淺談京劇打擊樂的形成和發展

引言

京劇打擊樂演奏藝術，它作為整個京劇音樂中的一個起主導作用的重要部分，能以其獨特的音響節奏帶動全局，它的合奏能構成相當豐富而鮮明的意境，富有濃厚的民族色彩。京劇的鼓板是由鼓師掌握用以指揮樂隊的兩種樂器。鼓師指揮樂隊，主要是靠鼓板打出的節奏音響并結合一些示意動作來進行的。它是使音樂節奏和舞臺的表演、歌唱緊密配合起來的樞紐，在京劇演出中占有極其重要的地位。

一、京劇的形成與發展

（一）京劇的形成

京劇前身是清初流行于江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。

（二）京劇的發展

1、四大徽班\"各擅勝場\"。三慶以\"軸子\"取勝（連日接演新戲），四喜以\"曲子\"取勝（善唱昆曲），和春以\"把子\"取勝（善演武戲），春臺以\"孩子\"取勝（以童伶為號召）。在藝術和經營上各有側重點，能夠發揮專長，取得較快進展。至道光后期，徽班已在北京占據優勢。

2、道光末年，西皮戲大量涌現，徽班中皮黃并奏習以為常。據刊于道光二十五年的楊靜亭《都門紀略》載，三慶班程長庚、四喜班張二奎、春臺班余三勝和李六、和春班王洪貴等常演的劇目，如《文昭關》、《捉放曹》、《定軍山》、《擊鼓罵曹》、《掃雪打碗》等，與嗣后京劇舞臺常見的傳統劇目已大體相同，徽班向京劇的擅變到此已基本完成（雖然當時還不稱京劇）。

3、同治六年（1867），京劇傳到上海。新建的滿庭芳戲園從天津約來京班，受到觀眾歡迎。同年，丹桂茶園通過北京的三慶班，又約來大批著名京劇演員，其中有老生夏奎章（夏月潤之父）、熊金桂（熊文通之父），花旦馮三喜（馮子和之父）等。他們都在上海落戶，成為以上海為中心的南派京劇世家。

二、京劇打擊樂的自由運用

（一）武場樂隊編成及樂器配置

京劇伴奏中的打擊樂隊稱為武場。打擊樂器雖然只能奏出一個有相對固定高低的音，但音響強烈，節奏感鮮明，一般重武打的武戲，以打擊樂伴奏為主，因此傳統習慣稱打擊樂為武場。武場的基本樂器包括：板鼓（板鼓實為檀板、單皮鼓兩件樂器，因由一個掌握，故合稱為板鼓）、大鑼、鐃鈸、小鑼四件樂器。板鼓在京劇樂隊中是起指揮作用的樂器。

（二）樂器配置：

板鼓在京劇樂隊中是起指揮作用的樂器。這四件樂器，通過鼓板的指揮，大致有三種不同配置方法：

第一種：以大鑼為主，鐃鈸、小鑼為輔。因大鑼音響豐滿，色彩鮮明，力度強，故多用于劇中大場面活動，或表演節奏明快、情緒強烈的場面。

第二種：不用大鑼，以鐃鈸為主，小鑼為輔。因鐃鈸音響悶啞，色彩暗淡，故多用于氣氛低沉、情調悲抑的劇情。

第三種：大鑼、鐃鈸都不用，只以小鑼單打。因小鑼音響清淡，故多用于較為安詳、平靜的表演。

三、下面具體介紹打擊樂常用的各種樂器

【板】又叫“檀板”、“拍板”。打擊樂器。由三塊寬約六公分、長約二十余公分的紅木或黃楊木板制成。分二組，前組二塊木板，用弦縛緊，后組一塊木板，二者以繩聯接。京劇等劇種用以輔助單皮鼓指揮其他樂器，主要用于歌唱時按節拍。由司鼓兼管。

【單皮】打擊樂器。也叫“板鼓”、“小鼓”、“單皮鼓”。戲曲樂隊打擊樂和管弦樂的指揮者，演員歌唱時輔助板按節拍。鼓框由堅硬的厚木合成。形扁，面圓而略呈弧形，直徑約二十五厘米。中央開孔，直徑約五到七厘米，稱“鼓心”。亦有在鼓心旁再開一小孔者，稱“邊心”。鼓面全部蒙以豬皮或牛皮。用于伴奏或合奏。是戲曲及民間吹打樂中的重要樂器。演奏時，架于三折式鼓架上，用兩根細竹簽（通稱鼓簽或鼓箭子）擊打而發聲。聲音以清脆、均勻、剛柔相濟為好。打法分有聲的底鼓（如單簽、雙簽、輪奏、打板等）和無聲的手勢（如指、邊、扔、撇、按、劃、撤、領、分、抄、揚等）兩種形式。因系單面蒙皮，與一般鼓兩面蒙皮不同，故而得名。習慣上常與板合稱“鼓板”。司鼓板者稱“鼓師”。

【堂鼓】也叫“同鼓”。打擊樂器。以木為框，形似腰鼓，兩面蒙以牛皮。奏時置于木架上，用木槌敲擊。形制大小不一。戲曲中一般用來渲染戰爭、升帳、升堂、刑場等場面的氣氛。亦用于民間器樂合奏或秧歌等。

【大鑼】打擊樂器。鑼的一種。銅制，圓形扁平，直徑約30公分，有鑼門（即鑼心，直徑約10公分的圓平面）、鑼邊（與鑼心相連的外圈斜面）兩部分。常用于戲曲伴奏及民間吹打樂。京劇中所用者形體較小，有“京鑼”之稱。戲曲中一般多用于武將或袍帶人物的上下場或戰爭及突變情節的氣氛渲染。

【小鑼】打擊樂器。鑼的一種。銅制，以鑼板下端側面斜棱擊打鑼門或鑼邊而發音，發音清朗。常用于戲曲及民間鼓吹樂。戲中一般用于文人、女性或詼諧人物的上下場和配合各種表演上的小動作。打法有重擊、輕擊、悶音、掩鑼、揣鑼、打邊等。

【鈸】古稱“銅鈸”、“銅盤”。打擊樂器。銅制圓形，初出印度，后傳至中國。今廣泛用于戲曲、民樂合奏中，并形成大小不同的多種形制。其大者謂之鐃，俗統稱為“鐃鈸” 。

四、打擊樂伴奏主要特征

京劇打擊樂之首是板鼓。板鼓的指揮手段分為兩大系統，即單楗指揮系統和雙楗指揮系統。每個系統都有其完善的指揮規范和套路。

1、傳統司鼓技法介紹

在《京劇鑼鼓》一書中歸納為：“指、邊、拋、撇、摁、劃、撤、領、分、抄、揚”十一法。京劇打擊樂組合起來的四大件在演奏中又有一定的程式、套子，俗稱“鑼經”或“鑼鼓經”。其中最基本的是：[沖頭]（“倉七倉七”），[長錘]，（“倉七臺七”），[閃錘]（“倉臺才臺”），[馬腿]（“倉另七乙臺”）。

2、節奏變化掌握特征

在京劇演出中，在鼓師指揮下的武場所起到的重要作用，除了掌握著演員和演唱的情緒外，最突出的莫過于控制這戲劇發展的節奏。

3、音響效果調節特征

從音響上看，大鑼發音洪亮、強烈、豪壯；小鑼發音清脆、文雅，帶詼諧色彩。這兩類鑼鼓用得很多，很常見，對配合劇情都會發揮出絕然不同的作用。

五、鏗鏘熾熱、節奏鮮明的打擊器樂

在京劇音樂中，打擊樂亦是其重要的組成部分。通過鼓師的指揮，打出各種鑼鼓點子來掌握并調節全劇節奏，它通過節奏、音色、音量、速度等的變化、對比，來表現戲劇矛盾沖突，渲染、烘托場上的情調、氣氛，同是一個[上場]，應用不同的鑼鼓，就會表現出不同人物的身份、性格以及情緒。

在舞臺演出中，鑼鼓伴奏大體有如下幾個方面的作用：

第一，通過變化的節奏和音響的色彩、力度，配合劇中人物渲染感情。既將人物在規定情景里的生活節奏、內心感情節奏，強烈地傳達出來。如《空城計》諸葛亮念白：“……這西城兵將，俱被老夫調遣在外，司馬懿兵臨城下，難道叫我束手被擒？這束手被擒。這這這……”這時鑼鼓奏“亂錘”點子，把諸葛亮此時尋思、焦急、紛亂的情緒和動作鮮明地烘托了出來。

第二，加強表演的夸張、集中，配合動作制造氣氛，為演員的表演加以強烈和烘托。如人物頓足捶胸、悲痛不已時的鑼鼓[哭頭]：倉—|倉—|倉倉|倉七|倉—|。

第三，暗示環境，摹擬效果。如表現夜深人靜的環境，就輕擊堂鼓；表現水聲就輕擊大鑼、鐃鈸；用小鑼奏出門環聲、箭聲等，使效果逼真，意境深沉，達到令人折服的藝術真實。

第四，強化表演的節奏感，完成動作舞蹈化和舞蹈的音樂化、韻律化。如[起霸]、[趟馬]、[走邊]之類程式動作，是由繁簡不同的成套動作組合而成。

結論

京劇是一座光彩奪目的藝術寶庫，也是一門博大精深的學問。學習京劇，了解京劇，其意義不僅是了解一個戲曲劇種，更在于加深對民族文化價值的認識。并通過京劇進一步增強對整個民族文化的了解和熱愛，提高自身素質、培養健康的審美情趣，才能更好地肩負起富國強民的歷史使命。

（作者單位：陜西省廣播電視民族樂團）

【責編/程誠】