元素、技法元素、章法元素以及情感元素等四個方面。

（一）中國畫創(chuàng)作的材料元素

材料元素是指中國畫創(chuàng)作過程中承擔(dān)藝術(shù)表現(xiàn)載體的硬件材料，總結(jié)來說便是筆墨紙硯，其中筆為軟頭的毛筆，畫家通常采用不同型號的毛筆表現(xiàn)不同的藝術(shù)場景。墨主要為黑墨，通過調(diào)和水的方式進行濃淡深淺的設(shè)置，有層次感。宣紙主要分為生宣、半熟宣和熟宣等幾種類型，不同的宣紙有著不同的浸墨狀態(tài)，需要區(qū)別運用，硯一般是石硯，是調(diào)和墨的工具。相比于西方所采用的刮刀和畫布材料，中國畫的材料相對特殊，對于最終表現(xiàn)的藝術(shù)情境來說，有著較為深刻的影響。

（二）中國畫創(chuàng)作中的技法元素

技法元素根據(jù)繪畫方式主要可以分為勾皴擦點染等五種技術(shù)手法，其中勾是指通過細筆進行輪廓的勾勒，主要用于工筆畫創(chuàng)作之中，畫家進行人物、花鳥創(chuàng)作中善于運用這種技法。皴法是山水畫創(chuàng)作中的主要技法，主要通過多次頻繁的筆鋒轉(zhuǎn)折、停頓等體現(xiàn)一種褶皺狀態(tài)，用以繪制山石的紋理和結(jié)構(gòu)。擦一般與皴同時使用，可以呈現(xiàn)出貌疊山石的熔融狀態(tài)，在風(fēng)格方面，燥而蒼涼。染則是通過筆墨渲染、渾染等技法呈現(xiàn)出繪畫場景的立體感。

（三）中國畫創(chuàng)作中的章法元素

章法元素主要是指中國畫創(chuàng)作當(dāng)中的構(gòu)圖方式，畫家在進行創(chuàng)作中，會先有一個相對宏觀的繪畫計劃，對于畫幅當(dāng)中的整體布局進行揣度，保證細節(jié)與細節(jié)之間的相互結(jié)合、彼此交疊能夠恰到好處。通常情況下，中國畫當(dāng)中的章法需要對主次關(guān)系、前后景關(guān)系、局部與整體之間關(guān)系進行整合協(xié)調(diào)。結(jié)合具體的創(chuàng)作要求進行布局調(diào)整，保證畫作呈現(xiàn)出的風(fēng)格能夠做到層次鮮明、主體突出、和諧統(tǒng)一。

（四）中國化創(chuàng)作中的情感元素

情感要素是中國畫能夠具有藝術(shù)審美價值的關(guān)鍵，一切繪畫藝術(shù)創(chuàng)作都需要從情感層面出發(fā)，中國畫的情感表達往往不通過寫實元素來呈現(xiàn)，更多借助虛擬元素進行呈現(xiàn)。在具有代表性的山水畫創(chuàng)作當(dāng)中，創(chuàng)作內(nèi)容可能并非是真實存在的實際景色，但是能夠在觀者心中產(chǎn)生對于景色所構(gòu)建的意境共鳴，進而探尋到畫家的內(nèi)心情感。虛寫情感的好處在于避免對情感定調(diào)，觀者能夠擁有較為廣闊的自由想象空間，憑借聯(lián)想形成對于畫作情感的認知和認同。

三、油畫創(chuàng)作中中國畫元素的融合借用

（一）獨特的構(gòu)圖布局形式運用

油畫創(chuàng)作是十分典型的寫實創(chuàng)作風(fēng)格，在構(gòu)圖方面遵循寫實創(chuàng)作中的透視原理，所呈現(xiàn)出的是對于真實世界的精準(zhǔn)反饋。而中國畫在創(chuàng)作當(dāng)中，所采用的構(gòu)圖方式并不是從真實世界反饋出發(fā)，而是基于詩意的創(chuàng)作進行的刻畫和創(chuàng)寫，這種方式與油畫之間的構(gòu)圖形式差別明顯，但是對于油畫創(chuàng)作來說，中國畫的創(chuàng)作構(gòu)圖方式可以有一定的借鑒。

在中國畫的創(chuàng)作布局中，有著較為典型的“三遠”創(chuàng)作方式，該創(chuàng)作方式由宋代畫家郭熙總結(jié)而成，針對繪畫當(dāng)中的山水環(huán)境表現(xiàn)，總結(jié)為平遠、高遠和深遠等三種類型，三種布局方式與西方透視創(chuàng)作之間有著明顯的差異，但是創(chuàng)作所展現(xiàn)出的環(huán)境情境卻是西方油畫創(chuàng)作所不具備的。以平遠創(chuàng)作方式為例，郭熙在總結(jié)平遠創(chuàng)作技法時提出，由近處的山望向遠處的山，兩山所處同一平面內(nèi)。但是距離不同，這種構(gòu)圖方式就是平遠。中國古代繪畫當(dāng)中有著大量的平遠技法的運用，在整體構(gòu)圖當(dāng)中呈現(xiàn)出的是錯落有致、朦朧隱逸、高遠幽深的氣質(zhì)和風(fēng)貌。視覺觀感方面十分奇特，能夠引發(fā)人們對于場景環(huán)境的聯(lián)想。郭熙自己創(chuàng)作的《窠石平遠圖》便是平遠技法的典型代表。油畫創(chuàng)作當(dāng)中主要采用近大遠小的透視結(jié)構(gòu)，在風(fēng)景畫的繪畫當(dāng)中，更多以第三視角進行呈現(xiàn)，缺少了第一視角的主體性的融入。平遠構(gòu)圖方法將現(xiàn)實與想象相互結(jié)合，在繪畫創(chuàng)作當(dāng)中，前后景之間的主觀特性被盡數(shù)呈現(xiàn)了出來。油畫藝術(shù)家在進行油畫創(chuàng)作過程中，可以嘗試借助平遠法打破原有的油畫構(gòu)圖形式，使主觀第一人稱視角能夠進入到繪畫創(chuàng)作當(dāng)中，使畫作更具主觀情感表達的特色。

除了三遠布局之外，在中國畫創(chuàng)作中有著另一個為人所稱道的布局構(gòu)圖創(chuàng)作技巧，這個技巧便是“留白”。留白創(chuàng)作主要通過墨色與宣紙白色之間形成彼此呼應(yīng)，以空白的方式，預(yù)留出一定的空間，形成視覺沖擊力十足、形象極為鮮明的映襯和對照。山水畫創(chuàng)作當(dāng)中，留白的創(chuàng)作方式主要是對天空中飄蕩的云以及山間奔流而下的流水等進行展現(xiàn)，有著強烈的動態(tài)屬性。對于中國畫的構(gòu)圖來說，留白不僅僅將原本難以通過墨色進行呈現(xiàn)的事物表達出來，更重要的是其能夠在不經(jīng)意間呈現(xiàn)出遼闊、曠遠的空間情境，帶給人言有盡而意無窮的回味之感。在以往的西方繪畫當(dāng)中，西方人并不能真正認知了解到中國畫的留白藝術(shù)，因為在油畫創(chuàng)作當(dāng)中，畫幅很少會出現(xiàn)空白情況。隨著油畫藝術(shù)家對于中國畫了解的不斷深入，感受到留白藝術(shù)所具有的獨特魅力后，開始嘗試在油畫創(chuàng)作中運用留白表現(xiàn)藝術(shù)情境。國內(nèi)知名的油畫大師趙無極在其創(chuàng)作的《05-01-67》當(dāng)中便運用了大量的空白畫面進行環(huán)境呈現(xiàn)，整幅油畫作品水墨濃稠，同時彼此調(diào)和，層層渲染，呈現(xiàn)出虛實相生、背景虛化的空靈特性。

（二）優(yōu)美的色彩運用方式

相比于西方油畫在色彩方面的運用，中國畫用補充光影的方式來呈現(xiàn)光與色彩之間的 效果，中國畫的色彩有著更加強烈的主觀特征，選擇和使用的色彩變化較少，大多數(shù)山水畫所運用的色彩僅有黑白兩色，部分相對復(fù)雜的繪畫作品能夠使用朱砂或其他顏料進行繪制，但是色彩數(shù)量也不多。對于創(chuàng)作來說，中國畫有著十分強烈的寫意性，色彩運用更加單純。

一方面，中國畫更加崇尚淡雅的色彩風(fēng)格，所使用的顏料絕大多數(shù)情況下來源于自然，除了墨色之外，常見的繪畫顏料如石綠、石青、胭脂等，也都是在自然環(huán)境之中提煉。傳統(tǒng)文化對于淡雅、含蓄的藝術(shù)風(fēng)格十分推崇，表現(xiàn)在繪畫當(dāng)中，中國畫也是十分素雅，通過層次感和強烈的明暗對比來展現(xiàn)環(huán)境風(fēng)貌。相比之下，油畫創(chuàng)作當(dāng)中所采用的色彩十分濃厚，同時使用的顏料也較為豐富，色彩通常與光照進行配合來表現(xiàn)內(nèi)容，是一種十分典型的顏色表現(xiàn)方式。油畫藝術(shù)家在進行油畫創(chuàng)作中，可以嘗試學(xué)習(xí)借鑒中國畫在色彩運用方面相對克制的態(tài)度，嘗試改編色彩表現(xiàn)內(nèi)容的基本思路，轉(zhuǎn)而嘗試運用更少的色彩，使用更為豐富的場景進行層次和內(nèi)容的呈現(xiàn)，實現(xiàn)全新的藝術(shù)風(fēng)格。

另一方面，中國畫在創(chuàng)作當(dāng)中能夠更加善于運用水墨效果，其中黑白兩個單獨的色調(diào)完成了對于自然環(huán)境的刻畫。著名抽象派畫家康定斯基在其著作《論藝術(shù)的精神》中，以比喻的手法將西方繪畫理論比作一個巨大的色彩圓圈，而黑白兩色則處于圓圈之外。這是由于西方繪畫中很少或很難對黑白兩色進行巧妙運用。而在中國畫中，黑白兩色的運用則是主流，藝術(shù)家的中國水墨畫創(chuàng)作講究“以墨為主”，通過在宣紙上進行墨色濃淡的調(diào)整，展現(xiàn)十分復(fù)雜的顏色場景。明末清初著名藝術(shù)家石濤所創(chuàng)作的“云山圖”改變了原本三疊式構(gòu)圖方式，將常見構(gòu)圖策略全然打破，而是采用中空設(shè)計，將不同景別進行彼此分離，使得樹木、山林與云靄等彼此交疊，呈現(xiàn)出十分深邃的藝術(shù)情境。但是在色彩方面，石濤僅僅使用了黑白灰三種簡單的色彩。油畫繪畫可以嘗試從新的色彩運用視角，引入中國畫當(dāng)中對于黑白兩色元素的凝練運用，對現(xiàn)有的創(chuàng)作邏輯進行內(nèi)容層面的簡化，追求一種新穎別致的單純、素雅的場景，使內(nèi)容表現(xiàn)更加直接，內(nèi)容情感更為精準(zhǔn)。

（三）靈活的筆法運用

由于所使用的創(chuàng)作工具不同，中國畫和油畫在繪畫方面所使用的筆法也有著極大的差別。中國畫創(chuàng)作中，畫家更加追求“五筆七墨”的巧妙運用，通過不同的運筆和著墨方式，表現(xiàn)出不同的繪畫內(nèi)容和情感走勢。其中筆法用來進行形態(tài)的表現(xiàn)，而墨色則以呈現(xiàn)意境為終極目的。一些中國畫名家的作品當(dāng)中，都可以看到這種筆墨技法的熟練運用。

在油畫創(chuàng)作中，筆法和油彩的使用方式相對固定，不同藝術(shù)家在作品創(chuàng)作當(dāng)中的主要區(qū)別更多體現(xiàn)在整體性的風(fēng)格之上，而在一般技法層面，很難凸顯出差異。當(dāng)然也有部分油畫藝術(shù)家認為中國畫的筆墨運用技法與油畫的筆觸之間有一定的相同互融的特性，油畫藝術(shù)家可以嘗試通過改變用筆方式實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新。油畫藝術(shù)家希望借助筆與力之間的相互平衡，改變原有油畫創(chuàng)作重視內(nèi)容而忽略對于用筆重視的窘境。在國內(nèi)，也有許多油畫藝術(shù)家結(jié)合中國書法的用筆方法帶入到油畫創(chuàng)作當(dāng)中，使油畫作品擁有了全新的面貌和風(fēng)趣。

（四）深邃的意境運用

意境是中國文化所追求的重要目標(biāo)，中國傳統(tǒng)文化當(dāng)中，無論是哲學(xué)、宗教、文學(xué)還是藝術(shù)，都有著對于意境的癡迷。意境的呈現(xiàn)往往需要借助現(xiàn)實場景的橋梁，以“象”的形式進行表達。優(yōu)秀的中國畫作品所展現(xiàn)出的意境十分深邃邈遠，能夠激發(fā)人們的共情心理，這就要求繪畫創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)不拘一格，不必完全寫實。

傳統(tǒng)油畫的創(chuàng)作更多追求現(xiàn)實風(fēng)格，以展現(xiàn)真實的場景為最終目的。但是縱觀西方繪畫歷史可以發(fā)現(xiàn)，從具象到印象再到抽象的繪畫發(fā)展歷程當(dāng)中，越來越多的藝術(shù)家開始追求“意”的表達，意境也逐漸成為西方繪畫所追求的重要精神。現(xiàn)代油畫在創(chuàng)作當(dāng)中，除了要對印象畫、抽象畫的創(chuàng)作規(guī)律進行學(xué)習(xí)之外，還可以嘗試另辟蹊徑，將中國畫當(dāng)中的意境表達方式借鑒運用其中，以此重構(gòu)油畫的意境呈現(xiàn)路徑。中國畫在內(nèi)容展現(xiàn)中并不像抽象油畫作品一樣完全放棄形體和客觀的表達，而是從客觀視角出發(fā)，基于藝術(shù)創(chuàng)作完成詩意的視覺呈現(xiàn)。大量的中國畫作品當(dāng)中，似是而非、如夢似幻的場景仍然存在，但是對于觀者來說，他們的思緒卻能夠?qū)崿F(xiàn)從場景到意境的導(dǎo)入，這來源于場景創(chuàng)作本身的內(nèi)涵延伸。油畫創(chuàng)作可以對中國畫在意境表達方面的技巧進行學(xué)習(xí)借鑒，應(yīng)用到油畫創(chuàng)作當(dāng)中。

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