元氣淋漓 墨華飛動

劉振虎

蕭峻是一位巧妙地將詩、書、畫、印結合起來卓然自立的藝術家。他的繪畫系列作品，從“窗與瓶花系列”到“山花爛漫系列”，再到“風花雪月系列”，都成經典之作，現在“鴻運當頭系列”作品新鮮出爐了，更受到藝術界的重視和收藏家的青睞。今天著重談談“鴻運當頭系列”作品。

蕭峻的“鴻運當頭系列”作品既有對傳統筆墨和文脈的承接，又有凸顯時代精神的現代藝術語匯。以傳統筆墨重建為主軸，參以西方現代繪畫方式與元素，幾十年來以武夷山脈為創作母本，畫山畫水畫云，畫得很崇高，畫出了名山大川的廟堂之氣。以滿構圖為主的典型畫法，融入了文人畫輕巧空靈的藝術意境，借鑒水墨山水畫的皴法技巧，用筆輕松流暢，用色單純高雅，描繪細致入微。在構圖上布局緊湊，畫面留有空白作虛的處理，形成意境開闊、氣象森嚴、氣勢雄渾的藝術境界。除了筆墨之外，色彩、章法構成方式應用的拓展使現代山水畫的繪畫情節比傳統山水畫更為豐富、更為自由、更加個性化。

蕭峻在發揮傳統山水畫的裝飾因素時，色墨相輔，既保持了傳統山水藝術特色，又富有水墨寫意的抽象因素，加上應用簡練而有骨力的勾勒和鮮明的色調，瀟灑自如的筆法和墨法虛幻的處理，使作品更顯元氣淋漓，墨華飛動，意境清遠深邃，去盡斧印鑿痕，大趣拂拂，意象郁勃，氣格高華，體現民族文化精神的巨大張力。

蕭峻以詩、書、畫、印的全面修養，用簡樸深沉的筆墨和安寧淡泊的意境構筑了一個理想化的世界，有著中國文人畫的優秀傳統。他的山水畫把寫意的用筆、造型與皴擦、暈染、線條的奔流相結合，形成了既明艷、華麗、流動而又相互協調、統一的效果，顯現出他繪畫的自由不拘和大膽奔放的個性特點。其構圖穩健、構思新穎，特色是筆墨的疊置，使得畫面溫厚緊密中透露著光影，引人入勝。尤其是紅色的運用形成了神秘的光感和現代意識。

蕭峻的“鴻運當頭系列”作品，用筆細膩，用色考究，筆墨用得恰到好處，構圖大氣磅礴，設色亮麗翠綠，樹木飽含生機，山峰巍峨挺拔，泉水生生不息。山上的瀑水傾盆而下，一瀉千里，青綠構圖，紅日高照，一派生機勃勃之感。每一幅作品皆用心構圖，精心創作，盡量追求完美，將詩書畫集中起來，達到詩中有畫、畫中有詩的神奇效果。

蕭峻常常一個人驅車千里深入武夷山，孤獨地面對皸裂的巖層深思冥想，傾聽地層深處的裂變運動的混響。他擅于從眾多色彩中發現某種規律，通過對色與墨、色與水、水與墨的調和與嫁接，剝離抽絲，捕捉微妙的變化，從而使自己的情感隨著色、墨、水的韻律，交融、升華。他在創作時，用墨色先畫構圖，以紅色點染，再以塊面的組合設置，極其講究用筆用水用墨，趁顏色將未干時以濃墨皴擦。面對“鴻運當頭系列”作品，你會感受到孤兀的山峰飛瀑高懸，山間曲徑通幽長松挺立，山腳下樹木蔥郁溪流婉轉，有的則超越現實且帶給我們許多的想象和激情。

蕭峻不僅是一個著名的山水畫家，也是一個花鳥畫的高手，更是一個擅書者，正是這種齊頭并進的藝術探索，才使他的山水有花鳥畫的靈動、概括，有書法的骨力、勁韌，同時，他的山水也滋養著他的書法和花鳥。由于他既精通書法，又精通繪畫，分別在書、畫兩個領域都取得了一定的成就。蕭峻將書法和繪畫兩個系統相互滲透、相互聯系，既能以書入畫，又能以畫入書，使其書法充滿了畫意，繪畫增強了書寫的意味。其作品既有“大隱于世”的幽默感，又有返璞歸真的生命活力和稚趣。更為可貴的是，把“書法”和“畫法”相互兼之，使兩個系統通聯起來，從自己所創造的獨特的繪畫意象造型中選取某些構成要素運用于書法之上，又將簡練精妙的筆法塑造出獨特的繪畫形象。特別是他的山水畫“鴻運當頭系列”作品表現尤為突出。

蕭峻的“鴻運當頭系列”山水畫的自然情節由此被賦予了新的意義，超越自然環境的客觀存在狀態，被想象和創造重新構筑，被靈感和真情再度演釋，直接指向生命與心靈之美。他的精彩也正是中國筆墨與西方技法的融合，是傳統藝術與新時代表現語言的對接，更是人生感悟、藝術真諦、處世哲學與獨到才情的結晶。他開拓了中國山水畫的一個新領域，其中的技法、色彩、圖式是嶄新的，是正大氣象，是時代呼喚，無疑為中國當代山水畫作出了應有的貢獻。我衷心祝愿他在藝術道路上不斷實驗、勇于創新，早日形成個性化風格，并在不久的將來登上藝術之巔，相信這種藝術理想終究會變為現實。

蕭峻

畢業于中國美術學院國畫系。現為中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、中華詩詞學會會員。獲國家人事部頒發的“當代中國畫杰出人才獎”。書畫作品多次參加全國性藝術大展并獲獎。被評為“中國書畫30家”詩書畫印四棲全能實力派藝術家。