單簧管在演奏中的情感表達

鄭弘 姚智野

[摘??要]單簧管優美的音色和豐富的技巧是其作為木管樂器中富有極大藝術張力樂器之一的顯著特點，基于這兩個特點進行藝術創作，對于演奏者在演奏過程中豐富情感表達層次、拓寬情感表達意境具有十分重要的意義。本文以單簧管演繹的經典作品《降E大調第二單簧管奏鳴曲》第一樂章為例，通過淺析作品藝術背景、音樂特點與演奏技巧、作品情感價值的挖掘，總結單簧管在演奏中的情感表達方式及特點。

[關鍵詞]單簧管;演奏;降E大調第二單簧管奏鳴曲;勃拉姆斯;情感表達

一、作品藝術背景

（一）時代背景影響創作思想

約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes?Brahms），1833年出生于漢堡，是一位浪漫主義時期德國作曲家。雖然他身處浪漫主義思潮鼎盛時期，但勃拉姆斯堅持自己的音樂理念，發展了一條全新的道路，即在浪漫派的基礎上追尋著古典主義的音樂思路[1]。對于李斯特與瓦格納提出的“魏瑪學派”創作理念，他并不贊同，而是強調了個人情感的表達和標題的重要性。在古典音樂曲式結構的框架基礎上，他又大膽地嘗試著在內部主題發展、和聲調性、節奏重音等方面進行創新，并使作品帶有一定的浪漫主義色彩，最終形成勃拉姆斯的創作風格，即古典與浪漫相結合的音樂風格。

（二）個人經歷塑造藝術風格

年少時，勃拉姆斯對愛情非常的渴望，但他對恩師遺孀克拉拉的愛戀更像是一種敬仰，一種遙不可及的期待和理想狀態。最后勃拉姆斯選擇了離開，用距離把兩人的感情拉開，淡化了原本不應該產生的感情。正是由于這種矛盾的情感、性格和思想，又使他在創作過程中復雜多變，逐漸形成了古典與浪漫的完美碰撞。

（三）室內樂創作的杰出成就

勃拉姆斯的室內樂作品在其全部藝術創作中占有重要地位，有別于傳統形式的弦樂四重奏，善于創新的他在樂器重奏組合上創造了獨特的藝術視角，并在晚年受益于對單簧管音色的喜愛和理解，于1894年創作了杰出作品《降?E大調單簧管奏鳴曲》[2]。他用浪漫的手法賦予了音樂脈搏的跳動，流淌著自然、深刻、真誠的情感，余音繞梁，使聽眾無不心馳神往。

二、作品中情感表達的研究

《降E大調第二單簧管奏鳴曲》由三個樂章構成，本樂章為降E大調，4/4拍，親切的快板，盡管結構上采用了非常傳統的奏鳴曲式，抒情性很強，但這之中卻體現出種種的惆悵、憂慮、和不安。

譜例1：

作品開篇以單簧管為旋律進入主題，與《f小調第一單簧管奏鳴曲》不同，此處的氛圍給人一種恬靜、悠閑的氣氛，如破曉前的寧靜。但隨后勃拉姆斯采用了逐層遞進的方式推進音樂發展，猶如是在向聽眾宣泄自己的情緒。因此，在主題奏響之前，一定要將氣吸滿，雖然開頭的力度標記為p，但是在演奏時也要有著飽滿的張力與深沉厚重的音響效果，發揮出極致的浪漫主義情緒。第2小節的降B音是該調性的下屬音，這個音在演奏中的音準與音色不易控制，演奏者需要在吹奏時調整口型與氣息，以及在基礎的指法上使用一些額外的附加鍵去調整音準與音色。

譜例2：

進入副部以后，與主部旋律形成對比。由降E大調轉為降B大調，彰顯了勃拉姆斯嚴謹的古典主義調性特點[3]。此處的情感與開篇相比，從深沉富有憂郁色彩、極為飽滿的張力過度到輕柔縹緲，柔美抒情的氣氛。仿佛從焦慮不安的情緒中逐漸平靜。演奏此處琶音時，尤其需要注意換指動作一定要輕，使旋律聽起來猶如平靜的湖面上不易察覺的漣漪一般流暢、清新。

譜例3：

隨后，勃拉姆斯運用了三連音與十六分音符的交替，音樂情緒急轉直下，從高亢激昂的高音聲部轉向優美沉穩的中低音聲部，打造了跌宕起伏的色彩情景與音樂氛圍。在演奏該片段時，雖然旋律發展由上至下，情緒由激烈轉向平穩，但演奏的速度不能放緩，在譜面上作者只標注力度幅度的變化，后面的副部開始處，速度也沒有出現變化標記。因此，保持連接部與副部的速度一致，才能與作曲家的創作原意契合，更加準確地表達音樂情感。

譜例4：

勃拉姆斯雖然是一位浪漫主義時期的音樂家，但在作品中他對古典主義音樂精神的保留隨處可見。從80小節開始，單簧管聲部與鋼琴聲部三連音與八分音符交替出現，雖然節奏上具有十足的浪漫主義色彩，但旋律上又采用了分解式和弦進行，這便體現了勃拉姆斯在創作技法上的嚴謹之處，將古典主義精神融進了浪漫主義風格。在演奏此處時，旋律在單簧管與鋼琴聲部中猶如對答一樣輪流出現，因此一定要調動起自身的聽覺能力，在吹奏的同時，仔細聆聽鋼琴聲部的旋律與和聲進行。面對三連音時，要使用軟吐音去演奏，吐音的顆粒性不能太強，換音時手指的力度盡量柔和，吹奏出的旋律要有張力與流動性，抓住作品中細膩的音樂特點，表達出內心豐富的情感波動。

譜例5：

在經過單簧管與鋼琴聲部的呼應對答后，音樂情緒被推向了高潮。如譜例5所，單簧管與鋼琴同時出現f的力度記號，演奏此處時，一定要帶著極其飽滿的情緒和空前的音響效果，猶如宣泄一般，酣暢淋漓。緊接著，頻繁的調性轉換使音樂情感又進入了忐忑不安、起伏不定的狀態，為即將到來的再現部做鋪墊。

譜例6：

再現部的最后，經過一段小篇幅的縮減再現，該樂章進入了尾聲。如譜例6所示，Tranquillo（意為安靜的，平靜的）標記的出現似乎也奠定了尾聲的情感基調，抒情性被逐漸淡化了，作者想要演奏者表現的是一種氣氛與心理狀態。在演奏此處時，音量不能太強，音色要盡量演奏得柔美且富有共鳴，通篇的抒情、宣泄都在最終回歸了平靜。

作品情感價值的挖掘

（一）立足時代背景，探尋創作初心

勃拉姆斯作為德奧浪漫主義時期作曲家，在19世紀下半葉盛行標題化、文學化音樂創作理念大背景下，一直堅持著自己的創作信念。將創作扎根于古典音樂的傳統，并與德奧城市及民間淳樸的旋律風格相結合，成為古典音樂風格創作最后的生命力。對藝術的執著與堅持，是他創作的根本動力，也是我們理解作品厚重而又堅強的情感的主要依據。

（二）提升演奏技能，拓寬藝術視野

演奏中音樂情感的表達需要建立在嫻熟的演奏技巧之上，二者同等重要不可分割，演奏技巧是情感表達的基礎和載體，而情感表達是演奏技巧的目的和靈魂。對于學習任何一門樂器而言，演奏技巧的重要性都是毋庸置疑的。單簧管的基本演奏技巧包括飽滿的氣息、標準的嘴型、正確的指法、穩定的節奏，等等。想要練就扎實的演奏技巧，需要演奏者在日積月累的堅持下，苦心孤詣地練習與鉆研。音樂中的情感表達與演奏技巧是相互滲透、相輔相成的，演奏技術水平有所提高，音樂情感的表達能力也會有一定的提升。因此，我們在作品中挖掘、提升情感價值的同時，不能忽略了技巧的訓練，否則一切將是徒勞。

（三）緊隨時代發展，傾聽人民心聲

在21世紀的今天，世界民族文化交流大發展大繁榮，音樂語言多元化，音樂流派愈加豐富的時代背景下，充分了解作曲家及其創作背景，是作品分析的依據和基礎，對作品曲式、和聲、類型的深入分析，為演奏者更好地詮釋作品的內涵奠定基礎[4]。了解勃拉姆斯的生平及創作背景，對于分析他的創作初衷以及作品的風格與特點，都有很大的幫助。演奏者應將對音樂的理解深入到更為宏觀的視野中去，也就是當下人們對這一作品的理解和思想詮釋，從人民中汲取創新力量，突出作品意境表現和整體配合，在表達對偉大音樂家敬意的同時，實現人民對真善美的情感表達。

結??語

音樂作為人類表達情感的一門藝術，能夠將最細膩、真摯、深刻的情感通過多種體裁形式傳遞給聽眾，聽眾往往可以隨著演奏者感受作曲家思想與情感的起伏波動，產生情感共鳴，并深入思考。這也正是音樂情感的魅力所在。單簧管作為西洋木質管弦代表樂器之一，因具有獨特的藝術表現形式而受到大家的喜愛。而演奏者需要不斷地學習，正確認識單簧管在演奏中的情感表達方式及特點，在生活與學習中加強藝術素養，開拓視野，豐富自身的人生閱歷，融入自身的情感去詮釋作品，充分挖掘單簧管演奏中的藝術價值。

注釋：

[1]隋??鑫.自由與孤獨，理性與感性——以勃拉姆斯《第四交響曲》為例[J].黃河之聲，2016（17）：83.

[2]蘆??娜.論勃拉姆斯音樂創作的古典風格——以《降E大調單簧管奏鳴曲》第二樂章為例[J].西部皮革，2018（24）：120.

[3]王??健.對勃拉姆斯《第二號單簧管奏鳴曲》第一樂章的一些音樂理解[J].北方音樂，2012（12）：30.

[4]薛超文.論小提琴演奏中技巧同音樂表現的關聯[J].黃河之聲，2019（24）：47.

[收稿日期]2021-12-14

[基金項目]吉林省教育廳“十三五”社會科學研究項目（JJKH20191090SK）。

[作者簡介]鄭??弘（1976—??），男，吉林藝術學院副教授、碩士生導師，音樂學院管弦系副主任;姚智野（1998—??），男，吉林藝術學院音樂學院碩士研究生。（長春??130000）

（責任編輯：莊??唯）