設計美學視角下陶瓷紋飾的功能性表現

楊柳

摘要：陶瓷藝術作為我國傳統藝術的重要組成部分，其紋飾的設計經歷時代的變遷和流傳，記錄了中國廣大手工藝者和藝術創作者的思想和追求，更體現了中國勞動者的智慧和民族的特征。本文從設計美學的視角下，將陶瓷紋飾在多種功能的表現上進行深入探究，分析其除了裝飾功能外的不同作用，以此啟發在今后進行器物設計時，應綜合考究紋飾設計的目的和含義。

關鍵詞：陶瓷紋飾;設計美學;功能性

陶瓷藝術在我國具有悠久的歷史文化積淀，它的存在與發展離不開廣大勞動者的辛勤和智慧。陶瓷藝術的載體包含日用器皿和藝術用瓷，在此基礎上，圖案紋飾作為陶瓷的一層“外衣”經歷時代的更迭和發展，蘊含了我國豐富且深厚的歷史文化價值。從簡單的幾何紋飾到植物紋、動物紋、山水紋飾等等，它的變化和發展都體現了人類文明和藝術審美意識的進步。紋飾是一種圖像和符號在視覺上的展現，不同的圖案紋飾一定具有其獨特的表現含義。在我國的陶瓷藝術歷史文化長河中，所屬時代的統治階級、社會制度、藝術文化背景有著很大的差異性，崇尚的藝術風格也各具時代特征，因此紋飾就不僅只作為器物的裝飾而存在，更涵蓋了更多的功能需求和社會價值的意義。由于科學技術的發展，人類進入高度發展的現代社會，在對傳統藝術文化進行探究時也運用了多種的審美和藝術視角。以設計美學中的理論發掘陶瓷紋飾設計的多種功能性表達，用其他學科的視角來分析和探討紋飾設計的藝術價值，使得我們能從更多角度了解認識它，進而更好地繼承和創新。

一、設計美學概述

“美學即是研究有關審美活動規律的學科[1]”。美學以審美感受為考量，反映了客觀事物在美學審美價值上的高低。“作為哲學的一個分支，美學富于形而上追求和思辨色彩;作為新興人文學科，美學不斷吸收著文化人類學、心理學和社會學的研究成果，使它的研究更注重科學方法的運用[1]”。人作為審美活動的主體，通過每個人不同的審美感受力對客觀對象做出審美程度的評價，判斷它是否滿足大眾審美的一般性要求。隨著科學技術的進步，人類藝術文明的迅速發展，興起了眾多的學科門類。“設計美學是現代理論研究技術與藝術結合的一門學科，設計美學將美學的思想與設計理念結合，逐步發展完善形成一門新的學科[2]”。設計美學是設計的一個分支，它用理性的、科學的、合乎人美的需求的客觀理論來探討客觀事物的審美要求和發展規律，并能夠以客觀的角度支撐設計及一切美的活動。在這個文化藝術多元化發展的今天，美的展現方式多種多樣，審美的標準也不是一概而論的，我們應把握基本的方向，在此范圍內做到對藝術的設計合乎審美的要求。

二、陶瓷紋飾的概述

陶瓷紋飾發展到現今其裝飾門類、技法和風格極為多樣，在當今世界藝術文化交流頻繁的浪潮中，更是出現了多元化的藝術裝飾風格。早在新石器時代就有了裝飾的萌芽，通過最原始的打擊和磨制石器，制作出簡單的生活日用工具，隨著生活需求的不斷提高，進而一步步地能夠制作出彩陶。彩陶上的彩繪裝飾為后世陶瓷紋飾的發展奠定了基礎。隨著時代的推移，制陶制瓷工藝技術的進步、燒造工藝的不斷發展以及對新原料的嘗試和改變，在陶瓷紋飾上有了煥然一新的面貌。可按照不同的圖案題材歸納為以下幾類：動物紋、植物紋、幾何紋、人物紋、山水紋、文字紋、吉祥圖案、神話故事題材等等。陶瓷紋飾在我國經歷了各朝各代的發展，每個時代都有其代表的紋飾，是一種獨特的文化符號。陶瓷紋飾是豐富多樣的，不論是陶瓷器物或是陶瓷繪畫，紋飾所占據的地位是不可忽視的。它通過圖案的不斷變化及組合，用多種藝術表現形式來裝點器物，使其具有不同的風格，表現創作者的不同思想情感以及民族歷史文化等，它有著文字的記載功能，卻也多了一份藝術美感。

三、紋飾的功能性表現分析

1、認知的作用

認知是人作為主體對客觀事物類別的一種識別，它要求客觀事物能清晰的展示其特征，以達到對具體事物的識別和認知作用。“任何符號都是一種約定俗成，它利用一定形式、色彩或材料質地來表征一定意義。這種傳達可以是圖像的、標示的或象征的，使人們在形象的直觀中獲得某種意義的領悟[3]”。陶瓷紋飾不僅具有裝飾的功能，它的圖案設計和布局的形成都是在設計者有藝術創造目的的作用下創作出來的有意識的活動。紋飾是一種圖案符號的象征，不同的紋飾的特征代表了某一陶瓷器物的具體年代、窯口、風格等。如馬家窯型彩陶紋飾大多以同心圓為中心組成圖案，在器物上運用了曲線和直線的組合方式，巧妙地將點和螺旋紋運用進畫面中，構圖裝飾得十分滿（如圖1）。而半山型彩陶的紋飾大多以曲線為主，也運用了鋸齒紋，其紋飾的彩繪線條已開始用紅色和黑色交替繪畫處理畫面，有了新的變化和發展（如圖2）。這兩種類型的彩陶紋飾各自具有不同的風格特點，我們憑借紋飾的內容和繪畫風格就能判斷該器物所屬的文化類型和時期，它們以紋飾自身的時代特點就提供了識別的功能。這就是紋飾作為一種時代符號元素存在的認知功能，是器物間互相區別的一個重要因素。

2、指涉的體現

各種圖案紋飾在被運用到器物表面之初就已賦予了它不同的作用和內涵，紋飾所具有的社會功能主要就包含了其指涉性和器物的不同使用場所的體現。其第一種指涉功能表現在對于身份和社會階層的區分上。我國自古以來就注重等級的高低和禮儀的尊卑，在封建王朝統治時期，各階層的等級區分明確。皇權統治下的等級制度，在各方面采取了一些措施來維護統治地位。《禮記》記載：“天子之豆二十有六，諸公十有六，諸侯十有二，上大夫八，下大夫六。”從服飾、車馬、器物等等方面都有等級的區分和規定。從器物的紋飾上來看，官僚階層和平民百姓所處的社會階層不一樣，前者社會地位較高，則需要制作精美，富有宮廷華貴的風格器物來彰顯自身的地位和勢力。器物則設置有專門的機構負責為宮廷制作和生產精美的瓷器，其紋飾滿足這一階層的需要，追求嚴謹細致精美的裝飾風格。如明代景德鎮就設立了“御窯廠”，即是官窯，生產的瓷器供皇室使用或作為賞賜，形成了宮廷工藝美術的特色。“宮廷工藝是為少數封建貴族統治者服務的，它的做法細巧嚴謹[4]”。而與之相反是民間工藝美術是為平民百姓所服務，其紋飾是自由、豪放、質樸的，充滿了生活和自然的氣息。第二種社會功能表現在器物的使用場所上，紋飾具有語言的表達和渲染能力，瓷器在不同的使用場所中需要紋飾為其渲染主題的含義。如國宴用瓷需要在使用的場景中表達民族的文化內涵和精神，紋飾的運用應當盡顯國家和民族的風范，做到大方且具特色。又如婚宴用瓷，對于我們國家的民俗風格來說，它所要表達的就是喜慶和幸福，因此許多婚宴用瓷都設計得十分喜慶，以中國紅為色彩裝飾，使用了許多蘊含吉祥幸福的圖案，以此來傳達熱鬧幸福的氛圍。由此可見，紋飾作為一種圖像符號，也具有一定的社會功能并傳達了不同社會的歷史文化。

3、審美的表達

紋飾中的“飾”就有裝飾、打扮的含義。陶瓷藝術的美以造型為依托，用圖案紋飾作為造型的修飾，使其達到造型美和裝飾美的統一。紋飾繪于器物表面最直接的功能就是審美，給使用者除實用功能外視覺的美感享受。從新石器時代起，人類就從簡單的幾何紋飾對器物進行裝飾，由簡單到復雜，到今天已發展成有系統的裝飾法則和審美體系。不同的歷史背景下，紋飾的審美也不盡相同。如秦漢時期以幾何紋、人物紋、動物紋作為陶器的紋飾，發展到六朝時，不僅裝飾的技法增多，且紋飾題材更加豐富，流行用蓮花紋和忍冬紋作為裝飾。這是紋飾經歷時代審美要求和其他需求之下的變化，也體現了紋飾是美感表達中最直接的圖案符號。

紋飾的美不僅僅在于圖案的變化和豐富，能滿足人類視覺審美的需要，更在于它所包含的形式法則和意境的美。在新石器時代，人類以點線面的紋飾構成了器物表面的裝飾，是最初的裝飾萌芽。那些看似簡單而原始的圖案中，蘊含了點線面的對比，點與點之間、線與線之間、面與面之間，都有各自的組成方式。這些圖案構成了早期節奏與韻律，對比與調和的形式法則繪畫關系。它們的圖案也形成了富有節奏韻律的、秀麗精巧的、旋動流暢的、剛健粗獷的藝術風格，一直到現今依舊值得學習和欣賞。它以簡單的紋飾表達了新石器時代人類單純質樸的審美。我國從陶器時代發展到瓷器時代，其紋飾隨著時代的需要逐漸有了個人審美意志的體現。以陶瓷彩繪來說，明清時期陶瓷彩繪有了高度的發展，出現了多種彩繪門類和裝飾技法，使得紋飾的題材和畫面的表達也豐富了許多。更重要的是，藝術創作者對于繪畫的構圖法則、意境及個人思想情懷的表達更突出了，這就會在另一方面加強了紋飾的審美功能的表達。如明代成化時期的斗彩雞缸杯，繪以子母雞題材的裝飾紋樣，畫面中母雞帶著小雞在覓食、玩耍，表現了強烈的生活氣息和個人的情感意志。在構圖和色彩的表現上也是頗具心思，有個人的藝術特色，紋飾的裝飾性和審美性也有了充分的表達。除此之外，在紋飾的題材選取上，個人風格和所傳達的含義也越來越強烈，其審美功能隨著文人藝術的發展逐漸達到新的高度。

四、結語

陶瓷紋飾的不同功能反映了人類對于器物及藝術的各種價值需求，認知功能是紋飾區別于其他器物的基本功能，能幫助我們識別和認識一件器物。在人類文明高度發展后，由于社會階層和等級的不同，各類階層對于價值和需求的不同，反映了紋飾背后代表的等級、階層和使用場所的不同而導致的紋飾風格的變化。對于任何紋飾，其最根本的功能價值就是審美的需要，它以圖案形式的變化來表達人的思想情感和藝術境界，也以賞心悅目的紋飾讓人感受到藝術帶來的愉悅，真真切切的給人以美的感受。陶瓷藝術的發展離不開紋飾的變化和進步，它由簡入繁，由粗糙到精細，每一步的變化都是人類意志和文明的體現。它的功能性反映出人類對于藝術文化的需求不止停留于視覺審美，它表現了裝飾藝術在人類文明發展過程中的重要性和不可替代性。

參考文獻：

[1]徐恒醇.設計美學[M].清華大學出版社，2006（7）：1.

[2]趙學強，胡貞貞，任鑫鑫.設計美學視角下徽派傳統民居建筑的磚雕藝術研究——以安徽宏村為例[J].大眾文藝，2021（6）：61-62.

[3]徐恒醇.設計美學[M].清華大學出版社，2006（7）：63.

[4]田自秉.中國工藝美術史[M].東方出版中心，2010（4）：223.