靜水流深　德藝雙馨

張甘霖

初識劉偉先生，是在2008年秋隨李硯祖老師到他府中采訪。但真正熟悉了解，是2012年暑假隨同代表團在新加坡藝術考察期間。劉偉給我的感覺，他樸素真誠，外表謙和平淡而又內心豐富。

劉偉1962年生于江西景德鎮，文革期間隨父母下放到農村，一待就是七年。少年時在農村生活的經歷使他對田園生活向往的情結伴隨著一生。回城讀書后，因體質較弱，曾習武學醫五年，每日的晨練鍛煉了個人的意志力。1977年他作為景德鎮首批藝徒在建國瓷廠學藝，工作期間他曾多次參加高考，求知渴望與人生困境，驅使年輕的劉偉開始閱讀哲學書籍，對內心修養和人生體悟有了獨特的追求，更重要的是豐富了他內心生活和思考能力。1981年他考入景德鎮陶瓷職工大學美術系學習，打下了較深厚的藝術功底和理論素養。畢業后他分配到景德鎮市東風瓷廠從事日用瓷設計工作，后擔任東風瓷廠工藝美術研究所副所長，1992年調入景德鎮市陶瓷研究所任藝術室主任，經歷了30多年的努力探索，積累了豐厚的創作經驗。現任景德鎮陶瓷研究院副院長，2012年被評授為第六屆中國工藝美術大師榮譽稱號。

劉偉是景德鎮眾多致力于創新的陶瓷藝術家中的一員，也是景德鎮土生土長的從事陶瓷藝術裝飾的工作者。劉偉對陶瓷裝飾的熱情自始至終都沒有消散過，剛開始接觸陶瓷時，劉偉盡己所能打好繪畫基礎，這樣的舉動在還未改革開放的時代無疑是創新行為。

接觸陶瓷之后，學習陶瓷的釉下裝飾技法，又將這些裝飾技法帶入到其后的創作中。在這個過程中，劉偉不忘初心，認真創作藝術作品，熟練掌握技法的同時學習繪畫理論，藝術技法與藝術理論互為扶持，為日后藝術創作中的創新思維埋下伏筆。劉偉的這段經歷為我們講述了景德鎮本地陶瓷藝術家在社會時代發展的過程中，融合大環境的藝術理念的影響，在不丟棄本土陶瓷藝術特色的前提下創新。創新的過程并不是一味地追求新事物，拋棄舊事物，對待任何事物都應該去粗取精，才能更好地促進事物向積極的方向發展。

藝術家的追求不僅是在創作技法上達到至高的境界，更是在自我修養中領悟到藝術給人們帶來的真善美。真，是對創作對象真實的反應，是藝術家內心情感的真實吐露;善，是強調藝術作品能引導人們向積極的方向思考;美，是藝術作品自身擁有美好的表達方式，以及帶給觀賞者美的感受。一方面，藝術的追求若僅停留在追求技藝的層面，則不能更好地發揚和傳承;另一方面，藝術的追求也離不開技藝的保障，空有藝術理念，沒有扎實的基本功支撐藝術創作，對藝術的發展也無益處。可見，藝術的技藝與理念是相輔相成的，劉偉的成長過程正是藝術的技藝與理念相融合的過程。

正是對陶瓷藝術執著的追求，使得劉偉在陶瓷裝飾創作積累了豐富的經驗，對陶瓷裝飾有著獨到的見解。劉偉作為一名陶瓷藝術工作者，用他對陶瓷的熱愛、對藝術的向往、對生活的追求，詮釋了裝飾在陶瓷工藝美術中蘊含的藝術高度。

一、窯變民居山水裝飾

景德鎮市陶瓷研究所的工作以及劉偉對待藝術創作的熱情，讓劉偉逐漸摸索出了符合自身審美趣味的陶藝創作的道路。20世紀九十年代末，劉偉通過參與景德鎮陶瓷學院教授陳雨前先生的課題“火鑄史詩”，深入各地民居進行實地勘察，了解各地民居的建筑特色以及風土人情，如體現了客家文化的圍龍屋，以西遞宏村為代表的安徽民居，藏族門頭的彩帶圖案等，均與當地人民的生活習慣息息相關。了解當地的民居建筑特色也是了解當地居民的居住及生活習慣，是為創作搜集素材。更進一步地說，劉偉參與“火鑄史詩”課題的制作，明確了中國民居題材是其創作的源頭，堅定了對中國民居的探索，堅定了其陶瓷藝術的發展方向。

窯變粉彩綜合裝飾《湖光村影》大碗以窯變和粉彩的手法表現大自然湖光村影之美景。作者在陶瓷美術創造性的研究中，以高溫窯變裝飾潑墨于肌理之中的畫法，使作品色階變調、幻化現實，從中領悟到新的創作語匯，把抽象的肌理營造出有生命的山山水水。這件作品極致精微，形式自由而又張力。以褐色、藍綠為基調，在韻律感的色調層級變化中寄寓了主題的情緒和感受，強調了大塊面的節奏感，強化了形式的整體氣勢。同時，這件作品將窯變與白描合為一體，通過勾畫山村野里，反映了作者獨特的鄉土情懷，也表現出濃郁的東方詩意和民族底蘊。畫面光與色的結合運用，展現出大自然的奇妙神韻。作品氣勢磅礴，富有濃厚的時代氣息與民族風味，造就了個性鮮明又經過心靈幻化與宇宙意識融匯的視覺形象。

窯變粉彩綜合裝飾《徽鄉情》大鑲器作品運用景德鎮高溫窯變的材質語匯，創造性地把粉彩的細膩與窯變的粗獷巧妙相結合，突破了傳統的裝飾手法。徽州皖南，這片鐘靈毓秀，充滿人文氣息的土地，以它特有的神秘和豐富的文化底蘊，帶給作者無盡的想象和創作上的靈感。那山、那水、那充滿傳說的明清建筑群......在四季的變遷中各具形態。作者以裝飾手法、粉彩工藝表現具象的自然景色，以窯變展示大自然的青山綠水。在畫面空間的設計和表現方面，運用中國畫自由靈活的布局結構，充分詮釋了高溫色釉色彩的隨意性和客觀性，使環境虛擬與物體真實之間，平面空間與三維空間之間對比協調。色彩的肌理與隨機生發反映了大自然的美妙，有一種自然天成之感，是作者用心靈去感悟大自然的獨特范例。

二、雪景雪鄉的山水裝飾

劉偉的代表作粉彩瓷板畫《瑞雪豐年》，一改珠山八友傳統文人山水畫的特征，將具有當代藝術特色的雪山景象融入畫面。在東北雪鄉采風的半個月里，劉偉深刻感受到雪鄉的美麗，不僅將雪景、鄉村融入畫面，更是將東北雪鄉漫天飛雪，潔白的一片天地帶入到了畫中。與江南雪景中偶然一處出現的白雪不同，東北雪鄉的雪鋪天蓋地，迎面而來，高山雪景中只有房屋的顏色點綴其中，畫中的世界潔凈無瑕，安逸美好。雪鄉的表現手法也是工寫結合，虛實相生，近處的房屋經過細細描繪與遠處的雪山形成鮮明對比，成為畫面的中心，色調又與雪山相融合，使畫面的整體感增強，加之陶瓷的質感，又為皚皚白雪增添了幾分生動的氣息，整幅畫面寧靜祥和。

粉彩瓷板雪景山水《瑞雪豐年》作品以陶瓷粉彩的裝飾手法表現北國的冰雪世界。雪景，不僅是宇宙中的自然景觀，還因它自然潔白晶瑩迷人的狀貌，成為人們傾心和觀賞的對象。在陶瓷山水裝飾中，一年四季唯獨只有雪景畫獨立出一個專門的分支，通過雪景描繪大自然山山水水，賦予了冰雪深刻的人文內涵。此作品的表現手法，打破了景德鎮傳統雪景山水的表現形式。以寫實的手法，描繪了北國幻境般的冰雪世界，那些山鄉的小屋及小屋里散發出來的暖烘烘的炊煙，那鄉間籬笆以及籬笆墻邊的小黑狗，風雪中干枯的老樹以及牧歸的老人......都表現出人與自然的親情，大自然賦予人們的一種詩意。作品沒有程式化，注重生活的真實、實景的體驗。色彩處理上以藍灰重色轉向明亮的白色，顯得雪色更加潔白、畫面色彩豐富、墨色潤澤，給人以厚重的感覺。這銀裝素裹千山萬水、恬靜的鄉村雪景，一塵不染的玉琢世界，令人返璞歸真。

三、琉璃彩裝飾探索

琉璃彩是劉偉從粉彩中得到的靈感，由于粉彩的燒成溫度在750°C到800°C之間，粉彩所使用的雪白達不到透亮的效果，想要使雪白達到透明需要將燒成溫度提高到1100°C，但是粉彩的燒成溫度遠遠不夠。在這種條件下劉偉堅持自己的想法，與其他科技門類的技術人員探討、研究，最終將燒成溫度提高到了1100°C，使釉面達到了玻化的效果，色彩的亮度也有所提高，形成一種新的視覺效果，可以說是粉彩誘發了琉璃彩的產生。琉璃彩的運用讓劉偉的作品更加具有吸引力，不僅解決了粉彩氧化變色的問題，更是提高了燒成溫度、釉料的

白皙程度、光澤度，對于陶瓷日后的發展起到了推動作用，抒寫陶瓷裝飾的新篇章。筆者有幸目睹了劉偉的琉璃彩瓷板畫，顏色煥然一新，去除了傳統的釉料當中顏色暗沉，變化不豐富的特點，顏色鮮亮活潑，充滿朝氣，變化多端，與當今的藝術形式有效結合，用傳統的陶瓷工藝表現了當代的藝術概念，將傳統與當代融合。陶瓷藝術的發展不應只是單一的藝術形式，陶瓷更是傳統文化的體現，將傳統的藝術形式與當代的審美結合，起到了承上啟下的作用。

評論家曾評價：“劉偉總是給人一種不緊不慢、溫文爾雅的感覺，這種謙謙君子的風度使他平易近人，毫無大師的架子。就連他的作品，也是那樣親切、樸素、淳厚和恬淡。”劉偉給人的印象總是謙和的，不喜將自身的光環放大，與他接觸過的人絲毫感覺不到他身上的大師光環，為人處世遵循謙和二字，這類藝術品行是極為難得的。做人的態度可以影響藝術創作的質量，人的品行總是潛移默化地滲透到藝術作品中，帶來意想不到的效果。謙和的態度影響了劉偉日后的藝術成就，也為他不斷升華的藝術理想指明方向。

于劉偉自身來說，他對陶瓷的熱愛已經不是單純的把陶瓷藝術創作當成事業，而是他生活中的一部分。生活中的劉偉離不開陶瓷創作，經常帶著尋找創作素材的眼光看待周身事物，時常以一顆發現美的心去觀察生活、感悟生活。創作時，劉偉讓作品的“聲音”回歸最質樸的美，作品中透露出對大自然美好的贊賞。劉偉將從自然中捕捉到的美麗景象融入陶瓷繪畫之中，并且觸類旁通地將其他學科門類的知識運用到陶瓷裝飾上，對陶瓷藝術進行材料上、技法上的創新實踐。

景德鎮是一個工匠匯聚的地方，是一座手工藝城市。手工藝的制造決定了這座城市的發展狀態，城市發展必定是以手工藝生產為主，具有濃厚的藝術氛圍，也使得景德鎮成為了一個工匠聚集地。工匠是這座城市的血液，為這座城市帶來活力。然而，工匠一味沉浸在一成不變的工作環境中，會導致制作出的作品沒有創新力，失去藝術品應有的活力。因此，追求創新成了新一代在景德鎮從事陶瓷藝術創作的工作者們的目標。劉偉就是其中一員，鞏固陶瓷裝飾技藝的同時，不斷完善自我，為景德鎮的陶瓷裝飾行業帶來新的活力，也為景德鎮陶瓷藝術帶來新理念、新思想。

藝術作品不止是給人帶來美感，更是記錄時代發展的脈絡。陶瓷不僅對景德鎮至關重要，陶瓷在劉偉的生活中也扮演了重要的角色，與陶瓷結緣是劉偉生命中最幸運的事，陶瓷給劉偉的生活、事業、家庭都帶來了積極的影響。在生活中，劉偉熱愛陶瓷，將陶瓷視作畢生的愛好與追求;在事業中，劉偉熱愛陶瓷，熱愛藝術，也熱愛他的工作，因此取得了不小的成就;在家庭中，劉偉因陶瓷與自己的終身伴侶相識、相戀并守護一生，因陶瓷而獲得的一切，劉偉都懷著感恩的心去對待。

陶瓷不僅給劉偉帶來了幸福的生活，也讓劉偉認識到陶瓷是一個可以讓中國走向世界的載體，中國的陶瓷在世界上有著強烈的話語權，而景德鎮的陶瓷在中國又有著強烈的代表性。劉偉認為在景德鎮做好了陶瓷即是在中國做好了陶瓷，在中國做好了陶瓷就是在世界做好了陶瓷。民族的也是世界的，只有將民族的東西精致到極致才能將民族的文化傳播出去，才能使中國的文化在世界上立足，才能有中國傳統文化的復興。