電影創作的短視頻思維

藝術和潮流是相互成就的兩大元素，在特殊條件下兩者有了全新的意義，也碰撞出新的火花。傳統電影的組成部分是萬古不變的，包括鏡頭、思想、故事、語言、結構、情緒、角度，這七大元素可以在同一條件下形成一部完整的電影作品，促使電影呈現出獨一無二的藝術氣息。但隨著信息技術的發展，短視頻以自身簡短、快速的傳播特點出現在大眾視野，其突破傳統思想，力求創新獨到，囊括了各種內容，滿足了不同年齡段的用戶的需求。而且藝術本身就是一個內容豐富、應有盡有的體系，不管是傳統電影行業還是現如今興起的短視頻行業，都體現了創作者對藝術的個性化認識。但電影和短視頻產生的矛盾，呈現出藝術和時代潮流的碰撞，使全球電影人被迫面臨相應挑戰。兩者之間擦出的火花必在全球文化藝術史上留下濃墨重彩的一筆。

一、電影行業發展現狀

就電影行業發展現狀而言，受客觀因素影響，中國電影行業面臨著停業挑戰，比如2020年春節賀歲電影撤檔。2014年以來，中國電影票房總體是上升的，到2018年，中國電影票房首次突破600億元大關，2019年超過642億元，位列全球第二位，但是在2020年大年初一，中國電影票房收入只有181萬元，和2019年同期相比下降了14.56億元，中國電影人將面對失業和負債等情況，并且此后因為影院的長期停業，打破了觀眾多年的觀影習慣。在這樣的特殊情況之下，中國政府雖然實施了很多電影發展扶持政策，同時實行了專項資金補貼以促進電影創作，但傳統院線觀影復蘇依然艱難，這不僅是對觀眾觀影欲望的考驗，更是對電影創作者、投資方信心的考驗。如今，短視頻橫空出世，并且憑借自身優勢逐漸深入人們的日常生活，再加上客觀因素的影響，人們日益沉浸在短視頻帶來的快感中。

據統計，2019—2021年，中國線上影片有效播放逐漸下降，而網絡電影則與其相反，其有效播放保持著良好態勢，2021年達到了112億，和2020年相差不大，同時網絡電影的有效播放占線上影片的比例提升至25%。從電影票房收入來看，2012年到2019年中國電影票房收入增長趨勢較緩。2019年中國電影票房收入超過642億元，相比2018年增長了5.4%，但整體增長率呈下滑趨勢。到了2020年，中國電影票房收入只有204億元，和2019年相比差距甚大。就電影產量來說，2014年到2018年電影年產量呈上升趨勢，到2019年，中國電影產量卻在下滑，實際產量只有1037部。2020年，中國電影產量只有650部，和2019年相比直線下降了近37.32%。2021年，全國生產故事影片共565部，電影總票房達到472.58億元。并且抖音短視頻平臺之前就發布消息，稱將與王家衛、陳凱歌、張藝謀、馮小剛四位知名導演進行合作，與大眾一起記錄時代。

二、短視頻行業發展情況

（一）短視頻發展現狀

從150分鐘縮減到5分鐘，體現了電影向傳統視頻的演變﹔而從5分鐘跨越到15秒，標志著短視頻已經在社會各領域得到有效應用。短視頻能夠在短時間內興起，肯定有自己的優勢。根據 CNNIC（中國互聯網絡信息中心）的報告，2020年3月至6月全國增長的網絡視聽新用戶中有15.2%的人第一次接觸網絡視聽就是使用短視頻應用;并且新網民短視頻的使用率是最高的。

與此同時，從2018年開始，中國短視頻用戶規模呈現上升趨勢，截至2020年3月，短視頻用戶規模為7.73億;到了2021年6月，中國短視頻用戶規模為8.88億，與2020年12月相比增加了1440萬，占網民整體的87.8%。[1]

（二）短視頻發展特點

首先，相比于電影，短視頻的文化傳播方式更加接地氣，創作者采用更加貼近生活的方式來制作短視頻，通過大數據匹配相應需求的用戶，從而得到和各階層知識相符的文化積累，實現文化傳播目標。

其次，短視頻導演更加親民，短視頻天然的便捷性和優越性更突出。短視頻制作團隊和電影劇組不同，在短視頻發展背景下，平臺鼓勵人人皆可創作，也正因為這一機制，短視頻的創作過程更加簡單，后臺可以自動剪輯、配樂、配音等，后期創作工序便捷性明顯。另外，短視頻平臺可以和受眾進行相應的關注點贊互動，短視頻創作者可以獲得一定的粉絲量，隨著曝光率不斷提高，從而獲取相應的流量紅利。

再次，支持個性化發展是短視頻興起的制勝點。就短視頻創作者來說，創意是生存之本，是成功的關鍵。所有文化載體的輸出條件是要進行創新、提出創意點，所以在前期策劃短視頻視聽內容時，要思考內容的原創性，即要獨立設計并完成創作。而且短視頻作品的原創性內容受到法律保護，并且法律保護力度在逐步加強，有關管理部門嚴厲打擊抄襲現象，力求視頻內容朝著原創和個性方向發展，這為短視頻的發展提供了保障。

最后是軟廣植入。廣告是短視頻發展的內生動力和商業血脈。創作者將廣告融入作品中，以軟廣或硬廣的形式讓受眾在潛移默化下逐漸接受，從而產生消費心理，由此從受眾轉變成消費者。并且在社會化媒體短視頻商業模式中，短視頻廣告植入更為平常，因為觀眾本身比較抗拒廣告，但是在短視頻內容中不加區分地融入服務和產品，可以讓受眾在觀看短視頻的過程中慢慢接受服務。短視頻中廣告的植入有以下兩個特點：一是隱秘性，在短視頻作品中會使用比較委婉的方式來營銷產品;二是移動接收端接收的視頻文件較小，內容不多，因此可以將廣告有效地融入內容中，并且嵌入式是短視頻創作的必要形式。當受眾在潛移默化中接受這些廣告內容和服務后，就會產生巨大的消費需求，從而推動短視頻廣告的發展;同時短視頻作品非常重視個性化發展，因此廣告內容要不斷創新。兩者高度結合，從而推動短視頻創新發展。

三、電影和短視頻的優勢對比

（一）電影的優勢

電影的優勢首先是聲畫的塑造。電影通過聲畫合一的方式，集中突出表達情感、思想、氣氛以及情緒等一些具體內容，即畫面中出現的事物和人物是聲音發出的主體，而聲音具體描述了畫面中的情景。例如電影中需要表達悲涼的氣氛，則需要選擇比較凄涼的音樂進行渲染。電影中的聲畫關系更加高級，聲音和畫面相互疊加、補充、強化，以此打造出更加真實、高級的視聽畫面。其次是美術造型的精美。電影內容的表達需要美術造型的折射，且電影更加追求藝術感，而精美的美術造型可以提升藝術氣息，從而提高電影的價值。最后是電影的發行量大，電影的創作質量需要通過發行量和上映收入來衡量。

（二）短視頻的優勢

短視頻是新媒體中比較新興的一種媒介，它的作品更加親民，內容創意性較高;另外短視頻的內容播放時間較短，可以讓用戶利用碎片化的時間接收自己感興趣的內容。短視頻的內容節奏很快，傳播速度更快，同時制作流程簡單、創作成本低、用戶參與性強、互動性靈活。因此在電影創作中增加短視頻的內容創意，融入貼近生活的畫面，立足于觀眾的需求和興趣，提升電影作品的互動性，可以進一步提高電影創作質量，推動電影行業可持續發展。

電影的優勢在于聲畫塑造的高級、美術造型的精美、發行量的龐大等。短視頻的優勢在于接地氣、出人意料的笑點和反轉、特立獨行的創意等，能快速而有效地測試人們對相關內容的喜好。二者融合是有可能的，電影需要新潮的、接地氣的、經過觀眾選擇的內容，而短視頻經過相對無序的發展后，必然會走向精品化，而且已經有像“慧慧周”這樣的精品故事短視頻號火爆網絡。

四、電影創作的短視頻思路

（一）用短視頻思維細化電影情節

演繹類短視頻作品適合于各個年齡段，但短視頻是豎屏場景，這讓短視頻導演更加重視視頻內容本身，同時更加注重故事情節的發展以及演員演技，正因如此，短視頻得以在短期內收獲大量定向觀眾，獲得前所未有的流量紅利。而傳統電影不受時長和豎屏場景的限制，在畫面布置上具有較大的設計空間，但這也使導演在進行電影創作時更加重視畫面的震撼感和空間感，從而忽視了作品本身的制勝點，即故事情節。過度的視覺沖擊只會讓觀眾在觀看時缺少思考空間，被動地接受畫面內容。但一部優質的電影在播放時必然會與觀眾產生共鳴，讓觀眾能夠主動提取電影信息，在電影故事結構中感悟導演的電影思維，觀看結束后還能有所收獲。在互聯網時代，有思想的電影可以帶領受眾進入各種電影世界。要想利用一部電影留下觀眾，可以學習優秀演繹類短視頻細致的情節結構，讓電影畫面設計和故事情節增強聯系和匹配，讓觀眾在視覺和思想聯系中得到滿足。為此，在創作電影時，導演可以選擇更加貼近生活的故事題材，并結合短視頻內容創意和笑點內容，升華電影人物性格，塑造生活中最真實的角色;另外，也可以將不同類型的敘事融合在一起，比如《人鬼情未了》融合了槍戰、武打和喜劇，讓整個故事個性特點更加鮮明。

（二）巧妙運用短視頻宣傳電影

如今的電影市場，電影內容創作固然重要，但電影的宣傳也有著相應價值。電影的發行和宣傳力度直接關系著電影的票房收入，所以后期團隊要重視電影預告片的制作。傳統電影宣傳方式主要是集中在報紙雜志上打廣告或者在影院放置宣傳海報，這些宣傳方式比較局限，不能很好地和觀眾產生共鳴，反而造成資源浪費。隨著新媒體技術的發展，電影宣傳營銷方式得到擴展，而這時營銷的內容更受觀眾重視，具有創意性和趣味性的營銷內容也更受新媒體平臺的青睞。短視頻是新媒體中一種新的形式，可以讓電影具有更大的宣傳優勢。結合短視頻短、快的特征，提取電影最精彩部分進行播放，或者利用電影解說的方式，留頭去尾，引發觀眾的好奇心，再利用大數據自動篩選功能，精準定位興趣用戶，提高電影宣傳效果。比如 2014年“谷阿莫”發布的“×分鐘帶你看完電影”系列開了電影簡介型短視頻的先河，之后嗶哩嗶哩（簡稱 B 站）逐漸出現很多電影解說視頻，引起了一股“解說風”，而且 B 站解說短視頻讓電影的宣傳效果有明顯提高，比如《你好，李煥英》在上映之前就利用短視頻剪輯和解說的方式，取得了良好的宣傳效果。

（三）為廣大青年導演提供機會

如今短視頻發展前景十分光明，很多優秀的導演逐漸加入其中，把握時代發展機遇。短視頻創作者和影視導演不太一樣，影視導演更多具備的是電影專業能力和技術，后者制作短視頻時，更加重視視聽語言的表達，所以短視頻在經影視導演設計后質量更高。青年導演會在短視頻平臺上集中輸出自己的個人思維，精準定位自己，傳播更加優秀的作品，比如青年導演金赫的短視頻賬號“我有一個朋友”。短視頻平臺中拍攝私人內容的比較少，而金赫導演的作品具有自己的獨特性，主要表現在情節發展、場景布置、演員選擇、內容呈現以及文案搭配等方面，并且金赫導演對于演員的選擇比較“接地氣”，參與拍攝的演員都具有自己的特性和記憶點，在表演方面更有親切感和真實感，能夠和觀眾產生情感上的共鳴。此外，金赫導演在制作短視頻作品時融入了強烈的個人思想和情感，主要體現在演員夸張的肢體表達，再加上文案的描述，讓整個作品更加協調、耐人尋味。金赫導演對于拍攝場景和燈光的設計十分精細，雖然觀眾是通過手機觀看視頻，但金赫導演的作品呈現了很多大遠景，比如山林、海浪等，都采用了俯視全景的拍攝手法，能夠讓觀眾看到更多新穎的作品。和金赫導演相似的短視頻創作者有很多，他們通過短視頻鍛煉自己，在短視頻行業中留下屬于自己的印記;并且相比于知名導演，青年導演的思維更加大膽、活躍，不受時代的束縛，能夠在短視頻平臺上找到自己的定位。對此，電影的創作可以邀請青年導演共同參與，創新電影內容，為電影的制作注入新鮮血液，同時為青年導演提供展示自己的機會。

（四）準確定位電影觀眾

短視頻為何可以通過內容留住用戶？這和短視頻平臺幕后的大數據統計分析團隊有著直接關系。短視頻平臺可以根據用戶的基本信息和特征精準推送相應內容，讓用戶在使用短視頻平臺時產生心理依賴，而傳統電影在精準定位受眾和調查觀眾信息方面有所欠缺。傳統電影創作前期，主要針對劇本進行編寫，后期增加導演新思想，但觀眾始終是電影創作的旁觀者，所以在電影剛上映時觀眾并不多。而短視頻在創作過程中，創作者會精準定位自己的作品類型;當作品輸出后，相關平臺會再一次定位受眾，以此實現雙向滿足。對此，電影可以學習短視頻的觀眾定位，在電影創作前期深入調查觀眾的喜好，將觀眾作為電影的主體，創作觀眾滿意的作品。

五、結語

當電影成為一門藝術以后，傳統電影行業經歷了各個階段的發展和考驗，才取得了如今的成績。但是在新媒體技術快速發展的當下，短視頻平臺必然成為未來重點發展項目，而電影行業不能就此停滯不前，要結合短視頻的優點，不斷提高生產質量。短視頻的出現也讓電影行業有了全新的創作思維，兩者在以后的發展中會更加平衡，電影將在創新制作中迎來屬于自己的未來。

[作者簡介]劉嘯宇，男，漢族，河北石家莊人，河北電影制片廠導演室副主任，研究方向為影視導演。