初中生在科幻畫創作過程中問題解決能力培養與提升的實踐研究

劉文韜

摘? 要：眾所周知，初中生作為青少年時期的最關鍵年齡段，他們對于未來和未知事物的好奇程度已遠遠超過成年人。因此，初中生科幻畫藝術教學是發揮初中生對于世界的幻想，培養初中生科幻藝術能力，是未來創新啟蒙的一個重要手段，針對初中生存在的各種幻想，應讓這種想象力肆意的釋放出來。所以現在的課程設計應多一點科幻元素，讓初中生也能對科幻元素產生新奇的幻想。文章根據初中生在科幻畫創作過程中存在的各種問題，深入淺出地分析了學生問題解決能力的培養和對于科幻元素幻想能力的設想，通過教學融合、課程設計、主觀發揮進行課程設計，以此為初中美術教師教學提供科學的參考。

關鍵詞：科幻畫;初中生;教學融合;課程設計;問題解決能力

科幻藝術一直以來都在大眾主流的視野當中，如果剝繭抽絲地進行觀看，可以從科幻畫當中分析出來下一代年輕人對于未來的暢想，這決定了未來科技發展的道路。初中美術更是要培養學生創新和發展的能力。人教版七年級上冊初中美術的第一單元就提到——勞動的概念，其中杜建作品《在激流中前進》更是通過油畫的方式向觀賞者表達出一副乘風破浪的氣勢，這是對于未來理念方面的暢想，更是給予年輕一代對于未來科技的暢想，以勞動來肯定價值，也是進一步告誡初中生勞動的重要意義，從畫面分析也感受到了一種沖擊力，這種沖擊力帶給廣大人民的感觸就是向前奔涌，這是一種大無畏的心態，也是對于未來科幻的描繪。

一、初中生在科幻畫創作過程中存在的問題

科幻畫一直以來都是備受主流關注的一種形式，它描繪的是一個尚未存在的世界，就好比古代人不敢相信工業革命會對社會造成如此巨大的變革，也不會想到未來的運輸工具竟然會是以汽車為主，但正是由于工業革命的時候，一張四輪的圖紙出現，人們才會不斷地去追求這種替代馬兒的運輸工具，也正是由于一張圖當中出現了機械鳥兒，人們才敢想象未來竟然會有飛機在天上飛翔。從古至今，每一幅畫的出現都有著自己與眾不同的意義，它們所帶來的變化正是由于先前人類將想象繪畫在墻上、烏龜殼上、水彩紙上。但目前社會物欲橫流，人們都沉溺于某種短而快的視頻當中，忽視了藝術帶來的創造性，也忽視了初中生獨立思考的能力，所以越來越多的抄襲、復制。以下通過具體案例——人教版初中美術進行分析。

（一）缺乏興趣

科幻畫本身是一個探索未知的一種藝術，由于未知東西的創造，需要人的主觀意識，所以當從初中生開始，如果不去培養這種能力，那么藝術的欠缺就會導致學生對此不感興趣，會越來越排斥未知，不愿意去深入思考，也沒有機會讓學生深入地去了解科幻繪畫。藝術本身就是生命與自然之間的交融，美術作品當中有各種各樣的藝術形象，無論是原始洞窟壁畫中的野牛——《阿爾塔米拉洞窟壁畫》它就是展現了自然的人類歷史的發展，在各種自然環境中的生物，大多數都是充滿生命活力的藝術形象，然后原始人對此展開自己的想象，對于未來的憧憬也充滿了想象。但是隨著時代的發展及互聯網科技的不斷興起，現代人都沉溺短視頻、手機游戲。無法沉下心去觀察外部的環境，在這種大環境下，大多數人都不會選擇去沉靜下來觀察外部環境，即使留了一部分自己的心思，也無法將其發揮出最大的幻想，所以就會越來越缺乏興趣，最后導致只會選擇盲目從眾。

（二）缺乏獨立思考能力

獨立思考一直以來都是培養健全人格的心理，獨立思考能力也是衍生新思維、新思想。在人教版初中美術下冊中，有一章節是關于春天的暢想，其中就具體提到了我們年年迎接春天的來臨，你是否對美好的春光有自己的審美感受？美術家又是怎樣表達的。其中古代文人將春天賦予新的生命，對未來傳遞出一種早春的消息。這也是表達科幻畫的一種形式，由于形式的幻想傳遞在圖畫當中，所以說美術和科學相互融合在一起，有助于讓美術變得更加生動，這種生動的理解就像春天的幻想。學科整合的前提實際上就是確保科幻能力的提升，用春天的概念啟迪學生獨立思考的能力。例如在自然環境當中思想上，因為有獨立思考的時間，所以發揮出一些新的創新，教師可以讓學生欣賞一些科學幻想作品，如《星空》《能升降的房子》這些畫，教師可以讓學生自由地發揮自己的想象力。

（三）缺乏自主創新能力

藝術的創新能力是這個時代最主流的思維能力，因此無論任何時候，都不能放棄藝術的創新能力，一個好的藝術創新能夠帶有進步性思維，能夠讓教師獲得一些新的啟發，但是在大環境下，以學科為主流的世界，藝術這種鍛煉個人品質的學科往往會喪失參與性，所以最后導致的藝術自主創新也會變成一個又一個空間能力的描繪。

這是一種主觀的態度，往往都是參與感，這種參與感是對于未來發展的一種期望，所謂的體驗與評價也往往存在于這種體系當中，最終在暗示之下得到新的發展路徑。目前主流的寫實繪畫成了主流，所有的幻想都依托于現實的基礎，其實本質上并不是一個好的發展方向，因為在國內外的美術教育理論家當中對于此種說法都有著不同的闡述。例如美國哈佛大學教授加納德提出的U型曲線的發展模式，他認為，在8～11歲之間會跌倒谷底，依次如果推導，教師應該在這個年齡段快速地給學生充分的自主創新能力，引導學生找準科幻繪畫的路徑，這樣才能保持一種積極向上的狀態，也正是由于這種狀態的存在，在任何時期這種寫實主義的危機都能迎刃而解，從二維平面圖中得到的想象，勾勒出一幅嶄新的畫卷。

二、初中生在科幻畫創作過程中的有效策略

科幻繪畫在發展的路徑當中，需要理科的知識作為鋪墊，如果將這種鋪墊融入基礎的繪畫理論中，就需要下面三種概念，分別是：形體的疊加、培養思維、針對作品形式進行二維展示。教師可以通過采取各種方式進行深入引導，可以采用分組方式、具體問題具體分析的方式、情境演繹等。用三種策略去對應不同的問題，最終達到解決的效果，從而獲得新的發現，解決初中生在科幻藝術繪畫當中的各種難題，以此進行一個細致化的推理，也能夠進一步促進學生在思考當中獲取新的觀點和看法。

（一）形體的疊加

對初中生而言，直觀的二維圖片能夠帶來簡單的表達，但是科幻作品大多數都是基于二維不斷衍生的立體圖形，每一種立體圖形的誕生就是二維作品的無限延伸，當延伸成為圖形表達的一種形式，那么在這種基礎之上便是一次新奇的體驗。如果形體的疊加不能形成慣有的思維，那么思維就無法突破二維的限制，形體的疊加也是圖形的疊加，更是一種新形勢下的發展，教師應在設計課程時將整體思維框架作為一種高層建設，引導學生進入思維框架，形成自己對于二維與三維之間的橋梁，這種橋梁的搭建也是不斷促進思維發展的前提要素，更是在發展過程當中，不斷重疊的部分，因此，教師可在后期的課程制作過程當中，用藝術模型進行展示，然后讓學生發揮自身的現象力，在現象力當中發揮天馬行空的補充能力，比如對于球體，可以聯想著地球、月球等各種星系，也可以讓學生發揮自己的主觀能動性，在主觀能動性當中提出自己的疑惑，教師也可以在側面不斷給予學生暗示，讓學生學會思考，而不是讓學生去觀看，單純地觀看無法讓整體得到全面的認知，但是這種認知也要基于對重疊部分的反復了解，這種形體的疊加是一個很好的突破思維方式，也正是由于這種方式的不斷發展，畫面構建就成了學生在發展大腦之中處理信息的方式。

（二）培養思維

思維意識的培養是很難在短時間內提升的，所以參考人教版初中美術的設計，每一個編排都是為了在環節當中步步緊扣，在緊扣當中將一部分呈現出不同的感覺，隨著社會的快速發展，未來的科幻更需要思維意識，如果思維意識未能形成全面的體系，那么最終導致的結果便是另一種方式。思維意識是一個人開始創新的前提和條件，正是由于原始人在某一瞬間開拓了自我的思維意識覺醒，人類才會快速地發展起來，也正是由于這個過程展現的先進性，所以在后面發展的過程當中充斥著一種新理念，所以教師在設計課程的時候，應該把思維意識融入科幻類作品當中，用繪畫為科幻作品帶來新的發展，在發展當中不斷創造時代新奇點。在具體案例當中，我們也可以看到人教版針對學生在發揮創造性方面體現得淋漓盡致，尤其表現在每一個環節，在環節當中，用核心主題詞給學生布置作業，如“夢想”“幻想”“未來”“科技”等，用一個主題詞給學生帶來思維的跳躍，給學生充分發揮思想的意識，讓自我意識再次騰飛。

（三）二維展示

二維展示指的是教師可以根據人教版初中美術將圖片下載下來，然后制作PPT給學生展示。在展示的過程當中，讓學生去描述畫中的內容，如果過程帶著充分感受，那么最后得到的結果必然是創新的，也正是由于這種創新，所以在不斷發展的過程當中，一直都是動態的狀態。在狀態當中豐富體系，促進二維圖片到三維世界的飛躍。這是讓科幻作品盡快發展的過程，也是隨著時代發展的必然要求，二維展示只是圖片的展示，如果有機會，可以設計讓學生主動地去創造一種新的現實參照物，可以是不存在于現實的東西，最后將制作好的物品，與同學進行討論，最后給出中肯的評價，讓初中生的幻想能力得到進一步提升。這是二維展示過程當中最重要的方式，也是描述方式的進一步體現。同時，學生也可以按照人教版初中美術的思考和要求，在自我認知里，將那些已經存在的科幻畫作進行現實搬移，促進科幻畫作的不斷發展，促進體系的豐富。

三、初中生科幻創作繪畫的未來發展方向

教師作為學生思想引領的榜樣，對于先進知識的掌握需要一定的基礎，這種基礎也正是在不斷發展過程當中得到新的體驗，當科幻畫作能夠完全融入思想范疇，那么最后得出來的思維意識，必將是未來快速發展的方向。當發展的方向開始碰壁，那么最后就算有想要創新的能力，也無法滿足具體的需求，所以科幻的繪畫作品，要讓學生有主觀能動性，能夠感覺到探索欲和求知欲。正如近幾年來爆火的《流浪地球》和《三體》都是人類對于科幻題材的幻想，包括如今當下正處于熱潮的“元宇宙”“賽博朋克”。但是這些概念都有一個共同的特點，那就是多數理論性知識都是由外國人提出來的，然后衍生到繪畫、寫作、游戲等各個方面，不可否認創造力和再生創造力始終是我國發展緩慢的事情。但未來發展必將是科幻思維的發展，如果概念和理論都沒有先行，那么技術創新也找不到發展的規律，所以說未來的科幻創作繪畫不僅僅是教育方面的簡單教學，更是思維碰撞之后新的創新點，若是創新點被扼殺，那么我們民族的發展可能會止步不前，這種具有規律的發展，是未來發展的一個前瞻，更是發展路途當中對于幻想世界的一種新看法。

未來將是人工智能化和科技化的時代，當新能源的開發能夠衍生到各個行業的時候，很多之前幻想的東西，將會逐漸變成現實，在現實的基礎上也會依照科幻的規律對于未來發展做出精確的定位。例如《上海市中小學美術課程標準》在具體表現與應用方面提出，要運用美術造型要素的構成規律，有創意地進行造型。教師要有選擇地引導學生學會取材生活，并結合初中美術教科書中關于美術語言與造型規律的知識，創作出形式多樣的作品。

在人教版初中美術當中也有關于創新規律方面的課程設計，該課程針對日常生活當中的物品進行創新，設計出了既實用又美觀的日用產品，給人們的生活帶來方便，從中不難發現，這就是科幻思維的先進性融合，這種融合兼顧了多方面的需要，形成整體的升級。這也就是未來發展的方向。

隨著時代背景的不斷更換，越來越多的思考者會著手于各項科技創新當中，每一次的科技創新也都包含著人們對于未來的認知，所以初中生科幻創作的過程就是一次拓寬思維的過程。

參考文獻：

[1] 楊波. 小學美術課與科學課融合的價值及科幻畫創作教學探討[J]. 藝術科技，2019，32（01）：262.

[2] 陳欣. 初中生在科幻畫創作過程中問題解決能力培養與提升的實踐研究[J]. 中國教育技術裝備，2019（19）：91-92+105.

* 本文系江西省2020年度基礎教育研究課題“依托科幻畫教學培養學生美術創意實踐核心素養的課例研究”（課題編號：PXMS2020-194）研究成果。