映像剖面

朱凡

時間：截至5月5日

地點：北京偏鋒畫廊

作為劉展離開藝術家小組UNMASK后以獨立藝術家身份工作的首次重要個展，展覽展出了其近十年來創作的作品。在不改變原本空間結構的前提下，以不同主題和形式的創作內容，分別鑲嵌入三個既可以獨立觀看，同時保持著上下文關聯與內在邏輯的空間語境當中：“白云之歌”、“照耀你”、“霞光漫射”。藝術家有意地取消了空間作品獨立呈現的權利，將不同類型且具有產品化屬性的作品并置展出，使觀者保持消費的沖動，延續了對消費主義的批判。

時間：截至5月4日

地點：北京蜂巢當代藝術中心

青年藝術家王文婷將自身在中國中部重工業區鑄造工程的成長經驗與感知，與古早時期煉金師在探索萬物本源時所依托的精神內里相勾連，展覽的主題“佐西莫斯的夢”來自于一位生活在公元3世紀末至4世紀初希臘埃及的煉金術士佐西莫斯，同時也是一位諾斯替（Gnosticism）神秘主義者，他寫了最早關于煉金術的書籍。王文婷將鑄造工廠中那些在高度控制和限定生產邏輯中不被規訓甚至逃逸、與生產意志相背離的現象進行了提取，并賦予這些物質以新的喻體和象征性的外觀。在這個過程中，她著意將個人對當下的真切感知進行呈現。鑄造工廠中的成長記憶如同火種撒播在她的內心，深刻塑造了她理解萬事萬物的方式。

時間：截至4月30日

地點：北京三影堂攝影藝術中心

展覽由蔣斐然策劃，蔡東東、陳維、陳蕭伊、胡佳藝、康凱雯、李舜、邵文歡、唐潮、尤達任、于航、汪嘉欣共11位藝術家的攝影和影像作品參展，試圖松動以“決定性瞬間”為基礎的影像時間觀及其背后的歷史觀，對作為事件與時刻之命名的“有標題”的解釋性影像提出質疑，并通過對影像史上三個“名場景”——“圣拉扎爾車站后景”（亨利·卡蒂埃·布列松）、“敖德薩階梯”（謝爾蓋·愛森斯坦）和“邁布里奇的馬”（埃德沃德·邁布里奇）——的再打撈，以重新顯影無岸之河中“未名”時刻的潛影。展覽也是首屆“集美·阿爾勒影像策展人獎”的獲獎展覽，該獎由三影堂攝影藝術中心與Chanel于2021年10月共同發起，以扶持年輕影像創造力為核心，致力于發現和培養優秀的中國青年影像策展人和研究者。

時間：截至6月12日

地點：北京木木藝術社區（錢糧胡同館）

作為美國藝術家布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）在國內的首次大規模機構個展，展覽匯集了瑙曼藝術生涯的關鍵作品，展現了他極具實驗性的藝術實踐。其中特別呈現了瑙曼的泰特渦輪大廳委任項目《原材料》（2004），這件作品選取722條先前作品中的聲音片段，作為對其此前四十多年藝術生涯的聲音性回顧。布魯斯·瑙曼很早就宣布永遠放棄繪畫，轉而使用多種媒介進行創作。“我萌生了個想法，我可以創作一些會消失的藝術——看起來不像藝術的藝術。在這種情況下，你無法發現它的存在，直到你有意識地去關注它。”展覽同時呈現了瑙曼極具影響力的霓虹燈“標識”，展現了他運用廣告宣傳和消費主義的視覺語言來探索語言和光的潛質。“如果我是一個藝術家，并且我在工作室里，那么無論我在工作室里做了什么，都一定是藝術。”此次展覽亦由木木美術館與倫敦泰特現代美術館和阿姆斯特丹市立博物館合作舉辦。