摶土成金—太原市博物館明清瓷器展概覽

徐璐

摘要：2020年1月19日由太原市文物局主辦、太原市博物館承辦的“摶土成金—館藏明清瓷器展”在太原市博物館二層展廳正式開展，此次展覽囊括精品瓷器177組190件，來源于太原市博物館館藏和借調晉祠博物館，共分為仿古采今·蔚為大觀、古今之式·備諸巧妙、圖必有意·意必吉祥三個單元。

關鍵詞：太原市博物館;摶土成金;明清瓷器展

2020年1月19日由太原市文物局主辦、太原市博物館承辦的“摶土成金—館藏明清瓷器展”在太原市博物館二層展廳正式開展。展覽開幕后，觀眾絡繹不絕，紛紛贊嘆瓷器的精美絕倫與古人的匠心獨運，太原市博物館為全市人民獻上一份豐盛的精神文化大餐。本次展覽選取太原市博物館館藏以及借調晉祠博物館有代表性的明清瓷器共計190件，分為三個單元：仿古采今·蔚為大觀、古今之式·備諸巧妙、圖必有意·意必吉祥。

仿古采今·蔚為大觀

主要介紹明清瓷器品種。明代瓷器在宋元的基礎上有很大的提高，突破單色釉瓷，五彩、斗彩逐漸流行起來。到了清代瓷器的品種更加豐富，除了繼承發揚明代傳統的青花、五彩外，還創造了粉彩、琺瑯彩。根據館藏瓷器狀況，這一單元著重介紹青花瓷器、釉上彩瓷、顏色釉瓷和山西地方品種。青花瓷器系指以鈷料（主要含氧化鈷）描畫紋飾的釉下藍彩瓷器。其做法是：先用彩料在已成型的坯體上描繪圖案紋飾，施透明釉后，入窯經高溫焙燒而成。景德鎮自元代開始燒造青花瓷器，明、清時期直至今日，青花瓷器作為最著名的瓷器品種一直都在燒造，從未間斷。因此，青花瓷器堪稱景德鎮瓷器中的主流產品。由于青花瓷器所用青料均以天然鈷土礦石加工而成，但由于礦石的來源不同和加工方式不同，青花瓷在各時代呈現出的外觀也是不同的。如明代永樂、宣德青花瓷器使用的是進口“蘇麻離青”（亦稱“蘇泥勃青”）料，此料高鐵低錳，發色濃艷，有結晶斑點與暈散現象。典型成化、弘治青花瓷器使用的是產于江西省樂平市的平等青（亦稱“陂塘青”），與明永樂、宣德青花的進口料不同，它低鐵高錳，發色淡雅，無鐵黑斑點。明永樂青花折枝花果紋梅瓶（圖1），高28.3厘米，口徑5厘米，足徑10.8厘米，瓶小口，短頸，豐肩，寬圈足。肩部為一周蓮瓣紋，紋內繪有花朵，瓶身繪折枝花果大、小各3枝，分別為石榴、枇杷、櫻桃、葡萄、荔枝，近足處繪蕉葉紋。明永樂時期，三寶太監鄭和曾先后七次下西洋，不僅將中國精美的瓷器外銷到地中海、東非一帶，還帶回制瓷所需的“蘇泥勃青”色料，這就使得景德鎮的青花瓷出現青翠濃艷的效果，并伴有結晶斑點與暈散。梅瓶也是永樂時期常見的造型，胎輕且造型古樸，肩部豐滿圓潤，腹下較元代的開闊、紋飾細膩。另一件是萬歷款青花花卉紋器座，高7.6厘米，口徑26.5厘米，底徑28.8厘米。器座圓厚敦實，數個鏤空部分呈如意形。外壁線條平直，風格粗獷，多種紋飾自上而下裝飾，層次分明，雜而不亂。外口沿橫書“大明萬歷年制”六字楷書款。嘉靖、隆慶、萬歷青花瓷器使用的是產于江西省上高縣的“石子青”與從國外進口“回青”的混合料。萬歷青花早期發色濃重艷麗，藍中泛紫，到中晚期顏色漸淺，鏤空造型也是萬歷時期的特點，以前不常用這一工藝，鏤雕手法較為粗獷，不夠細膩。

釉上彩瓷是在燒成的瓷器釉面上用彩料進行繪畫，再低溫燒結。明清時期的釉上彩瓷生產達到頂峰，品種繁多，顏色絢麗多彩。斗彩、五彩和粉彩是常見的類型。清光緒粉彩秋操杯，高5.5厘米，口徑19.5厘米，足徑12厘米，杯體呈牡丹花形，花瓣紋脈絡清晰，花梗為柄，延伸至器底。花蕊為杯心，有小孔，與中空的花梗相連，可吸水。內外均施釉，釉色為淡粉色。淡綠釉花梗背面墨彩楷書“大清光緒三十四年安徽太湖附近秋操紀念杯”。此器型始見于康熙，后斷燒，光緒時復見。“秋操”全稱為“秋季軍事操練”，是清廷檢閱新軍編練結果的軍事演習。光緒三十一年（1905年）至三十四年（1908年）清廷分別在河北河澗，河南彰德，安徽太湖舉行過三次“秋操”，此杯為紀念太湖秋操而制。這種吸杯造型獨特，構思巧妙，觀賞性遠遠大于實用性。

慎德堂款粉彩松鶴圖鹿頭尊（圖2），高27.8厘米，口徑10厘米，足徑12厘米，尊敞口，口以下漸廣，垂腹，圈足，上半部分飾有兩個鹿頭耳，因倒置器身像鹿頭或牛頭，故稱之為“鹿頭尊”或者“牛頭尊”。整件器物繪制寓意長壽的松鶴紋、菊花紋，底部施白釉，紅彩書“慎德堂制”四字雙行楷書款。此造型首見于康熙時期，至乾隆盛行，端莊俊秀，胎體厚薄適中，釉面清亮平滑。粉彩器多繪山水囿苑十鹿或百鹿圖，也稱“百鹿尊”。“慎德堂”坐落于北京圓明園內九州清晏的西面，為園內的一組建筑。它修建于道光十年（1830年），次年落成，是道光皇帝與咸豐皇帝在圓明園內居住的寢宮。慎德堂建成之際，道光皇帝創作《慎德堂記》一文，解釋了“慎德堂”一名的由來。“崇儉去奢，慎脩思永。皇天無親，惟德是輔”。署“慎德堂”款瓷器是道光時期的一個官窯品種，為景德鎮御窯，特意為道光帝燒制的堂名款瓷器。目前帝王專用且能夠與文獻記載相對應的堂名款器物非常少，而“慎德堂”款器物不僅傳世數量大，而且有明確的文獻記載，歷史價值之高。陳瀏在《陶雅》中稱“慎德堂為道光窯中無上上品，足以媲美雍正。質地之白，彩畫之精正在伯仲間”。

清乾隆茶葉末釉塑帖蟠螭紋長頸瓶，高40.7厘米，口徑5.9厘米，足徑15.5厘米，瓶小口，長直頸，溜肩，折腹，肩部到頸部堆帖一只蟠螭。通體施茶葉末釉，此釉是以氧化鐵為呈色劑，經1200°C～1300°C之間高溫還原焰燒制而成。釉面呈失透狀，釉色黃綠摻雜似茶葉細末，綠者稱茶，黃者稱末，深沉凝重，極具古意。

琺華鏤空開光花卉紋罐（圖3），口徑17.6厘米，腹徑35厘米，底徑25厘米，高30.2厘米，罐直口，豐肩，鼓腹，平底，陶胎，肩部飾如意云頭紋，腹部雙層，內層無釉彩，外層鏤空并施釉，腹部為六組海棠式開光花卉紋，足部仰蓮紋。色澤濃厚深重，立體感強，為明代琺華器之杰作。琺華器又稱琺花器或法花器，始于元而盛于明，是山西地方傳統工藝美術品。以藍、綠、黃、紫、白等多種釉色為基調的低溫彩釉陶瓷器。琺華器的主要產地在山西的蒲州（今永濟市）、霍州（今霍州市）、高平和晉城一帶。山西琺華的胎質主要分為砂胎和缸胎兩種。其獨特的技藝是在修好的胎體上先雕刻花紋圖案及輪廓線條，再用毛筆蘸瓷漿在紋飾輪廓線中堆起凸起的線條，入高溫燒成素胎，再在燒好的素胎上按花紋圖案的需要，用獨特配方調制好的釉色施以彩釉，二次入窯低溫燒成。山西和景德鎮的琺華器區別在于景德鎮琺華胎質為瓷胎，山西琺華胎質為陶胎;山西琺華器的釉色以藍色、孔雀綠色、黃色、紫色、白色等多種色調為主，景德鎮琺華器的釉色以黃、綠、紫三色為主。

古今之式·備諸巧妙明清瓷器不僅種類繁多，器形也各式各樣，除滿足祭祀、陳設、飲食等日常生活需要外，外觀更具美感，是功能與藝術的完美結合。館藏文物主要分為日用器物、陳設用器和文房用具三類。

明代龍泉窯青釉刻花諸葛碗（圖4），高11.4厘米，口徑21.5厘米，底徑8厘米，器呈斂口，弧腹，圈足，底與碗心雙層夾空，底心有圓孔與空腹相通。它是由兩只碗黏合而成，兩碗間中空，外碗底心有一孔，故稱孔明碗，也稱諸葛碗。此碗造型始見于宋代龍泉窯刻花器物，明清延續燒造，古樸渾厚，造型獨特，一般是民間祭祀時盛放供品所用。故稱源于“三國”傳說：諸葛亮為了迷惑司馬懿，在對方派人來刺探時，使用這種雙層碗進餐，看似滿滿一碗飯，實則只有上面一層。

館藏陳設器物有常見的瓶如梅瓶、琮式瓶、天球瓶;尊有石榴尊、鹿頭尊、燈籠尊以及觚。琮式瓶是仿新石器時代玉琮造型的一種瓶，圓口、短頸，方柱形長身，圈足。清青花加紫夔龍紋天球瓶，高55.3厘米，口徑12.3厘米，足徑20.4厘米，器物高大造型端莊，瓶直口，長頸，球腹，圈足，內施白釉，外壁以青花、釉里紅繪夔龍紋飾。《山海經·大荒東經》描寫夔是：“狀如牛，蒼身而無角，一足，出入水則必有風雨，其光如日月，其聲如雷，其名曰夔。”在商晚期和西周時期青銅器的裝飾上，夔龍紋是主要紋飾之一，形象多為張囗、卷尾的長條形，外形與青銅器飾面的結構線相適合，以直線為主，弧線為輔，具有古拙的美感。夔一般反映龍正面圖像，以鼻為中線，兩旁置目，體軀向兩側延伸。若以其側面作圖像，則成一長體軀與一爪。夔龍相傳是舜時期兩位大臣的名字，夔為樂官，龍為諫官，后世用來比喻輔弼良臣。青花釉里紅俗稱“青花加紫”，其特點既有青花的幽靚雅致，沉靜安定，又增添了釉里紅的渾厚壯麗，豐富了色彩效果，形成了高雅而又樸實的藝術風格。因此，青花釉里紅瓷成為我國珍貴的品種之一。

文房用具是指筆、墨、紙、硯及其衍生的各種物品。主要有筆洗、墨床、水盂、臂擱、鎮紙、印泥盒、印章等等，這些文具造型各異，精雕細琢，可用可賞，是文人學士乃至帝王官宦書齋案頭不可或缺的器物。窯變釉筆洗（圖5），高5.6厘米，口徑9.8厘米，底徑7.8厘米，筆洗敞口，圈足，扁圓形，胎體厚重，整體造型端莊古樸。釉汁自然流淌，釉色變幻、深沉。筆洗是一種傳統工藝品，屬于文房四寶筆、墨、紙、硯之外的一種文房用具，是用來盛水洗筆的器皿，形制乖巧、種類繁多、雅致精美。筆洗有很多種質地，包括瓷、玉、瑪瑙、琺瑯、象牙和犀角等，基本都屬于名貴材質。窯變釉，是由于窯中含有多種呈色元素，經氧化或還原作用，瓷器在出窯后呈現出意外的釉色效果。

圖必有意·意必吉祥

明清時期瓷器紋飾多樣，有人物、動物、植物、山水等圖案，多數圖案不僅樣式精美，而且寓意吉祥。特別是清代，裝飾上幾乎大部分是“圖必有意，意必吉祥”。人物紋飾中有象征保平安的神仙形象和宗教人物如嫦娥奔月、和合二仙、劉海戲蟾;科舉人物題材如青云直上、望子成龍圖、魁星圖、折桂圖、報捷圖等則表達文人的精神追求和金榜題名的美好愿望。動物紋有魚藻紋，“魚”與“余”同音，是“富貴有余”“連年有余”的意思，表現五福的，單以福字為飾，或用“五福捧壽”，即以蝙蝠的蝠與福同音，用五只蝙蝠圍繞壽字，組成圖案。以及鳳紋、龍紋、鶴紋等。植物紋中有象征富貴的牡丹紋、寓意多子祥瑞的石榴紋，松竹梅“歲寒三友”、梅蘭竹菊“四君子”和蓮花紋、纏枝紋、卷草紋等。

粉彩一路連科圖盤，口徑20.1厘米，足徑11.2厘米，高3.6厘米，盤侈口，弧腹，圈足。盤內壁中央飾粉彩蓮池白鷺紋，邊飾金魚、水草紋。在器身上畫一只白鷺和蓮花，取“鷺”與“路”、“蓮”與“連”諧音。一路連科是對科舉時代應試考生的祝頌語，寓意考生蟾宮折桂，取得功名的美好愿望。

豆青釉青花加紫折枝石榴紋蓋罐，高34.3厘米，口徑13.5厘米，底徑18.9厘米，罐豐肩，鼓腹，下部微收，平底。此器物以豆青釉為底，上繪有青花和釉里紅，釉里紅表現石榴果和石榴花。石榴果和石榴花，是明清瓷器最常用的裝飾紋樣之一，石榴多子，常被人們視為祥瑞之果，寓意多子多福，千百年來為民間所喜愛。古人稱石榴“千房同膜，千子如一”。石榴花，顏色鮮艷絢麗，燦若云霞。曹植曾贊石榴花“丹華灼烈烈，璀彩有光榮”。可見，石榴花開時，是何等美麗。

參考文獻：

[1]太原市博物館.摶土成金-明清瓷器展精品圖錄[M].太原：山西出版傳媒集團三晉出版社，2020.

[2]耿寶昌.明清瓷器鑒定[M].北京：紫禁城出版社，雨木出版社，1993.