中國傳統美學在紫砂壺藝創作中的運用

紫砂壺藝術作為我國傳統的文化瑰寶，傳承至今，更是舉世聞名，這其中必然與它的藝術創作有著密不可分的關系，那么傳統藝術在紫砂壺創作中的作用也是現代學者所研究的問題。本文從中國傳統美學當中的要素、如何運用傳統美學的要素來進行紫砂壺藝術創作以及紫砂壺藝的美學傳統的現狀和未來這幾個方面展開討論，并對中國傳統美學在紫砂壺藝創作中的運用提出了個人見解。

朱麗春

中國紫砂制壺名家

宜興市民間文藝家協會會員

宜興市工藝美術學會會員

九十年代師從紫砂陶藝名家范仁良先生學習制壺技藝，在三十余年的制作生涯中，工藝不斷精進，其間經常得到范澤鋒等多位名師的指點，作品多次獲得省級以上大獎及博物館館藏，尤其擅長傳統器形制作，也常制常新，且基本功扎實，所制紫砂壺作品深得國內外收藏愛好者們的高度贊許。

談到我國傳統美學，就要以傳統文化作為出發點，因為中國的文化可謂是百花齊放、百家爭鳴，而且各種思想與藝術的匯聚也演變出了諸多的藝術文化，這在無形當中就形成了有機統一。

中國的美學到今天所面臨的社會背景已經不能用直白的詞語來描繪，更重要的是從抽象與形象之間的融匯與互補，給后人參悟。繪畫、音樂以及手工藝等領域的傳承當中都有傳統美學的元素出現，而且現今社會當中很多行業都有一種對傳統文化的懷念感。

藝術家的思想是具有創新和抽象復雜性的，他們能夠看出社會反映出的客觀事實，而且也能將多種藝術融合到自己的作品當中，這樣所創作出來的作品就會內涵豐富多彩，但是從眼里看出的感覺并不能真正的顯示出它所包含的藝術特性。也就是說觀賞者必須在欣賞的時候結合心境，才能有效地與作者達成共識，從而體會到藝術真諦。以不同的角度來分析的話，實虛結合才能反映出哲學美，亦是如此，才能把我國傳統的美學不斷的優化。

宏觀辯證的處理陶藝創作關系

對于創作者來說，必須要保證紫砂壺藝作品的外觀和其中的內涵，外觀是能夠看到的美，內涵是看不見摸不到的，只有通過外觀的藝術用心去思考才能有所體會，但是這其中也存在著很多的矛盾。比方說形與意，形是主觀意識上的一種表現，但是意是發自內心的想法。紫砂壺能夠從外形上表達出作者的心境，意境也是衍生自此的。觀察紫砂壺的話，它無論從裝飾還是技藝上，都十分成熟，而且形式單一，但是創作者卻能夠使其產生很強的穿透力，直逼欣賞者內心境界。

就像下圖中的紫砂壺看上去十分的單一和簡約，但是從創作的手法上深入分析，就會看出創作者的精心和意境。它整體上樸實無華，而且壺身處也是單一的裝飾效果，并且顏色單一。從壺蓋處看，乍看感覺特別得別扭，沒有見過這般不協調的捏手，但是仔細地觀察竟然發現它好比兩座山，一壺在手，另一只手兩三根手指拿捏江山，這是何等氣勢。這種意境也是常人所不能及，凸顯出了作者的藝術造詣極高。

除此之外，虛和實從直觀的角度分析區別很大，而且還會出現很多矛盾，但是從紫砂壺藝當中能看出虛與實的真實反映，將泥做的外形看作實，那么虛就是創作者留給人們的一種感想，兩者結為一體就是實中有虛、虛中有實。

處理好幾何層上的幾個創作要點

第一個是點，它的概念不大，在紫砂壺的茶具當中組成了不同的要素，就像其中的紋路，很多就是用點修飾上去的，能夠反映出作者創作時的心境。第二個是線，線條是幾何當中必不可少的，而且它也能刻畫出不同的風格，就像紫砂壺當中的線基本上都是一氣呵成的，而且線條并不復雜，簡約而典雅，這讓人看起來十分的舒適。第三個是面，在二維體系上比一維更有畫面感，而且這是紫砂壺表現協調和美感的主要方式。第四個是體，在制作紫砂壺的時候，最重要的就是能夠體現出立體感和作者的感想，在點線面相結合的基礎上從體態上進一步升華，讓壺具看上去更加具備層次感，這在制作的時候就考量師傅的美感與經驗了，只有這樣才能達到所有元素的有機統一。

在不斷發展的過程中，宜興陶藝已經傳承了數百載，它已經不只代表著藝術，更重要的是它所包含的傳統美學能夠揭示人們對于壺藝的熱愛與它的價值。自明代到清朝，人們對于紫砂壺十分熱愛，那時候的制作工藝之所以能夠傳承下來，正是因為人們對于傳統美學的尊重和對紫砂壺的熱烈情感，這才是我們當代人應當追求的藝術。

它發展到現今時代，雖然已經經過數代的創新，但是傳統的工藝與要素并沒有改變，觀察現代的一些藝術品，創作雖然各具特色，但都包含著典雅氣質，這就是傳統美學所造成的影響。同時制壺大師的藝術涵養也在傳統文化當中不斷被渲染，無論是他們的審美能力還是藝術情操都已經達到了一定的境界，值得我們后人敬仰，這一門藝術值得我們繼續傳承下去。