試析粵曲星腔的形成機制

摘要：星腔作為粵曲四大平喉聲腔之一，獨樹一幟，流傳至今。其形成的內在機制是小明星之天賦歌喉和坎坷情事與王心帆傷懷悲情的文人曲相融相契，促成了“人曲合一”之表演化境的形成，這是星腔形成的內在基石;其外在條件：一是知音人王心帆為其量身定制的典雅曲詞，使得她演唱的“文人曲”格外韻深意長;二是繁榮的茶樓演出及電臺唱片播放，使她的演唱得以廣泛流傳，讓星腔得到觀眾的熟知和認可，逐漸固化星腔風格;同時，接受者也反過來“塑造”了她專注悲曲的演唱，最終塑成今日之星腔。

關鍵詞：粵曲? 小明星? 王心帆? 星腔? 機制

中圖分類號：J605? ?文獻標識碼：A? ??文章編號：1008-3359（2022）07-0012-03

粵曲是廣東曲藝的一種，有星腔、仙柳腔、芳腔、梅腔等諸多唱腔流派，其中以星腔最為知名，流傳也最廣。

星腔由廣東三水籍名伶小明星（1913—1942）所創，她11歲學唱粵曲，15歲初登曲壇。后因貧病交迫，于茶樓演唱時咯血倒地，不治身亡，時僅29歲。小明星以曲不離口的藝術追求和廣納博采的創造精神，在短暫的一生中創制了纏綿悱惻、低回婉轉的韻腔風格，風格獨特、自成一體，后人以她的藝名將其命名為“星腔”。

星腔自創始起，已歷經四代傳承，是粵曲唱腔流派中生命力最為旺盛的一支。那么星腔在創制過程中，有著怎樣的內外部環境，是哪些關鍵要素促成了它的形成呢？本文將試著對此進行分析。

一、“人曲合一”是星腔形成的內在基石

（一）小明星其人

任何一個唱腔的形成，與創始人的個人條件和生存環境都是息息相關的。小明星一生身世坎坷，幼年喪父，靠母親為人做傭工維持生計，11歲學唱粵曲，13歲到廣州永殤茶樓登臺演唱，自此靠唱曲維持家人生計。其一生情路坎坷，先后與大學生、音樂家、商人等人相戀，但或因對方家人反對，或因對方去投軍、下南洋、回內地等原因而被迫分離。期間亦被中年政客覬覦（陳炯明之兄），欲納為妾，被其拒絕。總之，因常年出入茶樓歌場，無論是主動還是被動，她屢次為情所困，且難得善果，由此形成了多愁善感的個性，也鑄成了一種悲劇型人格。

（二）小明星其曲

小明星在其短暫的一生中，所唱名曲眾多，主要分為歌壇曲（長曲）和唱片曲（短曲）兩類，歌壇曲又以王心帆所撰為主，包括《癡云》《秋墳》《長恨歌》《只恨相逢未剃時》等，這些曲目多以悲情見長，具有纏綿悱惻、低回婉轉的韻腔風格。

（三）“人曲合一”的形成過程

形成星腔這一固定風格，是小明星基于自身條件，結合觀眾口味，由被動漸變為主動達成的一種曲腔選擇。

小明星的被動性主要體現在曲風的選擇上。小明星“最初仿學他人唱曲，她最愛街上賣白欖小販唱的《發瘋仔自嘆》”。之后又學唱“大喉”，和大影憐對唱《山東響馬》，皆平平。此后有人推薦她唱《玉哭瀟湘》，驚四座，讓人百聽不厭，自此，開始改唱“文靜曲”（亦稱“文雅曲”，即文人曲，筆者注）。

小明星在成名后，也曾嘗試改變風格，唱大喉《大江東去》，但“因此曲過于勞氣，以后甚少唱出”。之后，“又想改唱喜曲，以舒抑郁”，王心帆因此為她撰寫《王大儒供狀》和《錯占鳳凰儔》，但“難得茶客贊賞”“她又覺得詞句平平，與班曲無殊，所以也不多唱”。至此，小明星想改變曲風的試驗宣告失敗，“唯有仍唱悲曲，以保持歌譽”。

因過于“勞氣”而不多唱，是因為小明星身染肺疾，而致身體單薄，丹田之氣薄弱，因此只能選擇“平喉”，以自然之聲進行演唱，這樣可降低演唱的壓力。

“覺得詞句平平”而不多唱，不僅是小明星不喜淺薄，更因為“聽她唱曲的茶客，青年學子最多，而政客與司法界中人亦多喜聽之”，“尤以文人雅士對她的歌，贊美不絕。音樂家一樣譽她的歌韻。”也就是說，愛聽她唱曲的以文化人居多，這也“迫使”她不得輕易改變歌風。說到底，觀眾在無形中也幫助塑造了小明星的“星腔”風格。

小明星的主動性主要體現在她對曲詞的領悟和唱腔的設計上。據王心帆先生所撰《小明星小傳》記載，小明星只上過兩年學，粗通文墨。而王心帆所撰長曲皆是從古代知名詞曲大家的作品中衍生而來的，如他最得意的三部作品《長恨歌》《只恨相逢未剃時》《故國夢重歸》分別來自白居易、蘇曼殊和李后主的詩詞。且王心帆并不會唱曲，甚至在寫的過程中，也常圖一時快意，并不留意是否合唱。所以，小明星在拿到曲詞后，不僅要以她的“冰雪聰明”迅速領悟曲意，還得憑借自己對粵曲梆黃以及南音、木魚、龍舟等廣東民間曲藝之腔調的熟稔，自度曲腔，有些難唱、拗折的地方，她也能巧妙設計，讓人聽來并無不妥之處。

小明星唱曲經常獲得的評價是“清麗脫俗”“歌韻獨絕”“讓人沉醉”，如在香港聽過她唱曲的何叔惠云：“小明星一開腔，像出谷黃鶯般，唱到凄楚處又像午夜鵑泣，巫峽猿啼，在座的聽眾都像給磁石攝住般，全場靜悄悄地一點雜音也沒有……聽來真叫人柔腸百轉，掩抑低徊，不能自已于懷抱。她的歌聲震撼心魄，感人深處，又豈是筆墨可以形容出來的嗎？”粵曲愛好者招惜文也提到，小明星將《悼娟紅》中的一段粵謳用她自己的行腔唱出，完全不用弦索，結果成為非常獨特的“清歌”唱腔。

由此我們可以看出，小明星打動人心處，全在她的肉喉所唱上，她用情感彌補了諸多腔式的不合規處，讓人在她用歌聲和雅詞營造的人際悲歡中沉醉不已。其歌韻之“獨絕”不僅在其用情之真，以及曲詞之雅，更在這二者天衣無縫的契合上。或者可以說，王心帆的詞如同一個情感的觸發器，將小明星對愛情的繾綣、對自身身世的感懷、對生計煎迫的沉郁絲絲縷縷的引發出來。而小明星又“喜淡妝”，常穿一襲“素色衣裳”，人之素淡、歌之清麗、詞之雅致，就這樣如水乳交融，成為一個高度和諧的審美客體，無論觀、聽，都讓人動容。

二、王心帆“量身定制”的曲詞是星腔形成的關鍵外部條件

眾所周知，小明星的“歌壇曲”多為王心帆為其量身定制，據統計，有26首之多。王心帆飽讀詩書，中學即開始撰寫曲詞，中學畢業后為戲班撰寫班本，此后又為多家報紙副刊撰寫文章，間或為伶人撰曲。1926年開始為小明星撰曲。小明星至香港后，王心帆因不愿寫唱片曲，故撰曲漸少。

讓小明星一曲成名的首本曲即是王心帆所撰之《癡云》。此后，雖有不少顧曲者撰曲贈她，但“總覺得造句不如我的（指王心帆，筆者注）朗朗上口”;王心帆也認為“我的曲，只有你能唱，他人得到也無用”，由此，兩人締結了牢固的合作關系。

之所以“他人得到也無用”，據小明星的入門弟子陳錦紅回憶稱：“師傅唱曲度腔時，是根據曲詞的情調內容，自己理解之后，用感情唱出來的，所以情真意切，如泣如訴，能動人心弦，我很多時候學得了她的腔，卻未必掌握得了腔中的情。我想來星腔之所以流傳，就是因為有這種內在的深沉的感染力的因素。”顯然，如果不能依詞度腔，不能以情唱曲，王心帆的曲詞也只能成為故紙堆里的一闕沉寂的文字，而無法煥發光彩、流傳后世。

王心帆年長小明星17歲，也曾少年鐘情但以失戀告終。對小明星的個人條件和情路歷程極為熟悉，小明星對他也十分信任。因此，王心帆為小明星所撰之曲，常常都是結合了她的心境和身世而做，絕非“空中樓閣之曲”。如小明星在第一段戀情結束時欲吞鴉片膏自盡而被救起后，王心帆特別為她撰寫《乞借春陰護海棠》，該曲由陸游的“為愛名花抵死狂，只愁風日損紅芳。綠章夜奏通明殿，乞借春陰護海棠”（《花時遍游諸家園》）敷衍而成，寫了愛花、惜花之意。《慘綠》之“早知一病無醫法，何苦三生種夙緣。今日已埋，花解語，斷腸春色，惟似，青陵。”《秋墳》之“怨魄未歸芳草死，只有夜來風雨送梨花”，幾為小明星身世之寫照。

兩人在長期默契的合作過程中，逐漸形成了你中有我、我中有你的情感交融關系，是真正的知音人，一如王心帆所言：“我以她唱我的曲，特別傳神，聽后，余音裊裊于腦海中。因此，她求我撰曲，我總不會婉拒的。有云：‘寶劍贈烈士，紅粉贈佳人’，我則愿以‘新曲贈阿星’矣！”

在曲壇，顧曲家成就名伶者，并不鮮見，如齊如山之于梅蘭芳即是如此。齊如山是以其中西兼容的戲劇理論，引導梅蘭芳進行戲曲表演上的革新，兩人是從理性層面進行的切磋。而王心帆和小明星，更多的是心靈上的相契，因王心帆不懂唱，他根本無法指點小明星如何度腔來完成曲意的表達。小明星完全靠自己的領悟，竟能恰到好處地唱出王心帆的“曲意心聲”，不能不說，這是一對極為難得的“知音人”。

“沒有王心帆的曲，也沒有這么多人賞識小明星”，反之，“只有小明星才可以唱王心帆的曲，也只有小明星才可以唱‘生’王心帆的曲。”

三、繁榮的茶樓演出及電臺唱片播放是星腔形成的外部環境條件

在20世紀三四十年代，茶樓粵曲和唱片粵曲方興未艾，小明星作為“平喉四杰”之一，成為市場的寵兒。尤其是唱片業的繁榮，讓星腔的受眾迅速擴大，其擁躉及傳承群體逐漸形成，奠定了星腔被廣泛傳播的堅實基礎。

廣州的茶樓行業在20世紀二三十年代發展至鼎盛，其時粵曲由師娘時代發展到女伶時代，如小明星這樣的名伶更是茶樓的寵兒，無論是在廣州、香港還是澳門，均受到熱烈歡迎。以1942年赴澳門演唱為例，連唱七天，場場爆滿，不得已，再唱三天……又唱十天夜場……再唱十天夜場，才得以回到廣州。

相較于茶樓演出，小明星的粵曲演唱以唱片的形式經由廣播電臺的播送，取得了更為廣泛的影響。

民國時期廣播業發展迅速，以上海為例，自1923年首臺電臺開播以來，電臺數量快速增長，1934年統計有41家，1937年整頓后有29家，解放后統計有45家。香港的廣播業同樣發達，即便是在淪陷期，每日仍約有半個小時的粵劇粵曲時間。

小明星雖然從未到滬上演唱，但仍有眾多滬上聽眾通過唱片認識了這位粵曲平喉唱家。我們現對民國期間幾種出自上海的粵曲選集中所收錄的四大平喉演唱曲目做個粗略統計。其中粵曲集包括《粵曲》第2、3集，《新興粵曲集》及副刊1940年第1、3期、1941年第4期及特大號，《粵曲精華》和《韻聲粵曲集》，這8種粵曲集主要是為了方便聽眾收聽粵曲廣播所編輯發行的，其中收錄小明星、張月兒、徐柳仙、張惠芳的粵曲分別為87、84、69、52種。

由此我們可以看出，小明星雖出道不及張月兒早，但選錄曲目仍然最多，這也意味著她的唱片曲在廣播中播出的最多。

藉由茶樓演唱、粵曲唱片的出版發行，以及廣播電臺的播送，小明星的粵曲演唱得以廣泛傳播，其聲腔特點也日漸被觀眾熟悉和認可，慢慢形成一種固定風格。不過，這種傳播向來都不是單向的，其接受者的好尚對她聲腔的形成同樣產生影響力。如上文所說，小明星中途曾想改變風格，唱大喉或喜曲，但觀眾并不買賬，所以“迫使”她不得不繼續唱悲曲。

同時，唱碟的興盛，也迫使小明星不得不對王心帆所創作的長達一個鐘的長曲有所舍棄，將其刪繁就簡，以符合唱片12～14分鐘的長度來入碟。但現在看來，這樣做的結果并無損于小明星的“星腔”，相反，通過這些更為簡易、通俗的唱片曲，讓更多人認識了小明星，更重要的是，讓星腔得以廣泛流傳。

綜上所述，星腔形成的內在機制是小明星之天賦歌喉和坎坷情事與王心帆傷懷悲情的文人曲相融相契，促成了“人曲合一”之表演化境的形成。其外在條件，既有王心帆這一知音人量身定制的曲詞，更有興盛的歌壇演唱、唱片曲的大量發行以及廣播電臺的播送，反過來促使小明星慢慢固化了星腔的腔韻風格和審美特點，星腔由此得以形成，并一代代傳承下來。

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作者簡介：李雙芹（1974—），女，文學博士，教授，主要研究方向為戲劇影視。

基金項目：本文為廣州市哲學社科規劃2021年度課題的階段性成果，項目名稱：粵港澳大灣區粵曲星腔藝術傳播傳承的研究與實踐，項目編號：2021GZGJ298。本文為教育部職業院校文化素質教指委2019年度課題的階段性成果，項目名稱：本土非遺融入機制下高職特色校園文化建設的研究與實踐，項目編號：2019ZD03。