論狀態的重要性

我覺得做自己喜歡的事情，并不需要苦哈哈地堅持或者努力，雖然這其中一定有辛苦，但是做了之后，能真正體會到幸福感。雖然要付出精力，但是可以不斷從中獲取能量，繼續前進，形成正向循環。

這種狀態太理想，畫畫也要慢慢進入這種狀態，從而獲得滋養。

很多人看了我的畫之后喜歡問一個問題：“你以前學過嗎？”這個常見問題的背景是，大家假設只有擁有所謂藝術科班背景的人才能做這些事，所以背后的結論是：“你肯定學過。”我常常苦笑著回答：“如果初中時上了兩個星期的暑假班也算學過的話……”

在任何學藝術的班級或者團體里，一開始一定會有人驚訝地覺得：好像有些人天生就會畫，就像學過一樣。

其實，我們每個人都有各自學習的節奏，而在學習和練習的過程中，每個人的狀態都會慢慢發生變化。

一個團體（哪怕像線上課這種虛擬團體）中的成員經過一段時間的互相觀察和了解之后，看到每個人的變化，就不會再問是否學過，因為那只代表過去，如今每張畫的變化都體現著當下能量、精力的投入。

畫畫的成熟（未必完美）程度一定與練習的程度有關。當然，我們每個人投入的時間和精力不一樣，如果花的時間多一些，或者比較早就進入狀態的話，就會越畫越順暢，挫敗感會少一點。

嘗試這個線上課程的時候，我發現每個人的狀態實在不太一樣，但只要是一直在畫，一直持續，就會有進步，你自己是能夠感受到這一點的。重點并不是看誰畫得比你更好，而是你自己要畫得很順暢甚至樂在其中。

《媽媽都是藝術家》戴亞楠 著中信出版集團/2022.3/68.00元

這本書看到這里，又畫了許多時日，你認為現在的自己：

A.能夠隨時入定的畫畫小能手；

B.剛剛入門，體會到了繪畫的喜悅；

C.畫了幾次，還沒找到感覺；

D.還沒開始呢……

E.都不足以描述，我___________________。

以上是我列出來的幾種狀態，你可以對照一下，看看自己處于哪個階段。如果還沒開始畫，就要抓緊開始嘗試嘍！如果你不動手試著畫點什么，這本書讀完恐怕也還是隔靴搔癢。

在我組織的一個畫畫群里，一位媽媽看了很久大家的作品，然后說“不知道如何動筆”。其實，如果學生一直不動筆，老師是沒辦法教的，任何建議也都沒有了意義。所以，不如硬著頭皮開始吧！

如果畫了幾次還沒有找到感覺，這個時候會稍微有點難，因為可能時間、精力、家事、工作不允許。沒時間是人們常用的借口，這個問題需要自己去克服。

還有，就是畫得不夠多。一位跟我學中國畫的媽媽和我一起臨一個很適合入門的書法帖子，她問：“老師，我臨完了一遍，接下來該臨什么呢？”我把自己已經臨了無數遍、翻爛了的字帖拍照給她看，然后她說：“我明白了?！?/p>

時間不會辜負你，看著風花雪月的每件事其實都要付出看不見的努力，就再試一試找找感覺吧！

如果畫了幾次能找到感覺了，那就要持續下去，讓這個感覺真正成為自己的，留下來，不要飄忽地跑掉了。專注的同時去關注自己畫畫時的狀態：不管周圍是什么樣的環境，你是否都可以平靜下來去體會那一刻？哪怕只是畫了一朵花一棵草，你也無須去看其他人畫得有多完整、多完美或多完善。

這一章要講的是“深情地凝視一朵花”，用這樣一個標題是想說明狀態的重要性。

為了找到那個感覺，要依靠自己找到自己的能量，那個狀態不僅可以鼓勵你持續地畫下去，還能夠讓你隨時入定、享受。

回顧前兩章的核心問題，關于線條和“看”，如果能畫出自信的線條，就是好的、對的，就像自己的孩子自己怎么都喜歡一樣。你通過視覺所看到的，不是照片那樣的狀態，而是類似于短時記憶，然后再把自己的感受、經驗、體會層層疊加進去，所以它是一個持續不斷的過程。如果你持續這么做，就會較少出現概念化的、簡筆畫的線條。

而關于狀態，真的不是別人能給的技巧，需要你慢慢體會，找到它、留住它，讓它成為你的一部分。并且，你要做到隨時可以進入狀態。

大家都不要急躁。我接觸過許多藝術零基礎的媽媽，剛開始的不自信是普遍現象。因為大家把精力放在了“我不會”“畫不好”“沒天分”“沒學過”這些會阻礙我們的想法上，影響了下筆；或是畫了幾次，達不到自己的理想效果，便認為“我真的不行”。

拿出底氣來畫，停止那些消耗你的負面想法，內心篤定地畫下去，狀態真的很重要。突破了這一步，才是真的開始畫畫，因為把負擔都抖掉，就可以輕松前行了。