海上絲綢之路與明清外銷瓷紋飾流變

中國瓷器自誕生以來就持續對世界產生影響。早在唐代，瓷器就通過海洋商路銷往世界各地，而自明代中期之后，瓷器更是大量涌入歐洲市場。清代，瓷器外銷貿易則進一步擴大，一躍成為海上絲綢之路上最大宗的國際貿易貨物，“瓷器”由此成為中國的代名詞。

2021年，在福建省世茂海上絲綢之路博物館舉辦的“漂洋過海來看你：明清外銷瓷珍品集萃”展覽中，集中展出了100件/組外銷瓷珍品，從日用的餐飲、盥洗、照明、文具等瓷器，到陳設使用的花瓶、瓷塑等，豐富多彩，不乏精品。本文結合此次展覽中所呈現的精品外銷瓷，簡要闡述“海上絲綢之路”對明清外銷瓷紋飾所產生的影響。

一、明清海洋陶瓷貿易的發展

明初，明太祖朱元璋要求“片板不許下海”，厲行閉關鎖國的政策。因此，明初的陶瓷貿易主要在朝貢體系下進行，被官方壟斷。陶瓷被明政府作為禮物或是交換品賞賜給琉球、朝鮮等周邊國家，同時也隨著鄭和下西洋的船隊被帶往東南亞、南亞、中東，甚至東非沿岸。

隨著鄭和下西洋以及葡萄牙、意大利等歐洲國家新航路的開辟，逐漸形成了聯系各大洲的海上新航線。1517年，葡萄牙人率先繞過好望角，沿著印度洋沿岸抵達中國。在豐厚利潤的驅使下，葡萄牙人鋌而走險，與當地海盜進行走私貿易，在中國沿海的各個港口尋找中間商和代理人，偷偷訂購瓷器。西班牙人緊隨其后，從美洲穿過太平洋開辟了一條連接歐洲、美洲、亞洲的貿易航線。這種貿易方式一直持續到1567年，明政府開放福建漳州月港，民間海外貿易才取得合法地位。

到了17世紀，荷蘭人掌握了全球海上貿易航線，成為陶瓷貿易的新壟斷者。出于對商機的敏銳把握，荷蘭人采用“來樣加工”的方式，將歐洲市場的需求反饋給中國生產者，“式樣奇巧，歲無定樣”，生產出更符合歐洲人生活習慣和審美趣味的產品，也使得訂制瓷器這一行為普遍化。18世紀，英國人靠著堅船利炮取代荷蘭人的海上貿易壟斷地位。1757年，乾隆皇帝實行廣州一口通商，英國人率先在廣州建立了商館，與清政府規定的貿易中間商“十三行”進行雙邊貿易。在當時飲茶之風的推動下，英國掀起了一股狂熱的“中國風”。

二、明清外銷瓷紋飾的流變

瓷器既是實用器具，也是文化的載體，瓷器上的紋飾起到了記錄、傳遞不同時代、不同地域文化信息的作用。

據了解，外銷瓷起始于唐代，但早期陶瓷在海路的運銷也僅限于中國鄰近海域，只有少量的瓷器從中東、地中海沿岸地區輾轉進入歐洲。明初厲行海禁，遏制民間海外貿易，這一階段的陶瓷貿易主要由官方壟斷，在朝貢體系下進行。永樂時期，鄭和下西洋的船隊遍訪亞非三十多個國家和地區，最遠到達紅海和非洲東岸，每到一處，都會與當地人進行交易，交易的主要產品就是瓷器。除了傳統的中國器形和紋飾之外，為了適應當時國外主要市場——伊斯蘭文化區的需求，明代外銷瓷吸收了大量的伊斯蘭文化元素，創造出許多充滿異域風情的器形和紋樣。如明永樂景德鎮窯青花纏枝蓮紋折沿洗，折沿洗的外壁繪纏枝蓮紋，內壁繪纏枝花卉紋，折沿處繪有石竹花紋，這些都是極富中國特色的紋飾。但盆底器心所繪寶相花的風格卻與中東裝飾圖案接近：在寶相花的最中心巧綴瓣葉，片片相互交鎖，編成八瓣小星，將中國風情與伊斯蘭文化巧妙融合。

隨著新航路的開辟，中歐之間的直航航線開啟，大量的中國瓷器銷往歐洲，形成了“海上陶瓷之路”。

明末，景德鎮不僅有專為皇室效勞的御窯，還有大量民窯，瓷器紋樣更加豐富活潑，陶工們自由地設計、生產出深受國內外市場歡迎的樣式，并且采用西方構圖風格和圖案結構，創造出了克拉克瓷——克拉克是葡萄牙語“大船”（Caraaca）的音譯。當時，由于這些瓷器的產地尚不清楚，歐洲人就把這種帶有花瓣形開光的青花瓷器稱為“克拉克瓷”。如圖1，克拉克瓷的特點是盤、碗的紋飾由兩層構圖組成，口沿上均勻分布花形或圓形開光，器物內底描繪主題紋飾：一人撫琴、一人吹簫、一人彈奏琵琶。畫面遵循西方繪畫的光影與透視關系，是中西文化的結合。克拉克瓷繁密的紋飾應該受到了伊斯蘭文化的影響，伊斯蘭教認為魔鬼總是在空間出沒，所以他們喜歡用稠密的紋飾將空間填滿。更重要的是，在伊斯蘭教義中，“開光”是“穆罕默德之光”“神圣之光”的意思，所以伊斯蘭文化區的建筑物以及地毯、絲織品等許多物品上也遍布開光裝飾。

1604—1657年間，大約有300萬件景德鎮生產的克拉克瓷銷往歐洲，進入歐洲普通市民的家庭。在出口到歐洲的貨物中，克拉克瓷最受歡迎，它不僅實用，而且作為裝飾品大量出現在當時的繪畫中。

1602年，荷蘭成立了東印度公司，在荷蘭人的鼓勵之下，不少中國商人將瓷器運到巴達維亞，在此與他們進行貿易。荷蘭人在巴達維亞搜集了大量的中國瓷器后并沒有直接返航，而是將瓷器銷往日本、波斯、印度等地，換取當地豐富的物產或白銀，用以購買更多的瓷器運回阿姆斯特丹。因為主要是由中國商人在國內挑選瓷器，所以17世紀西方進口的大部分瓷器的造型紋飾都是以中國風格為主。

17世紀初，景德鎮陶工開始將中國的戲曲小說場景搬上了瓷器，以《西廂記》為代表的人物故事成為瓷器裝飾的熱門主題，如圖2，就描繪了“泥金報捷”的場景。《西廂記》在當時受到大眾的廣泛喜愛，在外國市場也深受歡迎。似乎通過瓷器上的紋飾圖案，西方人可以感受到《馬可·波羅行紀》中描繪的遙遠而奇幻的東方異國情調。

17世紀中葉，歐洲市場的中國瓷器供應量增大，進口瓷器成本降低，瓷器不再是高雅的裝飾品，而是更多地作為日常生活的實用器具和陳設用瓷。

東印度公司訂購的瓷器大多數是批量生產的，但為了獲取更大利潤，其中也有不少為西方消費者量身訂制的瓷器。這類“訂制瓷”的圖案經過特別設計，在訂購和付運的過程中需要投入更多的時間和資金。早期只有皇室貴族或者有特別需求的傳教士、商人訂制瓷器，而后荷蘭人的到來使訂制瓷生產更加普遍化，為了順應潮流、獲得更高的銷量，商人會將帶來訂單所附的圖樣交給中國工匠繪制。

訂制瓷器中最具歐洲特色的當屬紋章瓷。紋章是一種按照特定規則構成的標志，歐洲諸國的貴族以及顯赫的家族、軍團、都市、公司、團體等都擁有自己的紋章，裝飾有紋章的瓷器被稱為紋章瓷。在當時，紋章瓷既是一種風尚，又是身份的體現，在歐洲宴會上使用有著家族紋章的瓷器招待客人，是展現社會地位和財富的手段。同時紋章瓷還具有紀念功能，在家庭或個人如結婚、晉升等重要時刻，也會訂制紋章瓷來紀念。如圖3，杯子正面以粉彩描金工藝描繪的盾形紋章是結合了布羅姆利（Bromley）和溫德姆（Wyndham）兩大家族的紋章元素，很可能是亨利·布羅姆利（Henry Bromley，1705—1755）為了紀念他與妻子弗朗西絲·溫德姆（Frances Wyndham）的婚禮而制作的。所以杯子的側面還有一組中國祥瑞圖案，包括犀牛角、畫軸、南瓜、蓮花、牡丹和菊花等，蘊含著多子多福的美好寓意。

除了紋章瓷外，16世紀中葉，天主教也曾訂購描繪宗教場景的瓷器——“耶穌瓷”，這類瓷器的紋飾大多取材于《圣經》。歐洲藝術家尤其鐘愛圍繞《圣經》的故事進行創作，因此其中的精華片段也被廣泛應用到瓷器上。如圖4，盤心描繪基督受洗圖，畫面中耶穌正在約旦河中接受圣·約翰的洗禮，圣靈以鴿子的形式降臨。折沿處有“MAT.3.16.”的字樣，代表畫面描繪的是《馬太福音》第三章第十六節的場景。清初來華的法國神父殷弘緒在1722年的信里寫道：“有人從一家大商店的廢物堆中為我撿來一個小瓷盤，我認為它比數千年來制造的最好瓷器更有價值。盤子底部在圣母瑪利亞和圣約翰之間畫上了耶穌受難像，他們告訴我，曾運過這樣的瓷器去日本，但最近十六七年已沒有了。”這一類宗教瓷很可能是專門為亞洲（主要是日本）和歐洲市場設計的。

1709年，德國梅森瓷器廠成功燒制出硬質瓷，打破中國人對瓷器的壟斷，當時也正是洛可可風格風靡歐洲之際，所以早期梅森瓷器的紋飾呈現出了濃重的洛可可風格。但由于當時梅森瓷器的價格昂貴，所以歐洲人還是繼續在中國訂購瓷器，并且要求陶工模仿梅森瓷器上流行的紋飾。因此在18世紀早期至中期的外銷瓷中，有相當一部分瓷器的紋飾充滿洛可可情調。洛可可風格的突出特征是連綿的葉形花紋，過度地使用卷曲和自然的形式，大量使用“C”形和“S”形曲線，以及貝殼或其他自然物體的線條作為裝飾，營造輕柔、精致、優美、高雅的格調。圖5盤心繪有典型的羅馬風景圖，口沿處的卷紋與1735年梅森瓷器上的卷紋裝飾相似，是典型的洛可可紋飾 。

18世紀中期，隨著訂購瓷數量的增加，歐洲版畫和素描等作品也被送往中國用于描繪瓷器紋飾，許多描繪歐洲人日常生活或某一具體事件的圖案都開始出現在瓷器上，如狩獵、農耕，以及描繪歐洲建筑、人物肖像等西洋圖像。粉彩描金出浴圖瓷板畫是將由尼古拉斯·雷內·卓蘭（Nicolas-René Jollain，1732—1804）所繪、路易斯·馬林·邦尼特（Louis-Marin Bonnet，1736—1793）所刻的版畫繪制在了瓷器上，展現了一位出浴的裸體美人。

18世紀中葉，考古發掘在歐洲掀起了崇尚古典文明的潮流，并且受啟蒙運動的啟發和對洛可可風格的反感，新古典主義美術應時而生。新古典主義美術家以古希臘、古羅馬、意大利文藝復興等時期的古典美術為典范，力求再現嚴肅而崇高、優美而和諧、單純而寧靜、理想而自然的美術，傳承偉大古典美術的精神和形式。這種風尚也在外銷瓷上有所反映，如清道光景德鎮窯仿官釉貫耳瓶，這對貫耳瓶在瓶體內外均施仿宋官窯瓷器，釉面開片錯落有致，洋溢著古樸之風。瓶身口沿與底足鑲嵌的銅鎏金以及貫耳處嵌入的鎏金雙蛇形柄都是銷往歐洲后的“再加工”。加工后其使用場景也發生了變化，常作為陳設花器的貫耳瓶，來到歐洲后被用作臺燈底座。

三、東西融合的新產品

盡管在陶瓷貿易中，隨著來樣定制的增多，西洋元素占據了外銷瓷紋飾的很大一部分，但中國傳統紋飾作為裝飾核心要素的地位始終沒被動搖。在中國古代師徒相授的瓷器生產模式下，許多傳統紋飾深深扎根于瓷器生產的每一個環節，很難被完全替換，因此中國傳統紋飾依舊大量應用在外銷瓷上，并且與西方風格融為一體，受到歡迎并得到保留。

圖6，就體現了中國、歐洲和中東多種文化的融合。執壺這一器型來源于中東的金屬水壺，壺身繪噴泉圖案，有學者推測這是13 世紀出使蒙古帝國的盧布魯克（Rubrouck）筆下描述的“魔法噴泉”，是法國工匠為蒙哥宮廷打造的華麗酒泉。也有學者認為，這描繪的是歐洲傳說中令飲者返老還童的“青春泉”。噴泉中間還融入明代常見的獸首、鳳首圖案，兩者均將水噴射進圓形的水池中。下方底座采取中式家具的樣式，座內有獅子，似乎承托起整個噴泉。這類噴泉紋執壺最早于17世紀出口至歐洲，在大約一個世紀以后出現在油畫中。

四、結語

綜上所述，明清外銷瓷紋飾始終伴隨著陶瓷貿易情況發生變化，貿易對象的文化習俗、生活習慣、審美都對外銷瓷的紋飾風格產生極大影響。

早期西方商人在中國購買外銷瓷以看樣定貨為主，在繪有中國傳統的花鳥、山水、人物等紋飾的瓷器中選購，這些紋樣蘊含著中國傳統文化的內涵和人們對美好生活的向往，滿足了西洋人的好奇心。隨著中外陶瓷貿易規模的擴大，中國窯場涌入大量來自西方的紋飾，來樣定制的生產模式豐富了瓷器紋飾，使明清外銷瓷紋飾充滿異域風情，對海外市場的審美趣味、裝飾藝術甚至生活方式都產生了深遠的影響。

外銷瓷紋飾的流變突出體現了中國古代制瓷業的高超水平，中國陶工不拘泥于一隅，愿意嘗試新的風格和技法，生產新產品;其次也反映了當時中西貿易的面貌，私人貿易反應敏銳，能夠根據需求快速對產品風格做出改變;而這更是東西方不同種族、不同文明與文化之間的對話與碰撞。

[作者簡介]福建省世茂海上絲綢之路博物館是世茂集團出資建設的大型綜合類博物館。博物館與故宮博物院共同合作，致力于“絲路精神”和中華文明的繼承、弘揚。